Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Henryk Tamberlik

Tamberlik to jeden z najwybitniejszych włoskich śpiewaków XVI wieku. Miał głos o pięknej, ciepłej barwie, o niezwykłej mocy, z genialnym górnym rejestrem (otrzymał wysoki cis w klatce piersiowej). Enrico Tamberlic urodził się w marcu 16 roku w Rzymie. Naukę śpiewu rozpoczął w Rzymie u K. Zerilli. Później Enrico doskonalił swoje umiejętności pod okiem G. Guglielmi w Neapolu, a następnie doskonalił swoje umiejętności pod okiem P. de Abella.

W 1837 roku Tamberlic zadebiutował na koncercie w Rzymie – w kwartecie z opery „Purytanie” Belliniego na scenie teatru „Argentyna”. W następnym roku Enrico wziął udział w przedstawieniach Rome Philharmonic Academy w Apollo Theater, gdzie wystąpił w William Tell (Rossini) i Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik zadebiutował zawodowo w 1841 roku. W neapolitańskim teatrze „Del Fondo” pod imieniem swojej matki Danieli śpiewał w operze Belliniego „Montagues and Capulets”. Tam, w Neapolu, w latach 1841-1844 kontynuował karierę w teatrze „San Carlo”. Od 1845 roku Tamberlik zaczął koncertować za granicą. Jego występy w Madrycie, Barcelonie, Londynie (Covent Garden), Buenos Aires, Paryżu (Opera Włoska), w miastach Portugalii i USA odbywają się z dużym powodzeniem.

W 1850 roku Tamberlik po raz pierwszy zaśpiewał w Operze Włoskiej w Petersburgu. Wyjeżdżając w 1856 roku, piosenkarz wrócił do Rosji trzy lata później i kontynuował występy do 1864 roku. Tamberlik również przyjechał do Rosji później, ale śpiewał tylko na koncertach.

AA Gozenpud pisze: „Wybitny piosenkarz, utalentowany aktor, miał dar nieodpartego oddziaływania na publiczność. Wielu doceniało jednak nie talent wybitnego artysty, a jego górne nuty – szczególnie niesamowite w sile i energii „C-ostrość” górnej oktawy; niektórzy specjalnie przyszli do teatru, aby posłuchać, jak traktuje swoją sławę. Ale obok takich „koneserów” byli słuchacze, którzy podziwiali głębię i dramaturgię jego występu. O namiętnej, elektryzującej sile sztuki Tamberlika w heroicznych partiach decydowała obywatelska pozycja artysty.

Według Cui „kiedy w William Tell … energicznie wykrzyknął„ cercar la liberta ”, publiczność zawsze zmuszała go do powtórzenia tego zdania – niewinnego przejawu liberalizmu lat 60.”.

Tamberlik należał już do nowej fali performatywnej. Był wybitnym interpretatorem Verdiego. Z takim samym sukcesem śpiewał jednak w operach Rossiniego i Belliniego, choć miłośnicy starej szkoły stwierdzili, że przesadził z partią liryczną. W operach Rossiniego wraz z Arnoldem Tamberlik odniósł najwyższe zwycięstwo w najtrudniejszej części Otella. Według powszechnej opinii jako piosenkarz dogonił w nim Rubiniego, a jako aktor go prześcignął.

W recenzji Rostislava czytamy: „Otello to najlepsza rola Tamberlika… W innych rolach ma cudowne przebłyski, urzekające momenty, ale tutaj każdy krok, każdy ruch, każdy dźwięk jest ściśle przemyślany, a nawet niektóre efekty poświęcane na rzecz generała artystyczna całość. Garcia i Donzelli (nie wspominamy o Rubinim, który tę partię zaśpiewał znakomicie, ale zagrał bardzo źle) przedstawiali Otella jako pewnego rodzaju średniowiecznego paladyna, z rycerskimi manierami, aż do momentu katastrofy, podczas której Otello nagle przemienił się w krwiożerczą bestię… Zupełnie inaczej rozumiał charakter tej roli Tamberlik: wcielił się w postać półdzikiego Maura, przypadkowo postawionego na czele armii weneckiej, egzekwowanego honorami, ale który całkowicie zachował charakterystyczną dla ludu nieufność, tajemniczość i nieokiełznaną surowość z jego plemienia. Zachowanie godnej godności Maura, wywyższonego okolicznościami, a jednocześnie ukazanie odcieni prymitywnego, surowego charakteru, wymagało znacznych rozważań. To zadanie czy cel, do którego dążył Tamberlik, aż do chwili, gdy Otello, zwiedziony przebiegłym oszczerstwem Iago, zrzuca maskę wschodniej godności i oddaje się całemu żarowi nieokiełznanej, dzikiej namiętności. Słynny okrzyk: si dopo lei toro! właśnie dlatego szokuje słuchaczy do głębi duszy, że wyrywa się z klatki piersiowej jak krzyk zranionego serca… Jesteśmy przekonani, że głównym powodem wrażenia, jakie robi w tej roli, jest właśnie sprytny zrozumienie i umiejętne przedstawienie postaci bohatera Szekspira.

W interpretacji Tamberlika największe wrażenie wywarły nie sceny liryczne czy miłosne, ale inwokacyjne, heroiczne, żałosne. Oczywiście nie należał do śpiewaków arystokratycznego magazynu.

Rosyjski kompozytor i krytyk muzyczny AN Sierow, którego nie można przypisać liczbie wielbicieli talentu Tamberlika. Co jednak nie przeszkadza mu (być może wbrew jego woli) w dostrzeżeniu zasług włoskiego śpiewaka. Oto fragmenty jego recenzji Gwelfów i Gibelinów Meyerbeera w Teatrze Bolszoj. Tutaj Tamberlik pełni rolę Raula, która według Sierowa w ogóle mu nie pasuje: „Pan. Tamberlik w pierwszym akcie (łączącym akty I i II oryginalnej partytury) wydawał się nie na miejscu. Romans z akompaniamentem altówki minął bezbarwnie. W scenie, w której goście Nevers wyglądają przez okno, aby zobaczyć, która pani przyszła do Nevers, pan Tamberlik nie zwracał wystarczającej uwagi na to, że opery Meyerbeera wymagają nieustannego dramatyzmu nawet w tych scenach, w których głos nie jest oddany. z wyjątkiem krótkich, fragmentarycznych uwag. Wykonawca, który nie wchodzi w pozycję osoby, którą reprezentuje, który po włosku czeka tylko na swoją arię lub wielkie solo in morceaux gęste, daleki jest od wymagań muzyki Meyerbeera. Ta sama wada ujawniła się ostro w końcowej scenie aktu. Zerwanie z Walentyną na oczach jej ojca, w obecności księżnej i całego dworu, nie może nie wywołać największego podniecenia, całego patosu obrażonej miłości u Raula, a pan Tamberlik pozostał jakby zewnętrznym świadkiem tego wszystkiego, co działo się wokół niego.

W drugim akcie (trzecim akcie oryginału) w słynnym męskim septecie partia Raoula błyszczy niezwykle efektownym okrzykiem na bardzo wysokich tonach. Do takich okrzyków pan Tamberlik był bohaterem i oczywiście zainspirował całą publiczność. Natychmiast zażądali powtórzenia tego odrębnego efektu, mimo jego nierozerwalnego związku z resztą, pomimo dramatycznego przebiegu sceny…

(…) Wielki duet z Walentyną również zagrał pan Tamberlik z entuzjazmem i przebiegł znakomicie, tylko ciągłe wahanie, kołysanie się w głosie pana Tamberlika raczej nie odpowiada intencjom Meyerbeera. Z tej maniery naszego tenore di forza wciąż drżącego w jego głosie powstają miejsca, w których absolutnie wszystkie zapisane przez kompozytora nuty melodyczne zlewają się w jakiś ogólny, nieokreślony dźwięk.

… W kwintecie pierwszego aktu na scenie pojawia się bohater spektaklu – ataman bandy rabusiów Fra Diavolo pod postacią wytwornego markiza San Marco. W tej roli można tylko współczuć panu Tamberlikowi. Nasz Otello nie wie, biedak, jak sobie poradzić z partią zapisaną w rejestrze niemożliwym dla włoskiego śpiewaka.

… Fra Diavolo nawiązuje do ról grających tenor (spiel-tenor). Pan Tamberlik, jako włoski wirtuoz, należy raczej do niegrających tenorów, a ponieważ wokalna strona jego roli w tym utworze jest dla niego bardzo niewygodna, zdecydowanie nie ma tu gdzie się wypowiedzieć.

Ale takie role jak Raul wciąż są wyjątkiem. Tamberlik wyróżniała się perfekcją techniki wokalnej, głęboką ekspresją dramatyczną. Nawet w schyłkowych latach, kiedy destrukcyjny wpływ czasu wpływał na jego głos, oszczędzając tylko szczyty, Tamberlik zadziwiał przenikliwością jego wykonania. Do jego najlepszych ról należą: Otello w operze Rossiniego o tym samym tytule, Arnold w Wilhelmie Tellu, Książę w Rigoletcie, Jan w Proroku, Raul w Hugenotach, Masaniello w Niemej Portici, Manrico w Trubadurze, Ernani w operze Verdiego o tym samym imieniu, Faust.

Tamberlik był człowiekiem o postępowych poglądach politycznych. Podczas pobytu w Madrycie w 1868 r. z zadowoleniem przyjął rozpoczętą rewolucję i, ryzykując życiem, wykonał Marsyliankę w obecności monarchistów. Po tournée po Hiszpanii w latach 1881-1882 piosenkarka opuściła scenę.

W. Chechott pisał w 1884 r.: „Bardziej niż kiedykolwiek i każdy, Tamberlik śpiewał teraz duszą, a nie tylko głosem. To jego dusza wibruje w każdym dźwięku, sprawia, że ​​serca słuchaczy drżą, wnika w ich dusze każdą jego frazą.

Tamberlic zmarł 13 marca 1889 w Paryżu.