Marianna Pizzolato |

Marianna Pizzolato

Ci, którzy kochają muzykę Gioachino Rossiniego i często odwiedzają Festiwal Rossini w Pesaro, dobrze znają Mariannę Pizzolato, mezzosopranistkę z Sycylii. Nadal jeździ do „młodych”, choć ma solidne osiągnięcia: zawiera najbardziej znane i lubiane przez publiczność role w operach Rossiniego, takie jak Tankred, Włoch w Algierze, Kopciuszek, Cyrulik sewilski. Są też rarytasy: „Hermiona”, „Zelmira”, „Podróż do Reims”.

Marianna to miąższ gorącej sycylijskiej krainy, miłość, którą zawsze podkreśla. Jej pradziadkowie ze strony matki byli związani z muzyką, robili instrumenty, ale w jej rodzinie nie ma profesjonalnych muzyków. Dorastała w maleńkim miasteczku Chiusa Sclafani w prowincji Palermo (nieco ponad 21 mieszkańców) i śpiewała w miejscowym chórze nazwanym na cześć Matteo Sclafani, średniowiecznego hrabiego, który założył samo miasto. Dostała dobrą nauczycielkę, Claudię Carbi: Marianne mówi, że to ona dała jej podstawową szkołę, „wyciągnęła” to, co było w jej głosie, nauczyła ją prawidłowego oddychania, posługiwania się przeponą. A także pomogła uświadomić sobie, czym jest sumienie i odpowiedzialność artystyczna. Marianna otrzymała dyplom śpiewaczki w Konserwatorium w Palermo w klasie Elviry Italiano. Niedługo po ukończeniu konserwatorium dowiedziała się, że w Piacenzy odbywa się przesłuchanie, które ma wyłonić śpiewaków do inscenizacji Tankreda Rossiniego. Tak się wszystko zaczęło: Marianne została wybrana do głównej roli! W przesłuchaniu wzięło udział trzydziestu wokalistów, a młody Sycylijczyk był na dwudziestym ósmym miejscu listy. Tak więc przed wejściem na boisko komisji, której przewodniczącym był Enzo Dara, wysłuchała wszystkich konkurentów. A potem przyszły oficjalne urodziny piosenkarki Marianny Pizzolato: w grudniu 2002 roku zadebiutowała w najtrudniejszej roli Tankreda w Piacenzie.

Od tego czasu jej kariera nabrała rozpędu. Marianna nie należy do tych, którzy na tym poprzestają: uczęszczała na kurs śpiewu kameralnego w Norymberdze i miała okazję pracować nad repertuarem Rossiniego ze słynnym tenorem Raulem Jimenezem. Po debiucie w roli Tankreda pojawiły się role w Zdesperowanym mężu Cimarosy w Casercie, w Niewiernym Rosemirze Vivaldiego w Rzymie, w Kserksesie Haendla w Paryżu, w Miłości do Apolla Cavallego i Daphne w La Coruña.

Marianna wybrała muzykę barokową, muzykę XVIII wieku i repertuar Rossiniego jako sferę zastosowań swojego talentu. Ma piękny, głęboki, ciepły mezzosopran z koloraturą: sam Bóg nakazał jej zachwycić publiczność rolami Izabeli i Rozyny. Debiut na Rossini Festival w Pesaro nie trwał długo: po raz pierwszy piosenkarka z Sycylii wystąpiła tam w 2003 roku jako markiza Melibea w Podróży do Reims. A już rok później publiczność miała okazję posłuchać jej w jednej ze świętych części Rossiniego, Tancrede. W 2006 roku Marianna zaśpiewała Izabelę we Włoskiej dziewczynie w Algierze w reżyserii Dario Fo i pod batutą Donato Renzettiego (jej Lindoro był Maxim Mironov), a w 2008 roku odniosła wielki osobisty sukces interpretacją roli Andromachy w rzadkim wykonał operę Hermiona”. Na ostatnim ROF zastąpiła Kate Aldrich w Kopciuszku.

Melomani w Bolonii i Zurychu (Rosina), w Bad Vilbad (Isabella w „Włosce w Algierze” i Malcolm w „Pani Jeziora”), Rzymie (Tankred) mieli okazję podziwiać jej interpretacje ról w operach Rossiniego . Śpiewała także Isabellę w Bolonii, Klagenfurcie, Zurychu i Neapolu, Kopciuszka w A Coruña, Pampelunie i Cardiff, Rosinę w Liege. I wszędzie młoda wokalistka może pochwalić się współpracą z dobrymi dyrygentami: trudno mówić o wielkich w naszych czasach, ale w jej przypadku prawie zawsze są najlepsi na dzisiejszym „rynku”: weteran Nello Santi, Daniele Gatti, Carlo Rizzi , Roberto Abbado, Michele Mariotti. Śpiewała pod batutą Riccardo Mutiego. Alberto Zedda zajmuje w jej sztuce, sercu i karierze szczególne miejsce i nie może być inaczej: nazwisko Maestro wielu słusznie kojarzy się z koncepcją wzorowości w muzyce Rossiniego.

Marianna poświęca się nie tylko karierze teatralnej. Śpiewa dużo muzyki kameralnej i kościelnej, aktywnie nagrywając na płytach CD. Ci, którzy nie słyszeli „na żywo” Marianny Pizzolato, z łatwością mogą tę lukę wypełnić. Nagrała Mszę uroczystą Cherubiniego, Fernando, Króla Kastylii Haendla, Niewierną Rosemirę i Udając szaleństwo Rolanda Vivaldiego, Miłość Apolla i Daphne Cavalliego, Koronację Poppei Monteverdiego, Zdesperowanego męża Cimarosy, „Ascanio po włosku” Mozarta, Algier” i „Hermiona”, „Linda di Chamouni” Donizettiego (część Pierotto).

Marianna Pizzolato to żywa, atrakcyjna osobowość. Być może nie jest obdarzona olśniewającą, niezapomnianą charyzmą, ale wciąż ma czas na rozwijanie swoich umiejętności i zdobywanie doświadczenia. Na ostatnim ROF pokazała bardzo wzruszającego Kopciuszka, chociaż krytycy nie zgadzali się co do jej wokalu. Jej bardzo pulchna sylwetka zepsuła sprawę: współczesna scena pełna jest szczupłych i efektownych śpiewaków. We Włoszech jej sukces może utrudnić postać Danieli Barcellony, która występuje w takich samych rolach jak ona, bardzo dobrej, bardziej doświadczonej i „nagłośnionej” wokalistki, cieszącej się dużą popularnością wśród publiczności i stale zdobywającej wysokie noty. od krytyków. Powodzenia, Marianne!