Alfred Schnittke: niech na pierwszym miejscu będzie muzyka filmowa

Muzyka przenika dziś do wszystkich dziedzin naszego życia. Można raczej powiedzieć, że nie ma takiego obszaru, w którym nie brzmi muzyka. Oczywiście dotyczy to w pełni kinematografii. Dawno już minęły czasy, gdy filmy wyświetlano jedynie w kinach, a pianista-ilustrator swoją grą uzupełniał to, co działo się na ekranie.

Filmy nieme zastąpiono filmami dźwiękowymi, potem dowiedzieliśmy się o dźwięku stereo, a następnie powszechne stały się obrazy 3D. I przez cały ten czas muzyka w filmach była stale obecna i stanowiła element niezbędny.

Ale widzowie, pochłonięci fabułą filmu, nie zawsze zastanawiają się nad pytaniem: . I jeszcze ciekawsze pytanie: skoro filmów wczoraj, dziś i jutro jest dużo, to skąd wziąć tyle muzyki, żeby wystarczyło jej na dramaty, tragedie z komediami i na wszystkie inne filmy? ?

 O twórczości kompozytorów filmowych

Filmów jest tyle, ile muzyki, i nie można z tym dyskutować. Oznacza to, że muzyka musi zostać skomponowana, wykonana i nagrana na ścieżce dźwiękowej każdego filmu. Zanim jednak inżynier dźwięku zacznie nagrywać ścieżkę dźwiękową, ktoś musi skomponować muzykę. I tak właśnie postępują kompozytorzy filmowi.

Mimo to musisz spróbować zdecydować się na rodzaje muzyki filmowej:

• ilustracyjny, podkreślający zdarzenia, działania i w istocie – najprostszy;
• już znany, raz usłyszany, często klasyk (być może popularny);
• Muzyka napisana specjalnie na potrzeby konkretnego filmu może zawierać momenty ilustracyjne, poszczególne tematy i numery instrumentalne, piosenki itp.

Cechą wspólną wszystkich tych typów jest to, że muzyka w filmach nadal nie zajmuje najważniejszego miejsca.

Argumenty te były potrzebne, aby udowodnić i podkreślić trudność i pewną zależność artystyczną kompozytora filmowego.

I wtedy staje się jasna skala talentu i geniuszu kompozytora Alfreda Schnittke, któremu udało się wyrazić siebie głośno, najpierw poprzez twórczość kompozytora filmowego.

 Po co Schnittce muzyka filmowa?

Z jednej strony odpowiedź jest prosta: studia w konserwatorium i szkole wyższej zostały zakończone (1958-61), praca pedagogiczna to jeszcze nie twórczość. Nikomu jednak nie spieszyło się z zamówieniem i wykonaniem muzyki młodego kompozytora Alfreda Schnittke.

W takim razie pozostaje tylko jedno: pisać muzykę do filmów i rozwijać własny język i styl. Na szczęście muzyka filmowa jest zawsze potrzebna.

Sam kompozytor opowiadał później, że począwszy od początku lat 60. „będzie zmuszony pisać muzykę filmową przez 20 lat”. Jest to zarówno elementarna praca kompozytora na „chleb powszedni”, jak i doskonała okazja do badań i eksperymentów.

Schnittke należy do kompozytorów, którym udało się przekroczyć granice gatunku filmowego i jednocześnie tworzyć muzykę nie tylko „stosowaną”. Powodem tego jest geniusz mistrza i ogromna zdolność do pracy.

Od 1961 do 1998 (rok śmierci) napisano muzykę do ponad 80 filmów i kreskówek. Gatunki filmów z muzyką Schnittkego są niezwykle różnorodne: od wielkiej tragedii po komedię, farsę i filmy o sporcie. Styl i język muzyczny Schnittkego w jego twórczości filmowej są niezwykle różnorodne i kontrastujące.

Okazuje się więc, że muzyka filmowa Alfreda Schnittke jest kluczem do zrozumienia jego muzyki, tworzonej w poważnych gatunkach akademickich.

O najlepszych filmach z muzyką Schnittkego

Oczywiście wszystkie zasługują na uwagę, ale trudno o nich wszystkich mówić, dlatego warto wspomnieć tylko o kilku:

• „Komisarz” (reż. A. Askoldov) został zakazany na ponad 20 lat ze względów ideologicznych, ale widzowie mimo to obejrzeli film;
• „Stacja Białoruska” – piosenka skomponowana specjalnie na potrzeby filmu B. Okudzhavy, która również brzmi w formie marszu (orkiestracja i reszta muzyki są dziełem A. Schnittki);
• „Sport, sport, sport” (reż. E. Klimov);
• „Wujek Wania” (reż. A. Michałkow-Konczałowski);
• „Agonia” (reż. E. Klimov) – głównym bohaterem jest G. Rasputin;
• „Biały parowiec” – na podstawie opowiadania Ch. Ajtmatow;
• „Opowieść o tym, jak car Piotr poślubił Blackamoor” (reż. A. Mitta) – na podstawie twórczości A. Puszkina o carze Piotrze;
• „Małe tragedie” (reż. M. Schweitzer) – na podstawie twórczości A. Puszkina;
• „Opowieść o wędrówkach” (reż. A. Mitta);
• „Dead Souls” (reż. M. Schweitzer) – oprócz muzyki do filmu dostępna jest także „Suita Gogola” do spektaklu Teatru Taganka „Opowieść o rewizji”;
• „Mistrz i Małgorzata” (reż. Yu. Kara) – losy filmu i droga do widza były trudne i kontrowersyjne, ale już dziś w Internecie można znaleźć wersję filmu.

Tytuły dają wyobrażenie o tematyce i fabule. Bardziej wnikliwi czytelnicy zwrócą uwagę na nazwiska reżyserów, wielu z nich jest znanych i znaczących.

Jest też muzyka do kreskówek, na przykład „Szklana harmonijka”, gdzie poprzez gatunek dziecięcy i muzykę A. Schnittke reżyser A. Khrzhanovsky rozpoczyna rozmowę o arcydziełach sztuki pięknej.

Ale to, co najlepiej można powiedzieć o muzyce filmowej A. Schnittke, to jego przyjaciele: reżyserzy, muzycy-wykonawcy, kompozytorzy.

 O początkach narodowych w muzyce i polistylistyce Schnittkego

Wiąże się to zazwyczaj z narodowością, tradycjami rodzinnymi i poczuciem przynależności do określonej kultury duchowej.

Niemieckie, żydowskie i rosyjskie pochodzenie Schnittke połączyło się w jedno. To skomplikowane, niezwykłe, niezwykłe, ale jednocześnie proste i utalentowane, jak genialny twórczy muzyk może to „połączyć” w całość.

Termin ten jest tłumaczony jako: W odniesieniu do muzyki Schnittkego oznacza to, że odzwierciedlane i pokazywane są różnorodne style, gatunki i ruchy: klasyka, awangarda, starożytne chorały i pieśni duchowe, walce codzienne, polki, marsze, pieśni, gitara muzyka, jazz itp.

Kompozytor posługiwał się technikami polistylistyki i kolażu, a także swoistym „teatrem instrumentalnym” (charakterystyczne i jasne określenie barw). Precyzyjna równowaga dźwięku i logiczna dramaturgia wyznaczają docelowy kierunek i organizują rozwój niezwykle zróżnicowanego materiału, odróżniając autentyczność od otoczenia i ostatecznie ustanawiając wysoki, pozytywny ideał.

O głównym i ważnym

             Formułujmy pomysły:

• poprzez film eventowy, film alegoryczny muzyka Alfreda Schnittkego skłania do refleksji nad tym, co ważne, najważniejsze w życiu jednostki, społeczeństwa, narodu, całej ludzkości;
• Schnittke powiedział kiedyś, że muzyka to „podsłuchany krzyk czasu”. I nie ma żadnego znaczenia, z jakiego powodu to powiedziano. O wiele ważniejsze jest, aby Mistrz rozumiał, wyjaśniał i przekładał „krzyki, krzyki, słowa i szepty” swoich współczesnych na dźwięki muzyczne. Oznacza to, że współcześni i potomkowie usłyszą, co brzmiało w naszych duszach;
• Schnittke rozmawia ze swoim słuchaczem językiem muzyki o sprawach ważnych. Ale trzeba nauczyć się rozumieć ten język, dopiero wtedy przyjdzie zrozumienie myśli kompozytora;
• W zrozumieniu może pomóc muzyka filmowa Schnittkego, bo jest w niej sekwencja wideo, bo słuchanie i oglądanie jednocześnie jest trochę łatwiejsze.

A potem – spotkanie z muzyką Alfreda Schnittkego, geniusza drugiej połowy XX wieku. Nikt nie obiecuje, że będzie łatwo, ale trzeba znaleźć w sobie osobę, która zrozumie, co powinno być w życiu ważne.