Muzyka i kolor: o zjawisku słyszenia barw

Nawet w starożytnych Indiach rozwinęły się osobliwe poglądy na temat bliskiego związku muzyki i koloru. W szczególności Hindusi wierzyli, że każdy człowiek ma swoją melodię i kolor. Genialny Arystoteles w swoim traktacie „O duszy” przekonywał, że związek kolorów jest podobny do harmonii muzycznych.

Pitagorejczycy woleli biel jako dominujący kolor we Wszechświecie, a kolory widma odpowiadały ich siedmiu tonom muzycznym. Kolory i dźwięki w kosmogonii Greków są aktywnymi siłami twórczymi.

W XVIII wieku mnich-naukowiec L. Castel wpadł na pomysł zbudowania „kolorowego klawesynu”. Naciśnięcie klawisza prezentowało słuchaczowi jasną plamę koloru w specjalnym okienku nad instrumentem w postaci kolorowej ruchomej wstęgi, flag, mieniących się różnymi kolorami kamieni szlachetnych, oświetlanych pochodniami lub świecami dla wzmocnienia efektu.

Kompozytorzy Rameau, Telemann i Grétry zwrócili uwagę na idee Castela. Jednocześnie spotkał się z ostrą krytyką ze strony encyklopedystów, którzy uznali analogię „siedem dźwięków skali – siedem kolorów widma” za nieuzasadnioną.

Zjawisko „kolorowego” słuchu

Zjawisko kolorowego widzenia muzyki odkryło kilka wybitnych postaci muzycznych. Dla genialnego rosyjskiego kompozytora NA Rimskiego-Korsakowa, znanych radzieckich muzyków BV Asafiewa, SS Skrebkowa, AA Quesnela i innych, wszystkie tonacje durowe i molowe były pomalowane na określone kolory. Austriacki kompozytor XX wieku. A. Schoenberg porównał kolory z barwą muzyczną instrumentów orkiestry symfonicznej. Każdy z tych wybitnych mistrzów widział swoje własne kolory w dźwiękach muzyki.

• Na przykład dla Rimskiego-Korsakowa miał on złoty odcień i wywoływał poczucie radości i światła; dla Asafiewa pomalowano go na kolor szmaragdowo-zielonego trawnika po wiosennym deszczu.
• Rimskiemu-Korsakowowi wydawała się ciemna i ciepła, Quesnelowi cytrynowożółta, Asafiewowi czerwona poświata, a Skrebkowowi kojarzyła się z kolorem zielonym.

Ale zdarzały się też zaskakujące zbiegi okoliczności.

• Tonację opisano jako niebieski, kolor nocnego nieba.
• Rimski-Korsakow kojarzył się z żółtawym, królewskim kolorem, dla Asafiewa były to promienie słońca, intensywne, gorące światło, a dla Skrebkowa i Quesnela był to żółty.

Warto podkreślić, że wszyscy wymienieni muzycy posiadali słuch absolutny.

„Malowanie kolorami” z dźwiękami

W pracach NA Muzykolodzy często nazywają Rimskiego-Korsakowa „malowaniem dźwiękowym”. Z tą definicją wiąże się wspaniała obrazowość muzyki kompozytora. Opery i utwory symfoniczne Rimskiego-Korsakowa są bogate w muzyczne pejzaże. Wybór planu tonalnego w obrazach przyrodniczych nie jest przypadkowy.

Widziane w odcieniach błękitu E-dur i Es-dur w operach „Opowieść o carze Saltanie”, „Sadko”, „Złoty Kogucik” służyły do ​​tworzenia obrazów morza i rozgwieżdżonego nocnego nieba. Wschód słońca w tych samych operach napisany jest w tonacji A-dur – tonacji wiosny, różu.

W operze „Śnieżna Panna” po raz pierwszy na scenie pojawia się lodowa dziewczyna w „niebieskim” E-dur, a jej matka Vesna-Krasna – w „wiosennym, różowym” A-dur. Manifestację lirycznych uczuć kompozytor przekazuje w „ciepłym” Des-dur – taka jest także tonacja sceny topnienia Śnieżki, która otrzymała wielki dar miłości.

Francuski kompozytor impresjonista C. Debussy nie pozostawił precyzyjnych stwierdzeń na temat swojej wizji muzyki w kolorze. Jednak jego preludia fortepianowe – „Terrace Visited by Moonlight”, w którym mienią się rozbłyski dźwiękowe, „Dziewczyna o lnianych włosach”, napisane subtelną akwarelową tonacją, sugerują, że kompozytor miał jasne intencje połączenia dźwięku, światła i koloru.

C. Debussy „Dziewczyna o lnianych włosach”

Symfoniczne dzieło Debussy'ego „Nokturny” pozwala wyraźnie poczuć ten wyjątkowy „dźwięk-jasno-kolorowy”. Pierwsza część, „Chmury”, przedstawia srebrnoszare chmury, które powoli poruszają się i znikają w oddali. Drugi nokturn „Celebracji” ukazuje rozbłyski światła w atmosferze, jej fantastyczny taniec. W trzecim nokturnie magiczne syreny panny kołyszą się na falach morza, mieniąc się w nocnym powietrzu, i śpiewają swoją urzekającą pieśń.

K. Debussy „Nokturny”

Mówiąc o muzyce i kolorze, nie sposób nie wspomnieć o twórczości genialnego AN Skriabina. Na przykład wyraźnie odczuwał bogaty czerwony kolor F-dur, złoty kolor D-dur i niebieski, uroczysty kolor Fis-dur. Skriabin nie łączył wszystkich tonacji z żadnym kolorem. Kompozytor stworzył sztuczny system dźwiękowo-barwny (a dalej koło kwintowe i spektrum barw). Idee kompozytora dotyczące połączenia muzyki, światła i koloru zostały najdobitniej ucieleśnione w poemacie symfonicznym „Prometeusz”.

Naukowcy, muzycy i artyści do dziś spierają się o możliwość połączenia koloru i muzyki. Istnieją badania, że ​​okresy oscylacji fal dźwiękowych i świetlnych nie pokrywają się, a „dźwięk kolorowy” jest jedynie zjawiskiem percepcji. Ale muzycy mają definicje: . A jeśli dźwięk i kolor połączą się w twórczej świadomości kompozytora, wówczas rodzą się wspaniały „Prometeusz” A. Skriabina i majestatycznie brzmiące krajobrazy I. Lewitana i N. Roericha. W Polenowej…