Имре Калман (Imre Kalman) |

Imre Kalman

Wiem, że pół strony partytury Liszta przeważy nad wszystkimi moimi operetkami, zarówno już napisanymi, jak i przyszłymi… Wielcy kompozytorzy zawsze będą mieli swoich wielbicieli i entuzjastycznych wielbicieli. Ale obok nich muszą być kompozytorzy teatralni, którzy nie zaniedbują lekkiej, pogodnej, dowcipnej, elegancko ubranej komedii muzycznej, której klasykiem był Johann Strauss. I. Kalmana

Urodził się w miejscowości wypoczynkowej położonej nad brzegiem Balatonu. Pierwszymi i niezatartymi muzycznymi wrażeniami małego Imre były lekcje gry na fortepianie u jego siostry Wilmy, gry na skrzypcach prof. Gimnazjum i szkoła muzyczna w Budapeszcie, klasa kompozycji X. Keslera w Akademii F. Liszta, a jednocześnie studia prawnicze na wydziale prawa uczelni – to główne etapy w kształceniu przyszłego kompozytora. Zaczął komponować muzykę już w latach studenckich. Były to utwory symfoniczne, pieśni, utwory fortepianowe, kuplety na kabaret. Kalman sprawdził się także w dziedzinie krytyki muzycznej, pracując przez 4 lata (1904-08) w gazecie Peshti Naplo. Pierwszym dziełem teatralnym kompozytora była operetka Dziedzictwo Peresleni (1906). Jego los spotkał niefortunny los: widząc w kilku odcinkach polityczne bunty, władze starały się zapewnić szybkie usunięcie spektaklu ze sceny. Uznanie przyszło Kalmanowi po premierze operetki Manewry jesienne. Wystawiony najpierw w Budapeszcie (1908), potem w Wiedniu, następnie obszedł wiele scen w Europie, Afryce Południowej i Ameryce.

Światową sławę kompozytorowi przyniosły następujące komedie muzyczne: „Żołnierz na wakacjach” (1910), „Cygański premier” (1912), „Królowa Czardasza” (1915, bardziej znana jako „Sylwa”). Kalman stał się jednym z najpopularniejszych autorów tego gatunku. Krytycy zauważyli, że jego muzyka opiera się na solidnym fundamencie pieśni ludowych i wyraźnie wyraża głębokie ludzkie uczucia, jego melodie są proste, ale jednocześnie oryginalne i poetyckie, a finały operetek są prawdziwymi obrazami symfonicznymi pod względem rozwoju, po pierwsze- klasowa technika i błyskotliwe instrumentarium.

Kreatywność Kalmana osiągnęła swój szczyt w latach 20-tych. Mieszkał wówczas w Wiedniu, gdzie odbyły się premiery jego „Bajadery” (1921), „Hrabiny Maritzy” (1924), „Księżniczki cyrku” (1926), „Fioletów Montmartre” (1930). Melodyjna hojność muzyki tych utworów wywołała w słuchaczach mylne wrażenie beztroski i lekkości kompozytorskiego pióra Kalmana. I choć było to tylko złudzenie, Kalman, który miał wspaniałe poczucie humoru, w liście do siostry poradził jej, by nie zawodziła zainteresowanych jego pracą i opowiadała o jego pracy tak: „Mój brat i jego libreciści spotykają się codziennie . Piją kilka litrów czarnej kawy, palą niezliczoną ilość papierosów i papierosów, opowiadają dowcipy… kłócą się, śmieją, kłócą się, krzyczą… Trwa to przez wiele miesięcy. I nagle, pewnego pięknego dnia, operetka jest gotowa”.

W latach 30. kompozytor dużo pracuje w gatunku muzyki filmowej, pisze historyczną operetkę Diabelski jeździec (1932), jej premiera była ostatnią premierą Kalmana w Wiedniu. Zagrożenie faszyzmem wisi nad Europą. W 1938 roku, po zdobyciu Austrii przez hitlerowskie Niemcy, Kalman i jego rodzina zostali zmuszeni do emigracji. Spędził 2 lata w Szwajcarii, w 1940 przeniósł się do USA, a po wojnie, w 1948 ponownie wrócił do Europy i zamieszkał w Paryżu.

Kalman wraz z I. Straussem i F. Leharem jest przedstawicielem tzw. operetki wiedeńskiej. Napisał 20 prac z tego gatunku. Ogromna popularność jego operetek wynika przede wszystkim z walorów muzyki – barwnie melodyjnej, efektownej, znakomicie zaaranżowanej. Sam kompozytor przyznał, że duży wpływ na jego twórczość miała muzyka P. Czajkowskiego, a zwłaszcza twórczość orkiestrowa rosyjskiego mistrza.

Pragnienie Kalmana, jak sam mówi, „grać muzykę w swoich utworach z głębi serca” pozwoliło mu na niezwykłe poszerzenie lirycznej strony gatunku i wyjście z zaczarowanego dla wielu kompozytorów kręgu klisz operetkowych. I choć literackie podstawy jego operetek nie zawsze są tożsame z muzyką, to siła artystyczna twórczości kompozytora przewyższa tę wadę. Najlepsze dzieła Kalmana do dziś zdobią repertuar wielu teatrów muzycznych na świecie.

I. Wietlicyna

Imre Kalman urodził się 24 października 1882 roku w małym węgierskim miasteczku Siofok nad brzegiem Balatonu. Jego talent muzyczny był wszechstronny. W młodości marzył o karierze pianisty-wirtuoza, ale podobnie jak idol lat młodzieńczych Robert Schumann zmuszony był do rezygnacji z tego marzenia poprzez „bicie” ręki. Przez kilka lat poważnie myślał o zawodzie krytyka muzycznego, będąc pracownikiem jednej z największych węgierskich gazet, Pesti Naplo. Jego pierwsze doświadczenia kompozytorskie zostały uhonorowane publicznym uznaniem: w 1904 roku na koncercie absolwentów Akademii Muzycznej w Budapeszcie wykonano jego pracę dyplomową, scherzo symfoniczne Saturnalia, a także otrzymał Nagrodę Miasta Budapesztu za twórczość kameralną i wokalną. W 1908 roku w Budapeszcie odbyła się premiera jego pierwszej operetki Manewry jesienne, która wkrótce obeszła sceny wszystkich europejskich stolic i została wystawiona za oceanem (w Nowym Jorku). Od 1909 roku twórcza biografia Kalmana od dawna związana jest z Wiedniem. W 1938 roku kompozytor został zmuszony do emigracji. Mieszkał w Zurychu, w Paryżu, od 1940 roku w Nowym Jorku. Kalman powrócił do Europy dopiero w 1951 r. Zmarł 30 października 1953 r. w Paryżu.

W twórczej ewolucji Kalmana można wyróżnić trzy okresy. Pierwsza, obejmująca lata 1908-1915, charakteryzuje się kształtowaniem się stylu niezależnego. Z dzieł tych lat („Żołnierz na wakacjach”, „Mały król” itp.) wyróżnia się „Prime Gypsy” (1912). Zarówno fabuła tej „węgierskiej” operetki (konflikt „ojców i dzieci”, dramat miłosny połączony z twórczym dramatem artysty), jak i jego muzyczna decyzja wskazują, że młody kompozytor, podążając śladami Lehara, nie kopiuje jego odkrycia, ale twórczo rozwija się, budując oryginalną wersję gatunku. W 1913 roku, po napisaniu The Gypsy Premier uzasadniał swoje stanowisko następująco: „W mojej nowej operetce starałem się nieco odejść od ulubionego gatunku tanecznego, woląc grać muzykę z głębi serca. Ponadto zamierzam nadać większą rolę chórowi, który w ostatnich latach był zaangażowany jedynie jako element pomocniczy i wypełniający scenę. Jako model wykorzystuję naszą klasykę operetkową, w której chór nie tylko był niezbędny do zaśpiewania ha-ha-ha i ah w finale, ale także brał duży udział w akcji. W „Cygańskiej premierze” uwagę zwracał także mistrzowski rozwój zasady węgiersko-cygańskiej. Wybitny austriacki muzykolog Richard Specht (na ogół nie największy fan operetki) wymienia Kalmana pod tym względem jako „najbardziej obiecującego” kompozytora, który „stoi na luksusowym gruncie muzyki ludowej”.

Drugi okres twórczości Kalmana otwiera w 1915 roku „Królowa czardasza” („Sylwa”), a kończy go „Cesarzowa Józefina” (1936), wystawiona już nie w Wiedniu, ale poza Austrią, w Zurychu. W tych latach twórczej dojrzałości kompozytor stworzył swoje najlepsze operetki: Bajadera (1921), Hrabina Maritza (1924), Księżniczka cyrku (1926), Księżna Chicago (1928), Fiołek Montmartre (1930).

Nad ostatnimi utworami „Marinka” (1945) i „Lady of Arizona” (ukończone przez syna kompozytora i wystawione po jego śmierci) – Kalman pracuje na emigracji, w USA. Stanowią one na jego drodze twórczej swego rodzaju posłowie i nie wprowadzają zasadniczych zmian w interpretacji gatunku, który ukształtował się na centralnym etapie ewolucji.

Koncepcja sceny muzycznej Kalmana jest indywidualna. Charakteryzuje się przede wszystkim takim poziomem dramatyzmu i konfliktu w rozwoju głównej linii działania, jakiego wcześniej operetka nie znała. Przyciąganie do ostrych sytuacji scenicznych łączy się z niespotykaną intensywnością ekspresji: tam, gdzie fascynują romantycznie zabarwione teksty Lehara, wibruje prawdziwa pasja Kalmana. Kontrasty wewnątrzgatunkowe są wyraźniejsze u autora Bajadery, melodramatyczny patos zostaje wyeksponowany przez błyskotliwość szczególnie mistrzowsko interpretowanych przerywników komediowych. Melos, tak bogaty i różnorodny jak Legara, jest nasycony emocjonalnie i przesiąknięty erotyzmem, szerzej wykorzystuje rytmy i intonacje jazzu.

Operowe pierwowzory gatunku u Kalmana przebijają się bardzo wyraźnie – zarówno w interpretacji fabuły, jak iw stylu muzycznym; to nie przypadek, że „Silva” nazywana jest „parafrazą operetkową „Traviaty”, a „Fiolet Montmartre” jest porównywana do „Cyganerii” Pucciniego (tym bardziej, że podstawą fabuły była powieść Murgera). obu prac). Operowy charakter myślenia Kalmana ujawnia się również wyraźnie na polu kompozycji i dramaturgii. Zespoły, a zwłaszcza wielkie finały aktów, stają się dla niego punktami zwrotnymi formy i kluczowymi momentami akcji; rola chóru i orkiestry jest w nich wielka, aktywnie rozwijają motywację przewodnią i są przesycone rozwojem symfonicznym. Finał koordynuje całą formację dramaturgii muzycznej i nadaje jej logicznego ukierunkowania. Operetki Lehara nie mają tak dramatycznej integralności, ale pokazują pewną różnorodność opcji konstrukcyjnych. Jednak u Kalmana struktura zarysowana w Prapremierach cygańskich i ostatecznie ukształtowana w Królowej Czardaszów jest odtwarzana z minimalnymi odchyleniami we wszystkich późniejszych utworach. Tendencja do ujednolicania struktury stwarza oczywiście niebezpieczeństwo powstania pewnego schematu, jednak w najlepszych utworach kompozytora niebezpieczeństwo to przezwycięża przekonująca realizacja sprawdzonego schematu, świetlistość język muzyczny i relief obrazów.

N. Degtyareva

• operetka neowiedeńska →

Lista głównych operetek:

(daty są w nawiasach)

„Manewry jesienne”, libretto C. Bakoni (1908) Żołnierz na wakacjach, libretto C. Bakoni (1910) Premier cygański, libretto J. Wilhelma i F. Grünbauma (1912) Królowa Czardaszów (Sylwa), libretto L. Stein i B. Jenbach (1915) Dutch Girl, libretto L. Stein i B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto J. Brammer i A. Grunwald (1921) „Hrabina Maritza”, libretto J. Brammer i A. Grunwald (1924) „Księżniczka cyrku” („Pan X”), libretto J. Brammer i A. Grunwald (1926) Księżna z Chicago, libretto J. Brammer i A. Grunwald (1928) Fiolet Montmartre, libretto J. Brammera i A. Grunwalda (1930) „Diabelski Jeździec”, libretto R. Schanzer i E. Welish (1932) „Cesarzowa Józefina”, libretto P. Knepplera i G. Hercelli ( 1936) Marinka, libretto K. Farkas i J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto A. Grunwald i G. Behr (1954, ukończone przez Karla Kalmana)