Utwór fortepianowy Bałakiriewa

Bałakirew jest jednym z przedstawicieli „Potężnej Garści”, muzycznej społeczności zrzeszającej najbardziej utalentowanych i postępowych ludzi swoich czasów. Wkład Bałakiriewa i jego współpracowników w rozwój muzyki rosyjskiej jest niezaprzeczalny; w twórczości galaktyki kompozytorów końca XIX wieku nadal udoskonalano wiele tradycji i technik kompozycji i wykonawstwa.

Royal jest wiernym sojusznikiem

Mily Alekseevich Balakirev – rosyjski kompozytor i pianista

Mily Balakirev pod wieloma względami stał się następcą tradycji Liszta w twórczości fortepianowej. Współcześni zwracali uwagę na jego niezwykłą manierę gry na fortepianie i nienaganną pianistykę, obejmującą wirtuozerską technikę i głęboki wgląd w sens tego, co grano, i stylistykę. Mimo że wiele jego późniejszych dzieł fortepianowych zaginęło w kurzu wieków, to właśnie ten instrument pozwolił mu wyrobić sobie markę już na samym początku swojej twórczej kariery.

Dla kompozytora i wykonawcy bardzo ważne jest, aby już na wczesnym etapie twórczości uzyskać możliwość zaprezentowania swojego talentu i znalezienia odbiorców. W przypadku Bałakiriewa pierwszym krokiem było wykonanie Koncertu fortepianowego fis-moll na scenie uniwersyteckiej w Petersburgu. To doświadczenie pozwoliło mu uczestniczyć w wieczorach twórczych i otworzyło drogę do świeckiego społeczeństwa.

Przegląd dziedzictwa fortepianowego

Twórczość fortepianową Bałakiriewa można podzielić na dwie sfery: wirtuozowskie utwory koncertowe i miniatury salonowe. Wirtuozowskie sztuki Bałakiriewa to przede wszystkim adaptacje tematów z dzieł kompozytorów rosyjskich i zagranicznych lub rozwinięcie tematów ludowych. W jego piórze znajdują się adaptacje „Jity aragońskiej” Glinki, „Marszu czarnomorskiego”, Cavatiny z kwartetu Beethovena i znanej „Pieśni skowronka” Glinki. Utwory te otrzymały powołanie publiczności; wykorzystali w pełni bogactwo palety fortepianu i byli pełni skomplikowanych technik technicznych, które dodawały występowi blasku i poczucia ekscytacji.

Ciekawostką badawczą są także aranżacje koncertowe na fortepian na 4 ręce, są to „Książę Chołmski”, „Kamarinskaja”, „Aragońska Jota”, „Noc w Madrycie” Glinki, 30 rosyjskich pieśni ludowych, Suita w 3 częściach, spektakl „Na Wołgę”.

Charakterystyka kreatywności

Być może za zasadniczą cechę twórczości Bałakiriewa można uznać zainteresowanie tematyką ludową i motywami narodowymi. Kompozytor nie tylko dogłębnie zapoznał się z rosyjskimi pieśniami i tańcami, następnie wplatając ich motywy w swoje dzieła, ale także przywoływał ze swoich podróży tematykę innych narodów. Szczególnie podobała mu się melodia ludu czerkieskiego, tatarskiego, gruzińskiego i orientalny smak. Tendencja ta nie ominęła twórczości fortepianowej Bałakiriewa.

„Islamej”

Najbardziej znanym i wciąż wykonywanym utworem na fortepian Bałakiriewa jest fantazja „Islamey”. Został napisany w 1869 roku i wykonany w tym samym czasie przez autora. Spektakl ten odniósł sukces nie tylko w kraju, ale także za granicą. Bardzo go cenił Franciszek Liszt, wykonując go na koncertach i przedstawiając swoim licznym uczniom.

„Islamey” to żywy, wirtuozowski utwór oparty na dwóch kontrastujących tematach. Utwór rozpoczyna się jednogłosową linią o tematyce tańca kabardyjskiego. Jego energetyczny rytm daje elastyczność i poczucie ciągłego rozwoju materiału muzycznego. Stopniowo faktura staje się bardziej złożona, wzbogacona o podwójne nuty, akordy i techniki martellato.

Osiągnąwszy kulminację, po poetyckim przejściu modulacyjnym, kompozytor podaje spokojny temat orientalny, zasłyszany od przedstawiciela narodu tatarskiego. Melodia wije się, wzbogacona o zdobnictwo i naprzemienne harmonie.

Stopniowo osiągając szczyt, liryczne uczucie zrywa natarczywy ruch pierwotnego tematu. Muzyka porusza się z rosnącą dynamiką i złożonością faktury, osiągając apoteozę pod koniec utworu.

Mniej znane dzieła

Wśród pianistycznego dziedzictwa kompozytora warto wymienić Sonatę fortepianową b-moll, napisaną w 1905 roku. Składa się z 4 części; wśród cech charakterystycznych dla Bałakiriewa warto zwrócić uwagę na rytmikę mazurka w części II, obecność wirtuozowskich kadencji, a także taneczny charakter finału.

Mniej wyraźną część jego pianistycznego dziedzictwa stanowią pojedyncze utwory salonowe późnego okresu, m.in. walce, mazurki, polki i utwory liryczne („Dumka”, „Pieśń Gondoliera”, „W ogrodzie”). Nie wnieśli w sztuce nowego słowa, powtórzyli jedynie ulubione techniki kompozytorskie autora – rozwój wariacyjny, melodię tematów, zastosowane niejednokrotnie zwroty harmoniczne.

Twórczość fortepianowa Bałakiriewa zasługuje na szczególną uwagę muzykologów, gdyż nosi piętno epoki. Wykonawcy mogą odkryć strony wirtuozowskiej muzyki, które pomogą im opanować sztukę techniki gry na fortepianie.