Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |

Ziemia Isokoski

Mała Finlandia, bogata w swoje tradycje muzyczne, dała światu wielu wspaniałych śpiewaków. Droga „do gwiazd” dla większości z nich wiedzie przez studia na Akademii. Sibeliusa. Następnie – prestiżowy ogólnopolski konkurs wokalny w Lappeenranta – to właśnie ten konkurs stał się trampoliną dla śpiewaków takich jak Karita Mattila, Jorma Hünninen, a Martti Talvela został jego pierwszym zwycięzcą w 1960 roku.

„Gwiazda…” — filozofuje dzisiaj „srebrny sopran” Soile Isokoski — „… na niebie gwiazdy są tak daleko, poza zasięgiem…” O zawodzie śpiewaczki operowej nawet nie myślała, a tym bardziej karierę w jej „gwiezdnej wersji”. Dzieciństwo spędził w dalekiej północnej fińskiej prowincji Posio. Jej ojciec był księdzem, po matce, rodowitej Laponii, Soile odziedziczyła piękny głos i śpiew w tradycyjny sposób „joik”. W domu kochano także muzykę klasyczną. Mieszkając z dala od ośrodków muzycznych, słuchali radia, płyt gramofonowych, śpiewali w „rodzinnej polifonii”. W latach szkolnych Soile Isokoski uczyła się gry na fortepianie, ale w wieku piętnastu lat, nie mogąc wytrzymać rywalizacji ze starszym bratem, rzuciła ją i zaczęła rysować. Studiowała na Wydziale Ekonomicznym, myśląc o karierze prawniczej, jednocześnie zaczęła pobierać lekcje śpiewu. „Moim pierwszym idolem był Elly Ameling. Potem były okresy Kallas, Kiri Te Kanawa, Jesse Norman ”- powiedział Isokoski we wczesnym wywiadzie. Ulegając namowom jednej z krewnych, która studiowała w filii Akademii Sibeliusa w Kupio, wstępuje na wydział muzyki kościelnej i po uczciwej „służbie” tam przez pięć lat wraca na północ, dokąd udaje się do pracy jako organista w miejscowości Paavola, skąd do najbliższego miasta Oulu około 400 km.

To stąd w rekordowo zimnym styczniu 1987 roku przyjechała na zawody w Lappeenranta – bynajmniej nie po zwycięstwo, ale po prostu „sprawdzić się, spróbować na scenie”. Biorąc pod uwagę fakt, że do konkursu dopuszczono soprany nie starsze niż 30 lat, Soile Isokoski miał ostatnią szansę. Nieoczekiwanie dla wszystkich, a przede wszystkim dla siebie, wygrała. Udało jej się wygrać, bo został jej już tylko miesiąc do „fatalnej” trzydziestoletniej „kolejki”! „Miałem wystarczająco dużo czasu, aby przygotować się do samych zawodów, ale psychicznie nie byłem gotowy na zwycięstwo. Po każdej rundzie dziwiłem się tylko, że mogę kontynuować, a kiedy ogłaszali zwycięzcę, po prostu się bałem: „Co mam teraz zrobić?! Na szczęście we wszystkich kolejnych „obowiązkowych wykonaniach” w koncertach kameralnych iz orkiestrami udało się zaśpiewać konkursowy repertuar i zyskano czas na przygotowanie nowych programów. Tak nagle i jasno rozbłysła jej gwiazda, a potem trzeba było tylko mieć czas, aby nadążyć za własnym losem. W tym samym roku zajęła drugie miejsce w „Singer of the World Competition of BBC-Wales at Cardif”, otrzymała zaproszenie do pracy w Fińskiej Operze Narodowej, a rok później, 1988, wygrała dwa międzynarodowe konkursy – w Tokio i na konkursie Elly Ameling. w Holandii. Po zwycięstwach następowały zaproszenia do Londynu i Nowego Jorku, a występ w istocie „początkującej” śpiewaczki z koncertem solowym w amsterdamskim Concertgebouw – przypadek niezwykle rzadki w praktyce tej sali – był niekwestionowaną ozdobą ten fantastyczny wstęp.

Soile zadebiutowała jako Mimi w Cyganerii Pucciniego w Fińskiej Operze Narodowej (1987). Z pojęciem „przygotowania scenicznego” musiałem się zapoznać już na próbach. „Zaczynanie od Mimi to przerażająca myśl! Tylko „dzięki” mojemu brakowi doświadczenia mogłem tak odważnie się na to zdecydować. Jednak wrodzony kunszt, muzykalność, wielka chęć, pracowitość w połączeniu z głosem – lekkim, skrzącym się lirycznym sopranem – były kluczem do sukcesu. Po Mimi pojawiły się role Hrabiny w Le Figaro, Micaeli w Carmen, Agaty w Wolnym strzelcu Webera. Role Paminy w Czarodziejskim flecie na Festiwalu w Savonlinnie, Donny Elviry w Don Giovannim w Niemczech i Austrii, Fiordiligi w So Everybody Do It w Stuttgarcie ujawniły w Isokoskim genialny talent jako wykonawcy repertuaru Mozarta. Praca nad różnorodnym materiałem, staranne i intuicyjne doskonalenie aparatury przyczyniły się do wzbogacenia charakterystycznej barwy jej głosu, pojawienia się nowych barw wokalnych.

Głos krytyki tamtych lat był entuzjastycznie powstrzymywany („Wiele hałasu z tego, co” to charakterystyczny, ostrożnie niezgrabny tytuł jednej z publikacji 91). Absolutnie „nieprzenikniony” charakter, prowincjonalna skromność, wcale nie hollywoodzki wygląd (kolejny artykuł o piosenkarce został zilustrowany nie zwykłym portretem, ale karykaturą!) – można spekulować o przyczynach tak „tchórzliwego” czekania na długi czas. Najważniejsze, że brak „promocji” wcale nie uśpił czujności wybitnych dyrygentów i szefów największych teatrów operowych.

„Piosenkarka, która przyszła z zimna” zdołała przez kilka lat pracować w La Scali, Hamburgu, Monachium, Vienna Staatsoper, Bastille Opera, Cavent Garden, Berlinie z „konstelacją” dyrygentów, w tym nazwiskami Z. Meta , S. Ozawa, R. Muti, D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Salonena i innych. Regularnie uczestniczy w Salzburger Festspiele i Savonlinna Opera Festival.

W 1998 roku C. Abbado, po dwóch latach udanej współpracy z piosenkarzem (nagranie Don Juana jest jednym z rezultatów), w wywiadzie dla fińskiej gazety Helsingin Sanomat wydał „werdykt”: „Gleba jest właścicielem wybitnego głosu, zdolnego poradzić sobie z każdą partią”.

S. Isokoski od końca lat 90. znakomicie udowadnia słuszność wypowiedzi wielkiego mistrza: w 1998 roku z wielkim sukcesem wystąpiła w roli Alice Ford w nowej inscenizacji Falstaffa Verdiego w berlińskiej Staatsoper, Elsa w Lohengrin (Ateny), Ewa w „Meistersinger” (Covent Garden), Maria w „Sprzedanej narzeczonej” Smetanie (Covent Garden). Potem przyszedł czas na spróbowanie swoich sił w repertuarze francuskim – rola Racheli w operze Żydówka Halévy'ego (1999, Vienna Staatsoper) spotkała się z najwyższym uznaniem międzynarodowej krytyki.

Isokoski jest ostrożny – i to budzi szacunek. „Spóźniona na start”, nie uległa pokusie forsowania wydarzeń i mimo że zaproszeń nie brakowało, przez około dziesięć lat nie zdecydowała się na swoją pierwszą rolę Verdiego (tutaj mowa o jej „polityki operowej”, na koncertach śpiewa wszystko – wokalno-symfoniczne, oratoryjne, kameralne każdej epoki i stylu – pianistka Marita Viitasalo występuje z nią na koncertach kameralnych od wielu lat). Kilka lat temu, w przededniu zdecydowanego „zwrotu” w kierunku poszerzenia repertuaru, wokalistka powiedziała w jednym z wywiadów: „Kocham Mozarta i nigdy nie przestanę go śpiewać, ale chcę sprawdzić swoje możliwości… Jeśli okaże się, że W pewnym sensie ich przeceniłem – no cóż, będę „jeszcze o jedno doświadczenie bogatszy” (o jedno doświadczenie bogatszy). Oczywiście była to niewinna kokieteria pewnego siebie profesjonalisty, który notabene zawsze był sceptycznie nastawiony do „reasekuracji” swoich kolegów w sprawach dbania o zdrowie fizyczne („nie pij zimnej wody, nie chodź do sauny”). Na festiwalu w Savonlinna-2000 chyba pierwszą „wiadomość” trzeba było pominąć w „skarbonce” negatywnych doświadczeń. S. Isokoski była wtedy zajęta Faustem Gounoda (Margarita), dzień wcześniej źle się poczuła, ale zdecydowała się wystąpić. Tuż przed wyjściem na scenę, już w kostiumie i makijażu, nagle zdała sobie sprawę, że nie umie śpiewać. Wymiana nie była wcześniej przygotowana, występ był zagrożony. „Wynoś się” w najbardziej nieoczekiwany sposób. Na widowni znalazła się słynna szwedzka śpiewaczka, solistka Opery Królewskiej Lena Nordin. Lena z partyturą w dłoniach ukryła się gdzieś pod sceną, a Soile cały występ zaśpiewała głosem Leny Nordin! Komar nie ostrzył nosa. Słuchacze (z wyjątkiem być może tylko fanów Isokoskiego) dowiedzieli się o zamianie dopiero później z gazet, a piosenkarka stała się „bogatsza o jedno doświadczenie”. I całkiem na czasie. Na początku 2002 roku zadebiutuje odpowiedzialnie na scenie Metropolitan Opera. Tam wystąpi jako Hrabina w Weselu Figara ukochanego i „niezawodnego” Mozarta.

Marina Demina, 2001