Karlheinza Stockhausena |
Karlheinz Stockhausen
Niemiecki kompozytor, teoretyk muzyki i myśliciel, jeden z największych przedstawicieli powojennej awangardy muzycznej. Urodził się w 1928 roku w miejscowości Medrat koło Kolonii. W latach 1947-51 studiował w Wyższej Szkole Muzycznej w Kolonii. Zaczął komponować w 1950 roku i był aktywnym uczestnikiem Międzynarodowych Wakacyjnych Kursów Nowej Muzyki w Darmstadcie (gdzie później przez wiele lat uczył). W latach 1952-53 studiował w Paryżu u Messiaena i pracował w Studiu „muzyki konkretnej” Pierre'a Schaeffera. W 1953 rozpoczął pracę w Studiu Muzyki Elektronicznej Radia Zachodnioniemieckiego w Kolonii (w latach 1963-73 kierował nim). W latach 1954-59 był jednym z redaktorów pisma muzycznego „Row” (Die Reihe), poświęconego zagadnieniom muzyki współczesnej. W 1963 założył Kolońskie Kursy Nowej Muzyki i do 1968 pełnił funkcję ich dyrektora artystycznego. W latach 1970-77 był profesorem kompozycji w Wyższej Szkole Muzycznej w Kolonii.
W 1969 założył własne „Wydawnictwo Stockhausen” (Stockhausen Verlag), w którym publikował wszystkie swoje nowe partytury, a także książki, płyty, broszury, broszury i programy. Na Światowych Targach w Osace w 1970 roku, na których Stockhausen reprezentował Niemcy Zachodnie, zbudowano specjalny pawilon w kształcie kuli dla jego projektu elektroakustycznego Expo. Od lat 1970. prowadził samotne życie w otoczeniu rodziny i sympatycznych muzyków w mieście Kürten. Występował jako wykonawca własnych kompozycji – zarówno z orkiestrami symfonicznymi, jak iz własnym „rodzinnym” zespołem. Pisał i publikował eseje o muzyce, zebrane pod ogólnym tytułem „Teksty” (w 10 tomach). Od 1998 roku co roku w Kürten odbywają się Międzynarodowe Kursy Kompozycji i Interpretacji Muzyki Stockhausena. Kompozytor zmarł 5 grudnia 2007 roku w Kürten. Jego imieniem nazwano jeden z miejskich placów.
Stockhausen przeszedł kilka zwrotów w swojej pracy. Na początku lat 1950. zwrócił się ku serializmowi i puentylizmowi. Od połowy lat 1950. do muzyki elektronicznej i „przestrzennej”. Jednym z jego największych osiągnięć tego okresu były „Grupy” (1957) na trzy orkiestry symfoniczne. Następnie zaczął rozwijać „formę momentów” (Momentform) – rodzaj „formy otwartej” (którą Boulez nazwał aleatoryką). Jeśli w latach 1950. – wczesnych 1960. dzieło Stockhausena rozwijało się w duchu postępu naukowego i technologicznego tamtej epoki, to od połowy lat 1960. zmienia się pod wpływem nastrojów ezoterycznych. Kompozytor poświęca się muzyce „intuicyjnej” i „uniwersalnej”, gdzie stara się łączyć zasady muzyczne i duchowe. Jego czasochłonne kompozycje łączą w sobie właściwości obrzędowe i wykonawcze, a „Mantra” na dwa fortepiany (1970) zbudowana jest na zasadzie „uniwersalnej formuły”.
Wspaniały cykl operowy „Światło. Siedem dni tygodnia” na fabule symboliczno-kosmogonicznej, którą autor tworzył w latach 1977-2003. Łączny czas trwania cyklu siedmiu oper (każda z nazwami każdego dnia tygodnia – nawiązując do obrazu siedem dni stworzenia) trwa prawie 30 godzin i przewyższa Der Ring des Nibelungen Wagnera. Ostatnim, niedokończonym projektem twórczym Stockhausena był „Dźwięk. 24 godziny dnia ”(2004-07) – 24 kompozycje, z których każda musi być wykonana o jednej z 24 godzin doby. Innym ważnym gatunkiem Stockhausena były jego kompozycje fortepianowe, które nazwał „utworami fortepianowymi” (Klavierstücke). 19 utworów pod tym tytułem, powstałych w latach 1952-2003, odzwierciedla wszystkie główne okresy twórczości kompozytora.
W 1974 Stockhausen został Komendantem Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec, następnie Komendantem Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1985), laureatem Nagrody Muzycznej im. Ernsta von Siemensa (1986), doktorem honoris causa Wolny Uniwersytet w Berlinie (1996), członek wielu akademii zagranicznych. W 1990 roku Stockhausen przybył do ZSRR ze swoimi muzykami i sprzętem akustycznym w ramach jubileuszowego festiwalu muzycznego z okazji 40-lecia RFN.
Źródło: meloman.ru
