Hannsa Eislera |

Hannsa Eislera

Pod koniec lat 20. bojowe pieśni masowe Hansa Eislera, komunistycznego kompozytora, który później odegrał wybitną rolę w historii pieśni rewolucyjnej XX wieku, zaczęły rozprzestrzeniać się w robotniczych dzielnicach Berlina, a następnie w szerokie kręgi proletariatu niemieckiego. We współpracy z poetami Bertoltem Brechtem, Erichem Weinertem, wokalistą Ernstem Buschem, Eisler wprowadza do codziennego życia nowy rodzaj pieśni – piosenkę sloganową, piosenkę plakatową wzywającą do walki ze światem kapitalizmu. Tak powstaje gatunek pieśni, który zyskał miano „Kampflieder” – „pieśni walki”. Eisler doszedł do tego gatunku w trudny sposób.

Hans Eisler urodził się w Lipsku, ale nie mieszkał tu długo, zaledwie cztery lata. Dzieciństwo i młodość spędził w Wiedniu. Lekcje muzyki rozpoczął w młodym wieku, w wieku 12 lat próbuje komponować. Bez pomocy nauczycieli, ucząc się tylko na znanych mu przykładach muzyki, Eisler napisał swoje pierwsze kompozycje, naznaczone piętnem dyletantyzmu. Jako młody człowiek Eisler wstępuje do rewolucyjnej organizacji młodzieżowej, a po wybuchu I wojny światowej aktywnie uczestniczy w tworzeniu i rozpowszechnianiu literatury propagandowej skierowanej przeciwko wojnie.

Miał 18 lat, gdy jako żołnierz poszedł na front. Tu po raz pierwszy w jego głowie pojawiły się muzyka i rewolucyjne idee, powstały pierwsze piosenki – odpowiedzi na otaczającą go rzeczywistość.

Po wojnie, wracając do Wiednia, Eisler wstąpił do konserwatorium i został uczniem Arnolda Schoenberga, twórcy systemu dodekafonicznego, mającego niszczyć wielowiekowe zasady muzycznej logiki i materialistycznej estetyki muzycznej. W ówczesnej praktyce pedagogicznej Schoenberg zwrócił się wyłącznie do muzyki klasycznej, kierując swoich uczniów do komponowania według ścisłych zasad kanonicznych, mających głębokie tradycje.

Lata spędzone w klasie Schönberga (1918-1923) dały Eislerowi możliwość poznania podstaw techniki kompozytorskiej. W jego sonatach fortepianowych, Kwintecie na instrumenty dęte, chórach na wersach Heinego, znakomitych miniaturach na głos, flet, klarnet, altówkę i wiolonczelę, zarówno pewny sposób pisania, jak i pokłady różnorodnych wpływów są widoczne przede wszystkim, oczywiście, wpływ nauczyciela, Schoenberga.

Eisler ściśle zbiega się z liderami amatorskiej sztuki chóralnej, która jest bardzo rozwinięta w Austrii i wkrótce staje się jednym z najbardziej zagorzałych orędowników masowych form edukacji muzycznej w środowisku pracy. Teza „Muzyka i rewolucja” staje się decydująca i niezniszczalna do końca życia. Dlatego odczuwa wewnętrzną potrzebę zrewidowania postaw estetycznych zaszczepionych przez Schönberga i jego otoczenie. Pod koniec 1924 roku Eisler przeniósł się do Berlina, gdzie puls życia niemieckiej klasy robotniczej bije tak intensywnie, gdzie z każdym dniem rosną wpływy partii komunistycznej, gdzie przemówienia Ernsta Thalmanna przenikliwie wskazują masom pracującym jakie niebezpieczeństwo jest obarczone coraz aktywniejszą reakcją, zmierzającą w kierunku faszyzmu.

Pierwsze występy kompozytorskie Eislera wywołały w Berlinie prawdziwy skandal. Powodem było wykonanie cyklu wokalnego na tekstach zapożyczonych z ogłoszeń prasowych. Zadanie, jakie postawił przed sobą Eisler, było jasne: celowym prozaizmem, codziennością zadać „policzek w twarz gustom publicznym”, czyli gustom mieszczan, filistrów, jak praktykowali rosyjscy futuryści w swoich wystąpieniach literackich i ustnych. Krytycy odpowiednio zareagowali na wykonanie „Reklam prasowych”, nie żałując w doborze przekleństw i obraźliwych epitetów.

Sam Eisler potraktował epizod z „Ogłoszeniami” dość ironicznie, zdając sobie sprawę, że podniecenie wywołane zamieszaniem i skandalami na filisterskim bagnie nie powinno być uważane za poważne wydarzenie. Kontynuując nawiązaną w Wiedniu przyjaźń z robotnikami-amatorami, Eisler otrzymał znacznie szersze możliwości w Berlinie, wiążąc swoją działalność z marksistowską szkołą robotniczą, jednym z ośrodków pracy ideowej organizowanej przez Komitet Centralny Komunistycznej Partii Niemiec. To tutaj nawiązuje się jego twórcza przyjaźń z poetami Bertoltem Brechtem i Erichem Weinertem, z kompozytorami Karlem Ranklem, Vladimirem Voglem, Ernstem Meyerem.

Należy pamiętać, że koniec lat 20. to czas całkowitego sukcesu jazzu, nowości, która pojawiła się w Niemczech po wojnie 1914-18. Eislera do jazzu tamtych czasów pociągają nie sentymentalne westchnienia, nie zmysłowy ospałość powolnego fokstrota, nie krzątanina modnego wówczas tańca shimmy – ceni sobie wyrazistość szarpanego rytmu, niezniszczalne płótno siatka marszowa, na której wyraźnie wyróżnia się wzór melodyczny. Tak powstają pieśni i ballady Eislera, zbliżające się w swoich zarysach melodycznych w niektórych przypadkach do intonacji mowy, w innych – do niemieckich pieśni ludowych, ale zawsze oparte na całkowitym poddaniu wykonawcy żelaznemu rytmowi (najczęściej marszowemu). , o żałosnej, oratorskiej dynamice. Ogromną popularność zdobywają takie piosenki jak „Komintern” („Fabryki, wstawaj!”), „Pieśń Solidarności” do tekstu Bertolta Brechta:

Niech powstaną narody ziemi, Aby zjednoczyć swoje siły, Aby stać się wolną ziemią Niech ziemia nas nakarmi!

Albo takie piosenki jak „Pieśni zbieraczy bawełny”, „Żołnierze bagienni”, „Czerwone wesele”, „Pieśń o starym chlebie”, które zyskały sławę w większości krajów świata i doświadczyły losu prawdziwie rewolucyjnej sztuki: sympatię i miłość pewnych grup społecznych oraz nienawiść ich klasowych przeciwników.

Eisler zwraca się też ku formie bardziej rozbudowanej, w balladę, ale tutaj nie stawia przed wykonawcą trudności czysto wokalnych – tessitura, tempo. O wszystkim decyduje pasja, patos interpretacji, oczywiście w obecności odpowiednich środków wokalnych. Ten styl wykonawczy jest najbardziej wdzięczny Ernstowi Buschowi, człowiekowi jak Eisler, który poświęcił się muzyce i rewolucji. Aktor dramatyczny z szeroką gamą ucieleśnionych przez siebie obrazów: Jago, Mefistofelesa, Galileusza, bohaterów sztuk Friedricha Wolfa, Bertolta Brechta, Liona Feuchtwangera, Georga Buchnera – miał osobliwy śpiew, baryton o wysokiej metalicznej barwie. Niesamowite wyczucie rytmu, doskonała dykcja w połączeniu z aktorską sztuką wcielania się, pomogły mu stworzyć całą galerię portretów społecznych w różnych gatunkach – od prostej piosenki po dytyrambę, broszurę, oratorską mowę propagandową. Trudno wyobrazić sobie dokładniejsze dopasowanie intencji kompozytora do wykonawczego ucieleśnienia niż zespół Eisler-Bush. Ich wspólne wykonanie ballady „Tajna kampania przeciwko Związkowi Radzieckiemu” (znana jako „Niespokojny marsz”) i „Ballady o wojnie niepełnosprawnych” wywarło niezatarte wrażenie.

Wizyty Eislera i Busha w Związku Radzieckim w latach 30., ich spotkania z sowieckimi kompozytorami, pisarzami, rozmowy z AM Gorkim pozostawiły głębokie wrażenie nie tylko we wspomnieniach, ale także w prawdziwej praktyce twórczej, gdyż wielu wykonawców przyjęło stylistykę interpretacji Busha , a kompozytorzy – specyficzny styl pisarski Eislera. Takie różne piosenki, jak „Polyushko-field” L. Knippera, „Oto żołnierze idą” K. Molchanova, „Alarm Buchenwald” V. Muradeli, „Jeśli chłopcy z całej ziemi” V. Sołowjowa-Sedoja , z całą swoją oryginalnością, odziedziczył po Eislera formuły harmoniczne, rytmiczne i nieco melodyjne.

Dojście nazistów do władzy wyznaczyło linię demarkacyjną w biografii Hansa Eislera. Z jednej strony była ta jej część, która kojarzyła się z Berlinem, z dziesięcioma latami intensywnej działalności partyjnej i kompozytorskiej, z drugiej – latami tułaczki, piętnastolatami emigracji, najpierw w Europie, a potem w USA.

Kiedy w 1937 roku hiszpańscy republikanie wznieśli sztandar walki z faszystowskimi gangami Mussoliniego, Hitlera i własną kontrrewolucją, Hans Eisler i Ernst Busch znaleźli się w szeregach oddziałów republikańskich ramię w ramię z napływającymi z wielu krajów ochotnikami by pomóc hiszpańskim braciom. Tutaj, w okopach Guadalajary, Campusu, Toledo, słychać było pieśni właśnie skomponowane przez Eislera. Jego „Marsz piątego pułku” i „Pieśń 7 stycznia” były śpiewane przez całą republikańską Hiszpanię. Piosenki Eislera brzmiały tak samo nieprzejednanie, jak slogany Dolores Ibarruri: „Lepiej umrzeć stojąc niż żyć na kolanach”.

A kiedy połączone siły faszyzmu zdusiły republikańską Hiszpanię, kiedy groźba wojny światowej stała się realna, Eisler przeniósł się do Ameryki. Tutaj daje siłę pedagogice, występom koncertowym, komponowaniu muzyki filmowej. W tym gatunku Eisler zaczął szczególnie intensywnie pracować po przeprowadzce do głównego centrum amerykańskiego kina – Los Angeles.

I chociaż jego muzyka była wysoko ceniona przez filmowców, a nawet otrzymywała oficjalne nagrody, chociaż Eisler cieszył się życzliwym wsparciem Charliego Chaplina, jego życie w Stanach nie było słodkie. Kompozytor komunistyczny nie wzbudził sympatii urzędników, zwłaszcza tych, którzy na służbie musieli „podążać za ideologią”.

Tęsknota za Niemcami znajduje odzwierciedlenie w wielu pracach Eislera. Być może najmocniejsza rzecz jest w maleńkiej piosence „Niemcy” do wersetów Brechta.

Koniec mego smutku. Jesteś daleko, teraz okryty zmierzchem Niebo jest twoje. Nadejdzie nowy dzień Czy pamiętasz więcej niż raz Piosenkę, którą śpiewał wygnaniec W tej gorzkiej godzinie?

Melodia utworu jest zbliżona do niemieckiego folkloru, a jednocześnie do pieśni wyrosłych z tradycji Webera, Schuberta, Mendelssohna. Krystaliczna czystość melodii nie pozostawia wątpliwości, z jakich głębi duchowych płynął ten melodyjny strumień.

W 1948 r. Hans Eisler został wpisany na listy „niepożądanych cudzoziemców”. Jak wskazuje jeden z badaczy: „Urzędnik McCarthyista nazwał go Karolem Marksem muzyki. Kompozytor trafił do więzienia”. A po krótkim czasie, pomimo interwencji i wysiłków Charliego Chaplina, Pabla Picassa i wielu innych wielkich artystów, „kraj wolności i demokracji” wysłał Hansa Eislera do Europy.

Władze brytyjskie próbowały dotrzymać kroku swoim zagranicznym kolegom i odmówiły Eislerowi gościnności. Od pewnego czasu Eisler mieszka w Wiedniu. Przeniósł się do Berlina w 1949 roku. Spotkania z Bertoltem Brechtem i Ernstem Buschem były ekscytujące, ale najbardziej ekscytujące było spotkanie z ludźmi, którzy śpiewali zarówno stare przedwojenne pieśni Eislera, jak i jego nowe. Tutaj, w Berlinie, Eisler napisał piosenkę do słów Johannesa Bechera „Powstaniemy z ruin i zbudujemy świetlaną przyszłość”, która była hymnem narodowym Niemieckiej Republiki Demokratycznej.

1958 urodziny Eislera były uroczyście obchodzone w 60. Nadal pisał dużo muzyki dla teatru i kina. I znowu Ernst Busch, który cudem uciekł z lochów nazistowskich obozów koncentracyjnych, zaśpiewał piosenki swojego przyjaciela i kolegi. Tym razem „Marsz w lewo” do wierszy Majakowskiego.

7 września 1962 roku zmarł Hans Eisler. Jego imię nadano Wyższej Szkole Muzycznej w Berlinie.

Nie wszystkie prace są wymienione w tym krótkim eseju. Piosenka ma pierwszeństwo. Jednocześnie muzyka kameralna i symfoniczna Eislera, jego dowcipne aranżacje muzyczne do spektakli Bertolta Brechta oraz muzyka do kilkudziesięciu filmów weszły nie tylko w biografię Eislera, ale także w historię rozwoju tych gatunków. Patos obywatelstwa, wierność ideałom rewolucji, wola i talent kompozytora, który zna swój naród i razem z nim śpiewa – wszystko to dało nieodparty urok jego pieśniom, potężnej broni kompozytora.