Co powinien przeczytać początkujący muzyk? Z jakich podręczników korzystasz w szkole muzycznej?

Jak wybrać się do opery i czerpać z niej tylko przyjemność, a nie rozczarowanie? Jak nie zasnąć podczas koncertów symfonicznych, a potem żałować, że wszystko szybko się skończyło? Jak zrozumieć muzykę, która na pierwszy rzut oka wydaje się zupełnie przestarzała?

Okazuje się, że tego wszystkiego może się nauczyć każdy. Dzieci uczą się tego w szkole muzycznej (i muszę przyznać, że z dużym powodzeniem), ale każdy dorosły może sam opanować wszystkie tajemnice. Z pomocą przyjdzie podręcznik literatury muzycznej. I nie trzeba bać się słowa „podręcznik”. Czym dla dziecka jest podręcznik, tym dla dorosłego jest „książka z bajkami z obrazkami”, która intryguje i fascynuje swoją „ciekawością”.

O temacie „literatura muzyczna”

Być może jednym z najciekawszych przedmiotów, jakie podejmują uczniowie szkół muzycznych, jest literatura muzyczna. Kurs ten swoją treścią przypomina nieco kurs literatury, którego uczy się w zwykłej szkole średniej: zamiast pisarzy – kompozytorzy, zamiast wierszy i prozy – najlepsze dzieła muzyczne klasyki i czasów współczesnych.

Wiedza przekazywana na lekcjach literatury muzycznej rozwija erudycję i niezwykle poszerza horyzonty młodych muzyków w obszarach samej muzyki, historii krajowej i zagranicznej, fikcji, teatru i malarstwa. Ta sama wiedza ma także bezpośrednie przełożenie na praktyczne lekcje muzyki (gra na instrumencie).

Każdy powinien studiować literaturę muzyczną

Kurs literatury muzycznej ze względu na swoją wyjątkową przydatność można polecić dorosłym lub początkującym muzykom-samoukom. Żaden inny kurs muzyczny nie zapewnia tak kompletnej i podstawowej wiedzy o muzyce, jej historii, stylach, epokach i kompozytorach, gatunkach i formach, instrumentach muzycznych i głosach śpiewających, sposobach wykonania i kompozycji, środkach wyrazu i możliwościach muzyki itp.

Co dokładnie obejmujesz w ramach kursu literatury muzycznej?

Literatura muzyczna jest przedmiotem obowiązkowym na wszystkich wydziałach szkoły muzycznej. Kurs trwa cztery lata, podczas których młodzi muzycy zapoznają się z dziesiątkami różnych dzieł artystycznych i muzycznych.

Rok pierwszy – „Muzyka, jej formy i gatunki”

Pierwszy rok z reguły poświęcony jest opowieściom o podstawowych środkach wyrazu muzycznego, gatunkach i formach, instrumentach muzycznych, różnych typach orkiestr i zespołów, o tym, jak prawidłowo słuchać i rozumieć muzykę.

Rok drugi – „Zagraniczna literatura muzyczna”

Drugi rok ma zazwyczaj na celu opanowanie warstwy obcej kultury muzycznej. Opowieść o nim zaczyna się od czasów starożytnych, od jego powstania, przez średniowiecze, aż po najważniejsze osobistości kompozytorskie. Sześciu kompozytorów zostało wyróżnionych w oddzielnych, dużych tematach i studiowanych podczas kilku lekcji. To niemiecki kompozytor epoki baroku JS Bach, trzej „klasycy wiedeńscy” – J. Haydn, VA Mozart i L. van Beethoven, romantycy F. Schubert i F. Chopin. Jest całkiem sporo kompozytorów romantycznych; na lekcjach szkolnych nie ma wystarczająco dużo czasu, aby zapoznać się z twórczością każdego z nich, ale oczywiście podano ogólne pojęcie o muzyce romantyzmu.

Wolfgang Amadeusz Mozart

Sądząc po dziełach, podręcznik literatury muzycznej obcych krajów wprowadza nas do imponującej listy różnych dzieł. To opera Mozarta „Wesele Figara” oparta na fabule francuskiego dramatopisarza Beaumarchais i aż 4 symfonie – 103. Haydna (tzw. „Z kotłami tremolo”), 40. słynna symfonia g-moll Mozarta, symfonia Beethovena nr 5 z „tematem” Przeznaczenie” i „Symfonią niedokończoną” Schuberta; do najważniejszych dzieł symfonicznych zalicza się także uwerturę Beethovena „Egmont”.

Ponadto badane są sonaty fortepianowe – 8. sonata „Pathetique” Beethovena, 11. sonata Mozarta ze słynnym „tureckim Rondem” w finale i promienna sonata D-dur Haydna. Wśród innych dzieł fortepianowych książka przedstawia etiudy, nokturny, polonezy i mazurki wielkiego polskiego kompozytora Chopina. Badane są także dzieła wokalne – pieśni Schuberta, jego znakomita pieśń modlitewna „Ave Maria”, ballada „Król lasu” oparta na tekście Goethego, ulubiona przez wszystkich „Wieczór Serenada”, szereg innych pieśni, a także cykl wokalny „ Piękna żona młynarza”.

Rok trzeci „Rosyjska literatura muzyczna XIX wieku”

Trzeci rok studiów jest w całości poświęcony muzyce rosyjskiej od czasów starożytnych aż do niemal końca XIX wieku. Jakich kwestii nie poruszają początkowe rozdziały, które mówią o muzyce ludowej, o śpiewie kościelnym, o początkach sztuki świeckiej, o głównych kompozytorach epoki klasycznej – Bortniańskim i Bieriezowskim, o romantycznej twórczości Warlamowa, Gurilew, Alabyev i Wierstowski.

Jako centralne ponownie wysuwa się postacie sześciu głównych kompozytorów: MI Glinka, AS Dargomyżski, AP Borodina, poseł Musorgski, NA Rimski-Korsakow, PI Czajkowski. Każdy z nich jawi się nie tylko jako genialny artysta, ale także jako wyjątkowa osobowość. Na przykład Glinka nazywana jest założycielką rosyjskiej muzyki klasycznej, Dargomyżski nazywany jest nauczycielem prawdy muzycznej. Borodin, będąc chemikiem, komponował muzykę tylko „w weekendy”, a Musorgski i Czajkowski wręcz przeciwnie, porzucili służbę dla muzyki; Rimski-Korsakow w młodości wyruszył w opłynięcie świata.

Opera MI Glinka „Rusłan i Ludmiła”

Materiał muzyczny jaki jest opanowany na tym etapie jest obszerny i poważny. W ciągu roku wystawiany jest cały cykl wielkich rosyjskich oper: „Iwan Susanin”, „Rusłan i Ludmiła” Glinki, „Rusałka” Dargomyżskiego, „Książę Igor” Borodina, „Borys Godunow” Musorgskiego, „Śnieżna dziewica”, „Sadko” i „Opowieść o carze Saltanie” Rimskiego-Korsakowa, „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego. Zapoznając się z tymi operami, studenci mimowolnie stykają się z dziełami literackimi, które stanowią ich podstawę. Co więcej, jeśli mówimy konkretnie o szkole muzycznej, to klasycznych dzieł literatury uczy się jeszcze przed rozpoczęciem nauki w szkole ogólnokształcącej – czyż nie jest to korzyść?

Oprócz oper w tym samym okresie bada się wiele romansów (Glinki, Dargomyżskiego, Czajkowskiego), wśród których znów są te pisane do wierszy wielkich rosyjskich poetów. Wykonywane są także symfonie – „Borodin”, „Sny zimowe” i „Pathetique” Czajkowskiego oraz znakomita suita symfoniczna Rimskiego-Korsakowa – „Szeherezada” oparta na baśniach „Baśnie tysiąca i jednej nocy”. Wśród dzieł fortepianowych można wymienić duże cykle: „Obrazy z wystawy” Musorgskiego i „Pory roku” Czajkowskiego.

Rok czwarty – „Muzyka krajowa XX wieku”

Czwarta książka o literaturze muzycznej odpowiada czwartemu rokowi nauczania tego przedmiotu. Tym razem zainteresowania studentów skupiają się w kierunku muzyki rosyjskiej XX i XXI wieku. W odróżnieniu od poprzednich wydań podręczników literatury muzycznej, to najnowsze jest aktualizowane z godną pozazdroszczenia regularnością – materiał do nauki jest całkowicie przerysowany, wypełniony informacjami o najnowszych osiągnięciach muzyki akademickiej.

Balet SS Prokofiew „Romeo i Julia”

Czwarty numer opowiada o dokonaniach takich kompozytorów jak SV Rachmaninow, AN Skriabin, IF Strawiński, SS Prokofiew, DD Szostakowicz, GV Sviridov, a także całej plejady kompozytorów czasów najnowszych i współczesnych – VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tiszczenko i inni.

Wachlarz analizowanych dzieł niezwykle się poszerza. Nie ma potrzeby wymieniać ich wszystkich; wystarczy wymienić tylko takie arcydzieła, jak ulubiony na świecie II Koncert fortepianowy Rachmaninowa, słynne balety Strawińskiego („Pietruszka”, „Ognisty ptak”) i Prokofiewa („Romeo i Julia”, „Kopciuszek” „), „Leningrad” Symfonia Szostakowicza, „Poemat ku pamięci Siergieja Jesienina” Sviridowa i wiele innych znakomitych dzieł.

Jakie są podręczniki do literatury muzycznej?

Obecnie nie ma wielu opcji podręczników do literatury muzycznej dla szkoły, ale nadal istnieje „różnorodność”. Jednymi z pierwszych podręczników używanych do masowej nauki były książki z serii podręczników o literaturze muzycznej autorstwa IA Prochorowej. Bardziej współcześni popularni autorzy – VE Bryantseva, OI Averyanova.

Autorką podręczników literatury muzycznej, którą studiuje obecnie prawie cały kraj, jest Maria Shornikova. Jest właścicielem podręczników do wszystkich czterech poziomów nauczania szkolnego tego przedmiotu. Cieszy fakt, że w najnowszym wydaniu podręczniki wyposażone są także w płytę z nagraniem utworów objętych najlepszym wykonaniem – rozwiązuje to problem znalezienia materiału muzycznego niezbędnego na lekcjach, odrabianiu prac domowych czy samodzielnej nauce. W ostatnim czasie ukazało się wiele innych znakomitych książek z zakresu literatury muzycznej. Powtarzam to Dorośli również mogą z wielką korzyścią przeczytać takie podręczniki.

Podręczniki te szybko wyprzedają się w sklepach i nie są tak łatwo dostępne. Rzecz w tym, że publikowane są w bardzo małych nakładach i od razu stają się bibliograficzną rzadkością. Aby nie tracić czasu na szukanie, sugeruję zamów całą serię tych podręczników bezpośrednio na tej stronie po cenach wydawcy: wystarczy kliknąć przycisk „Kup” i złożyć zamówienie w wyświetlonym oknie sklepu internetowego. Następnie wybierz metodę płatności i dostawy. Zamiast spędzać godziny na chodzeniu po księgarniach w poszukiwaniu tych książek, dostaniesz je w ciągu kilku minut.

Przypomnę, że dzisiaj jakimś przypadkiem zaczęliśmy rozmawiać o literaturze, która przyda się każdemu początkującemu muzykowi lub osobie, która po prostu interesuje się muzyką klasyczną. Tak, nawet jeśli są to podręczniki, ale spróbuj je otworzyć, a potem przestań czytać?

Podręczniki do literatury muzycznej to podręczniki niepoprawne, zbyt ciekawe, żeby można je było nazwać podręcznikami. Przyszli szaleni muzycy wykorzystują je do nauki w swoich szalonych szkołach muzycznych, a wieczorami, gdy młodzi muzycy śpią, ich rodzice z zapałem czytają te podręczniki, bo jest ciekawie! Tutaj!