Gary'ego Graffmana |

Gary'ego Graffmana

W niektórych zewnętrznych znakach sztuka pianisty jest zbliżona do szkoły rosyjskiej. Jego pierwszą nauczycielką była Isabella Vengerova, w której klasie ukończył Curtis Institute w 1946 roku, a Graffman doskonalił się przez cztery lata u innego rodowitego Rosjanina, Vladimira Horowitza. Nic więc dziwnego, że zainteresowania twórcze artysty skierowane są w dużej mierze na muzykę kompozytorów rosyjskich, a także Chopina. Jednocześnie w manierze Graffmana są cechy, które nie są właściwe szkole rosyjskiej, ale są typowe tylko dla pewnej części amerykańskich wirtuozów – rodzaj „typowo amerykańskiej prostolinijności” (jak ujął to jeden z europejskich krytyków). ), niwelowanie kontrastów, brak wyobraźni, swoboda improwizacji, element bezpośredniej kreatywności na scenie. Czasem odnosi się wrażenie, że poddaje słuchaczom osąd interpretacje, które zostały wcześniej zweryfikowane w domu do tego stopnia, że ​​w sali nie ma już miejsca na inspirację.

Wszystko to oczywiście jest prawdą, jeśli podchodzimy do Graffmana z najwyższymi standardami, a ten wielki muzyk zasługuje na takie i tylko takie podejście. Bo nawet w ramach swojego stylu osiągnął niemałą kwotę. Pianista doskonale opanowuje wszystkie tajniki mistrzostwa fortepianowego: ma godną pozazdroszczenia doskonałą technikę, delikatny dotyk, doskonałe pedałowanie, w każdym tempie w szczególny sposób zarządza zasobami dynamicznymi instrumentu, wyczuwa styl każdej epoki i każdego autora, jest w stanie przekazać szeroką gamę uczuć i nastrojów. Ale co najważniejsze, dzięki temu osiąga znaczące wyniki artystyczne w dość szerokim zakresie prac. Wszystko to udowodnił artysta, w szczególności podczas tournée po ZSRR w 1971 roku. Zasłużony sukces przyniosła mu interpretacja „Karnawału” Schumanna i „Wariacji na temat Paganiniego” Brahmsa, koncertów Chopina , Brahmsa, Czajkowskiego.

Zaczynając koncertować w młodym wieku, Graffman po raz pierwszy wystąpił w Europie w 1950 roku i od tego czasu zyskał na horyzoncie pianistycznym. Szczególnie interesujące jest zawsze jego wykonanie muzyki rosyjskiej. Jest właścicielem jednego z nielicznych nagrań wszystkich trzech koncertów Czajkowskiego, dokonanych z Philadelphia Orchestra pod dyrekcją Y. Ormandy oraz nagrań większości koncertów Prokofiewa i Rachmaninowa z D. Sallem i Cleveland Orchestra. I z wszystkimi zastrzeżeniami mało kto może tym nagraniom odmówić nie tylko technicznej perfekcji, ale i zakresu, połączenia wirtuozowskiej lekkości z miękkim liryzmem. W interpretacji koncertów Rachmaninowa na szczególną uwagę zasługuje wrodzona u Graffmana powściągliwość, wyczucie formy, gradacje dźwiękowe, które pozwalają mu uniknąć nadmiernego sentymentalizmu i przekazać słuchaczom melodyczny zarys muzyki.

Wśród solowych nagrań artysty płyta Chopina jest uznawana przez krytyków za największy sukces. „Sumienne, poprawne frazowanie i umiejętnie dobrane tempa Graffmana są dobre same w sobie, choć idealnie Chopin wymaga mniej monotonii brzmieniowej i więcej determinacji w podejmowaniu ryzyka. Jednak Graffman w chłodny, nienarzucający się sposób dokonuje niekiedy niemal cudów pianistycznych: wystarczy posłuchać zapierającej dech w piersiach dokładności „oderwania” środkowego odcinka Ballady a-moll. Jak widać, w tych słowach amerykańskiego krytyka X. Goldsmitha ponownie dyskutowane są sprzeczności zawarte w wyglądzie Graffmana. Co zmieniło się na przestrzeni lat, które dzielą nas od spotkania z artystą? W jakim kierunku rozwijała się jego sztuka, czy stała się bardziej dojrzała i znacząca, bardziej ambitna? Pośrednio odpowiada na to recenzent magazynu Musical America, który kiedyś gościł na koncercie artysty w Carnegie Hall: „Czy młody mistrz automatycznie dojrzewa po pięćdziesiątce? Harry Graffman nie odpowiada na to pytanie z XNUMX% perswazją, ale oferuje słuchaczom tę samą zrównoważoną, przemyślaną i pewną technicznie grę, która była jego znakiem rozpoznawczym przez całą jego karierę. Harry Graffman nadal jest jednym z naszych najbardziej niezawodnych i zasłużonych pianistów, a jeśli jego sztuka nie zmieniła się zbytnio przez lata, to być może powodem tego jest to, że jego poziom zawsze był dość wysoki”.

U progu swoich sześćdziesiątych urodzin Graffman został zmuszony do drastycznego ograniczenia aktywności wykonawczej z powodu uszkodzenia palców prawej ręki. Z czasem jego repertuar skrócił się do wąskiego kręgu kompozycji pisanych na lewą rękę. Pozwoliło to jednak muzykowi pokazać swoje talenty w nowych dziedzinach – literackiej i pedagogicznej. W 1980 roku zaczął nauczać klasę doskonałości na swojej macierzystej uczelni, a rok później ukazała się jego autobiografia, która następnie doczekała się kilku kolejnych wydań. W 1986 roku, dokładnie 40 lat po ukończeniu Curtis Institute, Graffman został wybrany jego dyrektorem artystycznym.

W 2004 roku swoje 75. urodziny obchodził wieloletni prezes jednej z najlepszych instytucji edukacyjnych na świecie, która wykształciła plejadę słynnych muzyków, utalentowanego pianistę i po prostu niesamowicie uroczą osobę. W rocznicowy wieczór honorowi goście, koledzy i przyjaciele serdecznie gratulowali mu, oddając hołd człowiekowi, który wniósł ogromny wkład w rozwój nie tylko życia kulturalnego Filadelfii, ale całego muzycznego świata. Na koncercie galowym w Kimmel Center bohater dnia wykonał koncert Ravela na lewą rękę oraz zagrał z Philadelphia Orchestra (dyrygent Rosen Milanov) IV symfonię Czajkowskiego i „Błękitną katedrę” filadelfijskiego kompozytora J. Higdona.

Grigoriev L., Płatek Ja.