Gian Carlo Menotti |

Gian Carlo Menottiego

Twórczość G. Menottiego jest jednym z najbardziej znaczących zjawisk w amerykańskiej operze powojennych dekad. Tego kompozytora nie można nazwać odkrywcą nowych muzycznych światów, jego siła tkwi w umiejętności odczuwania, jakie wymagania stawia muzyce ta czy inna fabuła i, co może najważniejsze, jak ta muzyka będzie odbierana przez ludzi. Menotti mistrzowsko opanowuje sztukę teatru operowego jako całości: zawsze sam pisze libretto swoich oper, często wystawia je jako reżyser i reżyseruje jako genialny dyrygent.

Menotti urodził się we Włoszech (jest Włochem z narodowości). Jego ojciec był biznesmenem, a matka pianistką-amatorką. W wieku 10 lat chłopiec napisał operę, a w wieku 12 lat wstąpił do Konserwatorium Mediolańskiego (gdzie studiował w latach 1923-1927). Dalsze życie Menottiego (od 1928 r.) związane jest z Ameryką, choć kompozytor długo zachował obywatelstwo włoskie.

Od 1928 do 1933 doskonalił swój warsztat kompozytorski pod kierunkiem R. Scalero w Curtis Institute of Music w Filadelfii. W jego murach zawiązała się bliska przyjaźń z S. Barberem, później wybitnym kompozytorem amerykańskim (Menotti stałby się autorem libretta jednej z oper Barbera). Często podczas wakacji przyjaciele podróżowali razem do Europy, odwiedzając opery w Wiedniu i we Włoszech. W 1941 Menotti ponownie trafił do Instytutu Curtisa – obecnie jako nauczyciel kompozycji i sztuki dramaturgii muzycznej. Nie przerwał się także związek z życiem muzycznym Włoch, gdzie Menotti w 1958 roku zorganizował „Festiwal Dwóch Światów” (w Spoleto) dla amerykańskich i włoskich śpiewaków.

Menotti jako kompozytor zadebiutował w 1936 operą Amelia idzie na bal. Pierwotnie został napisany w gatunku włoskiej opery buffa, a następnie przetłumaczony na język angielski. Udany debiut zaowocował kolejnym zamówieniem, tym razem w NBC, na operę radiową Stara panna i złodziej (1938). Rozpoczynając karierę kompozytora operowego od fabuł o zabawnym, anegdotycznym planie, Menotti szybko zwrócił się ku tematom dramatycznym. To prawda, że ​​jego pierwsza taka próba (opera Bóg wyspy, 1942) zakończyła się niepowodzeniem. Ale już w 1946 roku ukazało się medium tragedii operowej (kilka lat później zostało nakręcone i zdobyło nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes).

I wreszcie w 1950 roku światło dzienne ujrzało najlepsze dzieło Menottiego, dramat muzyczny Konsul, jego pierwsza „wielka” opera. Jego akcja rozgrywa się w naszych czasach w jednym z krajów europejskich. Bezsilność, samotność i bezbronność wobec wszechmocnego aparatu biurokratycznego prowadzi bohaterkę do samobójstwa. Napięcie akcji, emocjonalna pełnia melodii, względna prostota i przystępność języka muzycznego zbliżają tę operę do twórczości ostatnich wielkich Włochów (G. Verdi, G. Puccini) i kompozytorów werystycznych (R. Leoncavallo). , P. Mascagni). Wyczuwalny jest także wpływ muzycznej recytacji M. Musorgskiego, a brzmiące tu i ówdzie intonacje jazzowe wskazują, że muzyka należy do naszego stulecia. Eklektyzm opery (różnorodność jej stylu) jest nieco łagodzony znakomitym wyczuciem teatru (zawsze tkwiącym w Menottim) i oszczędnym stosowaniem środków wyrazu: nawet orkiestrę w jego operach zastępuje kilkuosobowy zespół. instrumenty. Głównie ze względu na motyw polityczny The Consul zyskał niezwykłą popularność: emitowany był na Broadwayu 8 razy w tygodniu, wystawiany był w 20 krajach świata (w tym w ZSRR) i tłumaczony na 12 języków.

Kompozytor ponownie zwrócił się ku tragedii zwykłych ludzi w operach Święty z Bleecker Street (1954) i Maria Golovina (1958).

Akcja opery Najważniejszy człowiek (1971) rozgrywa się w południowej Afryce, jej bohater, młody murzyński naukowiec, ginie z rąk rasistów. Opera Tamu-Tamu (1972), co po indonezyjsku oznacza gości, kończy się gwałtowną śmiercią. Opera ta została napisana na zamówienie organizatorów Międzynarodowego Kongresu Antropologów i Etnologów.

Tragiczny temat nie wyczerpuje jednak twórczości Menottiego. Zaraz po operze „Medium” w 1947 roku powstała wesoła komedia „Telefon”. To bardzo krótka opera, w której występuje tylko trzech aktorów: On, Ona i Telefon. Ogólnie rzecz biorąc, wątki oper Menottiego są wyjątkowo zróżnicowane.

Teleopera „Amal i nocni goście” (1951) została napisana na podstawie obrazu I. Boscha „Adoracja Trzech Króli” (tradycja jej corocznego pokazu w Boże Narodzenie rozwinęła się). Muzyka tej opery jest tak prosta, że ​​można ją zaprojektować do amatorskiego wykonania.

Oprócz głównego gatunku opery Menotti napisał 3 balety (m.in. komiczny balet-madrygał Jednorożec, Gorgon i Mantykora, stworzone w duchu przedstawień renesansowych), kantatę Śmierć biskupa na Brindisi (1963), poemat symfoniczny na orkiestrę „Apokalipsa” (1951), koncerty na fortepian (1945), skrzypce (1952) z orkiestrą i Koncert potrójny na trzech wykonawców (1970), zespoły kameralne, Siedem pieśni na własny tekst dla wybitnego śpiewaka E. Schwarzkopfa. Dbałość o osobę, naturalny śpiew melodyczny, wykorzystanie widowiskowych sytuacji teatralnych pozwoliło Menottiemu zająć poczesne miejsce we współczesnej muzyce amerykańskiej.

K. Zenkina

Kompozycje:

opery – Stara pokojówka i złodziej (Stara pokojówka i złodziej, 1. ed. dla radia, 1939; 1941, Filadelfia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York) ), Telefon (Telefon, Nowy Jork, 1947), Konsul (Konsul, 1950, Nowy Jork, Pulitzer Ave.), Amal i nocni goście (Amahl i nocni goście, teleopera, 1951), Święty z Bleecker Street ( Święta z ulicy Bleecker, 1954, Nowy Jork), Maria Golovina (1958, Bruksela, Wystawa Międzynarodowa), Ostatni dzikus (Ostatni dzikus, 1963), opera telewizyjna Labirynt (Labirynt, 1963), Kłamstwo Marcina (Kłamstwo Marcina, 1964) , Bath, Anglia), Najważniejszy człowiek (Najważniejszy człowiek, Nowy Jork, 1971); balety – Sebastian (1943), Podróż w labirynt (Posłaniec w labirynt, 1947, Nowy Jork), Balet-madrygał Jednorożec, Gorgon i Mantykora (Jednorożec, Gorgona i Mantykora, 1956, Waszyngton); kantata — Śmierć biskupa Brindisi (1963); na orkiestrę – poemat symfoniczny Apokalipsa (Apokalipsa, 1951); koncerty z orkiestrą – fortepian (1945), skrzypce (1952); Koncert potrójny na 3 wykonawców (1970); Pastorał na fortepian i orkiestrę smyczkową (1933); kameralne zespoły instrumentalne — 4 sztuki na smyczki. kwartet (1936), Trio na imprezę domową (Trio na wesele; na flet, vlch., fp., 1936); na fortepian – cykl dla dzieci „Wiersze dla Marii Rosy” (Poemetti per Maria Rosa).

Pisma literackie: Nie wierzę w awangardę, „MF”, 1964, nr 4, s. 16.