Dmitrij Konstantinowicz Aleksiejew |

Dmitrij Aleksiejew

Zacznijmy od krótkiej wycieczki zawartej w jednym z esejów o Aleksiejewie: „… Jeszcze w czasach studenckich Dmitrij przypadkowo wygrał konkurs improwizacji jazzowej. Ogólnie rzecz biorąc, był traktowany poważnie tylko jako pianista jazzowy. Później, już we wczesnych latach konserwatorium, zaczął częściej grać muzykę XV wieku, Prokofiewa – zaczęto mówić, że Aleksiejew odnosił największe sukcesy w repertuarze nowożytnym. Ci, którzy od tamtej pory nie słyszeli muzyka, muszą być teraz mocno zaskoczeni. Rzeczywiście, dziś wielu rozpoznaje w nim przede wszystkim chopinistę, czy szerzej interpretatora muzyki romantycznej. Wszystko to świadczy nie o zmianach stylistycznych na jego drodze wykonawczej, ale o stylistycznej kumulacji i rozwoju: „Chcę wniknąć w każdy styl tak głęboko, jak tylko potrafię”.

Na plakatach tego pianisty można zobaczyć nazwiska różnych autorów. Jednak bez względu na to, co gra, każde dzieło nabiera pod jego rękami bogatej wyrazistej kolorystyki. Zgodnie z trafną uwagą jednego z krytyków, w interpretacjach Aleksiejewa prawie zawsze pojawia się „poprawka na wiek 1976”. Jednak z entuzjazmem gra muzykę współczesnych kompozytorów, gdzie taka „korekta” nie jest wymagana. Być może S. Prokofiew przyciąga szczególną uwagę w tej dziedzinie. Jeszcze w XNUMX roku jego nauczyciel DA Bashkirov zwrócił uwagę na oryginalne podejście wykonawcy do interpretacji niektórych kompozycji: „Kiedy gra w pełni swoich możliwości, wyraźnie widać przejrzystość jego interpretacji i intencji artystycznych. Często te intencje nie pokrywają się z tym, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. To również bardzo zachęcające”.

Pełna temperamentu gra Aleksiejewa, przy całej swojej jasności i rozmachu, przez długi czas nie była wolna od sprzeczności. Oceniając swój występ na Konkursie im. Czajkowskiego w 1974 roku (V nagroda), EV Malinin zwrócił uwagę: „To znakomity pianista, w którego grze „intensywność” wykonania, ostrość szczegółów, techniczny filigran, wszystko to na jego najwyższy poziom i ciekawie się go słucha, ale czasem bogactwo jego maniery wykonawczej jest po prostu męczące. Nie daje słuchaczowi możliwości „oddechu”, jakby „rozglądania się”… Można życzyć utalentowanemu pianiście, żeby nieco „wyzwolił się” ze swojej intencji i „oddychał” swobodniej. Choć może się to wydawać paradoksalne, myślę, że właśnie te „tchnienia” pomogą uczynić jego grę bardziej wyrazistą artystycznie i holistyczną”.

W czasie występu na Konkursie im. Czajkowskiego Aleksiejew był już absolwentem Konserwatorium Moskiewskiego w klasie DA Bashkirova (1970) oraz kursu asystenta-stażysty (1970-1973). Ponadto był już dwukrotnie laureatem: II nagrody na paryskim konkursie im. Marguerite Long (1969) i najwyższej nagrody w Bukareszcie (1970). Co charakterystyczne, w stolicy Rumunii młody sowiecki pianista zdobył także nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu współczesnego rumuńskiego kompozytora R. Georgescu. Ostatecznie w 1975 roku konkurencyjna ścieżka Aleksiejewa została zwieńczona przekonującym zwycięstwem w Leeds.

Od tego czasu pianista prowadzi bardzo intensywną działalność koncertową w naszym kraju, z powodzeniem koncertuje za granicą. Znacząco poszerzył się także jego repertuar, oparty na dziełach romantyków ubiegłego stulecia, m.in. Sonacie h-moll i etiudach Liszta oraz różnych utworach Chopina. „Etiudy symfoniczne” i „Karnawał” Schumanna oraz rosyjska muzyka klasyczna. „Co przede wszystkim urzeka w wykonaniu Dmitrija Aleksiejewa? – pisze M. Serebrovsky na łamach magazynu Musical Life. – Szczera pasja artystyczna i umiejętność zniewolenia słuchacza swoją grą. Jednocześnie jego gra odznacza się wybitnymi umiejętnościami pianistycznymi. Aleksiejew swobodnie rozporządza swoimi wspaniałymi środkami technicznymi… Talent Aleksiejewa najpełniej ujawnia się w dziełach planu romantycznego”.

Rzeczywiście, nigdy nie pojawia się myśl, by nazwać jego sztukę roztropnie racjonalistyczną.

Ale „przy całej swobodzie narodzin dźwięku, pisze G. Sherikhova we wspomnianym eseju, tutaj namacalna jest elastyczność i miara – miara dynamiki, proporcji akcentu i barwy, miara dotknięcia klawisza, weryfikowana przez subtelną wiedzę i smak. Jednak ta świadoma lub nieświadoma „rachunkowość” sięga daleko w głąb… Miara ta jest „niewidoczna” także ze względu na szczególną plastyczność pianistyki. Dowolna linia, echo faktury, cała tkanka muzyczna jest plastyczna. Dlatego tak przekonujące są przejścia ze stanu do stanu, crescendo i diminuendo, przyspieszanie i zwalnianie tempa. W grze Aleksiejewa nie znajdziemy sentymentalizmu, romantycznego zerwania, wyrafinowanej manieryzmu. Jego pianistyka jest nieskomplikowana szczera. Uczucia nie zamyka wykonawca w „ramie”, która mu się podoba. Widzi obraz od wewnątrz, ukazuje nam jego głębokie piękno. Dlatego w interpretacjach Chopina Aleksiejewskiego nie ma cienia salonizmu, Szósta Prokofiewa nie miażdży przestrzeni diabelskimi harmoniami, a intermezzo Brahmsa skrywa taki niewypowiedziany smutek… „

W ostatnich latach Dmitry Alekseev mieszka w Londynie, wykłada w Royal College of Music, występuje w Europie, USA, Japonii, Australii, Hong Kongu, RPA; współpracuje z najlepszymi orkiestrami świata – Chicago Symphony, London, Israel, Berlin Radio, Orchestra of Romanesque Switzerland. Niejednokrotnie występował w Rosji i za granicą z orkiestrami Filharmonii Petersburskiej. Dyskografia artysty obejmuje koncerty fortepianowe Schumanna, Griega, Rachmaninowa, Prokofiewa, Szostakowicza, Skriabina, a także solowe utwory fortepianowe Brahmsa, Schumanna, Chopina, Liszta, Prokofiewa. Dużą popularnością cieszy się płyta z nagraniem Negro spirituals w wykonaniu amerykańskiej piosenkarki Barbry Hendrix i Dmitrija Aleksiejewa.

Grigoriev L., Płatek Ja.