Cedoliny Fiorenza |

Fiorenza Cedolins

Fiorenza Cedolins urodziła się w Anduins, małym miasteczku w prowincji Pordenone (region Friuli-Wenecja Julijska). Już w młodym wieku Chedoliny zadebiutowały na profesjonalnej scenie operowej (1988). Jej pierwszą główną rolą była Santuzza w Wiejskim honorze Mascagniego (Teatro Carlo Felice w Genui, 1992). Dysponując plastycznie miękkim głosem o rzadko spotykanej ciemnej barwie i dużym rozpiętości, a także potężnym arsenałem środków technicznych, które pozwalają jej wykonywać zarówno partie sopranu liryczno-dramatycznego, jak i czuć się pewnie w dramatycznym (werystycznym) repertuarze, piosenkarka na początkowym etapie swojej kariery odnosi sukcesy przez kilka sezonów z rzędu. współpracuje jako gościnny solista z festiwalem w Splicie (Chorwacja). Niejednorodne stylistycznie partie, które należy wykonać w tym okresie, stają się bazą wyjściową, na której można doskonalić swoje umiejętności wokalne i gromadzić doświadczenia artystyczne. Z godną pozazdroszczenia gorliwością Chedolins opanował najszerszy repertuar, od Pojedynku Tankreda i Clorindy Monteverdiego po Carmina Burana Orffa, od Mojżesza Rossiniego po Salome Richarda Straussa.

Jak już wspomniano, fatalny zwrot w karierze Chaedolinów następuje w 1996 roku. Jako zwyciężczyni Międzynarodowego Konkursu Luciano Pavarottiego ma okazję zaśpiewać „Toscę” Pucciniego w Filadelfii w tym samym wykonaniu z głównym tenorem planety . W tym samym roku wokalistka miała kolejną Santuzzę na festiwalu w Rawennie (dyrygent – ​​Riccardo Muti). Latem 1997 roku KICCO MUSIC nagrało na CD Cilea „Gloria” z Cedolins w roli tytułowej z występu na Festiwalu w San Gimignano. Jesienią tego samego roku – ponownie Santuzza na festiwalu Mascagni w Livorno. Tak więc sama natura głosu w naturalny sposób określa podstawę repertuaru śpiewaczki jako „Veristic-Puccini”.

Jednak począwszy od października 1997 roku Cedolins podjął decyzję o poddaniu swojego repertuaru starannie przemyślanej rewizji. Preferowane są obecnie przede wszystkim bohaterki liryczne, a także partie roli lirycznej i dramatycznej, wymagające pewnej elastyczności i ruchliwości głosu wraz z ciepłą, gęstą kolorystyką brzmienia i nasyceniem faktury wokalnej. Wypady w repertuar weryzmu i „wielkiej opery” (w tym przypadku określenie to odnosi się do pełnoprawnych partii dramatycznych) stopniowo zaczynają tracić swój systemowo dominujący charakter.

Od tego momentu liczba kontraktów Chedolins rośnie jak śnieżka. Jedna po drugiej podporządkowują się jej największe sceny operowe świata. Trajektorie jej występów rozciągają się od nowojorskiej Metropolitan Opera do londyńskiego Covent Garden, od paryskiej Opery Bastille do Liceu w Barcelonie, od Opery w Zurychu do Real Theatre w Madrycie. Autor tych wersów ma podwójne szczęście słyszeć śpiewaczkę w przedstawieniach teatru Arena di Verona: w operach Verdiego Il trovatore (2001) i Aida (2002). I oczywiście ścieżki kreatywności w naturalny sposób prowadzą wykonawcę do szerokiej świętej drogi teatru La Scala – operowej mekki, o której podbiciu marzy każdy śpiewak. Mediolański debiut Cedolins datuje się na luty 2007 roku: główna rola w Madame Butterfly Pucciniego (dyrygent – ​​Myung-Vun Chung) robi furorę.

Jedna z publikacji entuzjastycznych włoskich krytyków tego okresu w magazynie Messaggero Veneto, wywiad z piosenkarzem, nosi tytuł „La Scala nazywa się Fiorenza Cedolins”. Oto, co napisano w jego preambule: „To było prawdziwe szaleństwo opinii publicznej. Świątynia Opery Włoskiej, jedno z najbardziej szanowanych miejsc dla każdego artysty, wstała i „krzyknęła” z radością i aprobatą. Fiorenza Cedolins, młoda sopranistka, wzruszyła, urzekła, urzekła najbardziej uprzywilejowaną i wyrafinowaną publiczność operową – publiczność teatru La Scala w Mediolanie – niesamowitym wykonaniem głównej partii… „Kolejny ważny etap współpracy z tym teatrem, jak już zaznaczyliśmy na początku naszych notatek, jest otwarciem tego sezonu w La Scali. I nie ma wątpliwości: twórcze kontakty z tą świątynią sztuki na pewno będą kontynuowane w przyszłości.

Głos wokalistki jest tak typowy dla włoskiej szkoły wokalnej, że mimowolnie pojawiają się historyczne reminiscencje z głosem legendarnej Renaty Tebaldi. Co więcej, wcale nie są one bezpodstawne. Sabino Lenochi, który osobiście znał Tebaldiego, podzielił się swoimi wspomnieniami podczas konferencji prasowej. Na jednym ze spotkań z wielką primadonną dał jej do posłuchania nagrania Chedolins – a Tebaldi wykrzyknął: „Wreszcie znalazłem swoją twórczą spadkobierczynię!” Obecny repertuar Fiorenza Cedolins jest bardzo imponujący. Zawiera prawie wszystkie dzieła Pucciniego (osiem z jego dziesięciu oper). Ogromną jego część stanowią opery Verdiego. Wymieńmy tylko kilka z nich. Wśród wczesnych dzieł znajdują się „Longobardowie w pierwszej krucjacie”, „Bitwa pod Legnano”, „Rabusie”, „Louise Miller”. Wśród późniejszych dzieł znajdują się Il trovatore, La traviata, Simon Boccanegra, The Force of Destiny. I wreszcie operami, które dopełniają dzieło mistrza z Busseto, są Don Carlos, Aida, Otello i Falstaff.

Warstwa romantycznego bel canta operowego w repertuarze Cedolinów jest niewielka (Norma Belliniego, Polieucto Donizettiego i Lukrecja Borgia), ale jest to rzecz obiektywna i naturalna. W przypadku interpretacji repertuaru romantycznego bel canta włoskiego z XV wieku, śpiewaczka podchodzi do swojego wyboru najbardziej skrupulatnie i wybiórczo, ściśle dbając o to, aby jej głos w pełni odpowiadał niewzruszonym standardom stylistycznym, zarówno w tessiturze, jak i w jej charakterystyce instrumentalnej.