Gleb Akselrod |

Gleba Axelroda

Pewnego razu Gleb Axelrod zauważył: „Najbardziej złożone dzieło można przekazać każdemu odbiorcy, jeśli jest wykonane szczerze, z pełnym zaangażowaniem i wyraźnie”. Słowa te zawierają w dużej mierze artystyczne credo artysty. Jednocześnie zdają się podkreślać nie tylko formalną przynależność, ale także fundamentalne zaangażowanie tego mistrza w fundamentalne fundamenty ginzburskiej szkoły pianistycznej.

Podobnie jak wielu innych jego kolegów, droga Axelroda do wielkiej sceny koncertowej wiodła przez „czyściec konkurencji”. Trzykrotnie brał udział w zmaganiach pianistycznych i trzykrotnie wracał do ojczyzny z laurami laureata.. Na praskim konkursie im. Smetany w 1951 otrzymał I nagrodę; następnie odbyły się międzynarodowe konkursy im. M. Longa – J. Thibaulta w Paryżu (1955, IV nagroda) oraz im. Vian da Mota w Lizbonie (1957, II nagroda). Axelrod przygotowywał się do wszystkich tych zawodów pod okiem GR Ginzburga. W klasie tego wybitnego nauczyciela ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1948 roku, a do 1951 ukończył studia podyplomowe. Od 1959 roku nauczał sam Axelrod; w 1979 otrzymał tytuł profesora.

Doświadczenie koncertowe Akselroda (a koncertuje zarówno w naszym kraju, jak i za granicą) ma około czterdziestu lat. W tym czasie wykształcił się oczywiście bardzo wyraźny wizerunek artystyczny artysty, który charakteryzuje się przede wszystkim doskonałym warsztatem, jasnością wykonywania intencji. W jednej z recenzji A. Gottlieb napisał: „G. Axelrod natychmiast zdobywa zaufanie słuchacza swoim przekonaniem, wewnętrznym spokojem człowieka, który wie, do czego dąży. Jego wykonanie, w najlepszym sensie tradycyjne, opiera się na wnikliwym studium tekstu i jego interpretacji przez naszych najlepszych mistrzów. Łączy monumentalność całości kompozycji ze starannym wykończeniem detali, jaskrawy kontrast z subtelnością i lekkością brzmienia. Pianista ma dobry gust i szlachetne maniery.” Dodajmy do tego jeszcze jeden charakterystyczny dla magazynu „Soviet Music”: „Gleb Axelrod to wirtuoz, bardzo podobny w typie do Carlo Cecchi… ta sama błyskotliwość i łatwość pasaży, ta sama wytrzymałość w dużej technice, ta sama presja temperamentu . Sztuka Axelroda jest wesoła w tonie, jasna w kolorach.

Wszystko to w pewnym stopniu determinuje zakres inklinacji repertuarowych artysty. Oczywiście w jego programach znajdują się „twierdze” wspólne dla każdego pianisty koncertowego: Scarlattiego, Haydna, Beethovena, Schuberta, Liszta, Chopina, Brahmsa, Debussy'ego. Jednocześnie bardziej pociąga go fortepian Czajkowskiego (I Koncert, Wielka Sonata, Cztery pory roku) niż Rachmaninowa. Na plakatach koncertowych Axelroda prawie zawsze spotykamy nazwiska kompozytorów XX wieku (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), mistrzów muzyki radzieckiej. Nie mówiąc już o „tradycyjnym” S. Prokofiewie, gra on preludia D. Szostakowicza. III Koncert i Pierwsza Sonatina D. Kabalewskiego, sztuki R. Szczedrina. Dociekliwość repertuarową Axelroda przejawia się także w tym, że od czasu do czasu sięga on po kompozycje rzadko wykonywane; Jako przykład można podać sztukę Liszta „Wspomnienia Rosji” czy adaptację Scherza z VI Symfonii Czajkowskiego przez S. Feinberga. Wreszcie, w przeciwieństwie do innych laureatów, Gleb Axelrod na długo pozostawia w swoim repertuarze specyficzne utwory konkursowe: tańce fortepianowe Smetany, a tym bardziej utwory portugalskich kompozytorów J. de Sousa Carvalho czy J. Seixasa, nie są słyszane zbyt często w naszym repertuarze.

Ogólnie rzecz biorąc, jak zanotowano w 1983 r. w czasopiśmie „Muzyka radziecka”, „duch młodości podoba się w jego żywej, inicjatywnej sztuce”. Powołując się na przykład na jeden z nowych programów pianisty (osiem preludiów Szostakowicza, wszystkie utwory na cztery ręce Beethovena w zespole z O. Glebowem, wybrane utwory Liszta), recenzent zwraca uwagę, że umożliwił on ukazują zarówno różne oblicza jego twórczej indywidualności, jak i taktykę repertuarową dojrzałego artysty. „Zarówno u Szostakowicza, jak i Liszta można było rozpoznać rzeźbiarską klarowność frazowania tkwiącą u G. Axelroda, aktywność intonacyjną, naturalny kontakt z muzyką, a przez nią ze słuchaczami. Szczególny sukces czekał artystę w kompozycjach Liszta. Radość ze spotkania z muzyką Liszta – tak chciałbym nazwać wrażenie osobliwej, obfitującej w znaleziska (elastyczne akcentowanie, subtelne, pod wieloma względami niezwykłe niuanse dynamiczne, lekko sparodiowana linia rubato) odczytania Drugiej Rapsodii Węgierskiej . W „Dzwonach Genewskich” i „Procesie żałobnym” – ten sam kunszt, to samo cudowne posiadanie prawdziwie romantycznego, bogatego kolorystycznie brzmienia fortepianu.

Twórczość Axelroda cieszy się dużym uznaniem w kraju i za granicą: koncertował m.in. we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, Francji, Niemczech, Finlandii, Czechosłowacji, Polsce i Ameryce Łacińskiej.

Od 1997 roku G. Axelrod mieszkał w Niemczech. Zmarł 2 października 2003 r. w Hanowerze.

Grigoriev L., Płatek Ja.