Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude jest wybitnym niemieckim kompozytorem, organistą, kierownikiem północnoniemieckiej szkoły organowej, największym autorytetem muzycznym swoich czasów, który przez prawie 30 lat pełnił funkcję organisty w słynnym Kościele Mariackim w Lubece, którego następcą był uważany za zaszczyt przez wielu wielkich muzyków niemieckich. To on w październiku 1705 r. przyjechał z oddalonego o 450 km Arnstadt posłuchać JS Bacha i zapominając o służbie i obowiązkach statutowych, przez 3 miesiące przebywał w Lubece, aby uczyć się u Buxtehudego. I. Pachelbel, jego największy współczesny, kierownik środkowoniemieckiej szkoły organowej, zadedykował mu swoje kompozycje. A. Reinken, słynny organista i kompozytor, zapisał się w spadku obok Buxtehudego. GF Handel (1703) wraz ze swoim przyjacielem I. Matthesonem przybyli pokłonić się Buxtehude. Wpływ Buxtehudego jako organisty i kompozytora odczuli prawie wszyscy niemieccy muzycy końca XX i początku XX wieku.

Buxtehude prowadził skromne życie bachowskie z codziennymi obowiązkami jako organista i kierownik muzyczny koncertów kościelnych (Abendmusiken, „nieszpory muzyczne” tradycyjnie odbywające się w Lubece w ostatnie 2 niedziele Trójcy Świętej i 2-4 niedziele przed Bożym Narodzeniem). Buxtehude skomponował dla nich muzykę. Za życia muzyka ukazało się tylko 7 triosonatów (op. 1 i 2). Kompozycje, które pozostały głównie w rękopisach, ujrzały światło znacznie później niż śmierć kompozytora.

Nic nie wiadomo o młodości i wczesnej edukacji Buxtehude. Oczywiście jego muzycznym mentorem był jego ojciec, znany organista. Od 1657 Buxtehude pełnił funkcję organisty kościelnego w Helsingborgu (Skåne w Szwecji), a od 1660 w Helsingor (Dania). Bliskie więzi gospodarcze, polityczne i kulturalne, jakie istniały w tym czasie między krajami nordyckimi, otworzyły swobodny przepływ muzyków niemieckich do Danii i Szwecji. O niemieckim (dolnosaksońskim) pochodzeniu Buxtehude świadczy jego nazwisko (związane z nazwą małej miejscowości między Hamburgiem a Stade), jego czysty język niemiecki, a także sposób podpisywania dzieł DVN – Ditrich Buxte – Hude , powszechne w Niemczech. W 1668 roku Buxtehude przeniósł się do Lubeki i poślubiwszy córkę naczelnego organisty Marienkirche, Franza Tundera (taka była tradycja dziedziczenia tego miejsca), łączy swoje życie i całą późniejszą działalność z tym północnoniemieckim miastem i jego słynną katedrą .

Sztuka Buxtehudego – jego natchnione i wirtuozowskie improwizacje organowe, kompozycje pełne ognia i majestatu, smutku i romansu, w żywej artystycznej formie odzwierciedlały idee, obrazy i myśli wysokiego niemieckiego baroku, ucieleśnione w malarstwie A. Elsheimera i I. Schönnfelda, w poezji A. Gryphiusa, I. Rista i K. Hoffmanswaldaua. Wielkie fantazje organowe w wzniosłym oratorskim, wysublimowanym stylu uchwyciły ten złożony i pełen sprzeczności obraz świata, jaki wydawał się artystom i myślicielom epoki baroku. Buxtehude rozwija małe preludium organowe, które zwykle otwiera nabożeństwo w wielkoformatową kompozycję muzyczną, bogatą w kontrasty, zwykle pięcioczęściową, zawierającą następujące po sobie trzy improwizacje i dwie fugi. Improwizacje miały odzwierciedlać iluzoryczno-chaotyczny, nieprzewidywalnie spontaniczny świat bytu, fugi – jego filozoficzne rozumienie. Niektóre fugi organowych fantazji można porównać tylko z najlepszymi fugami Bacha pod względem tragicznego napięcia dźwięku, wielkości. Połączenie improwizacji i fug w jedną muzyczną całość stworzyło trójwymiarowy obraz wieloetapowego przechodzenia z jednego poziomu rozumienia i postrzegania świata na drugi, z ich dynamiczną solidarnością, napiętą dramatyczną linią rozwoju, dążeniem do koniec. Fantazje organowe Buxtehudego są wyjątkowym fenomenem artystycznym w historii muzyki. W dużym stopniu wpłynęli na kompozycje organowe Bacha. Ważnym obszarem twórczości Buxtehudego są adaptacje organowe niemieckich chorałów protestanckich. Ten tradycyjny obszar niemieckiej muzyki organowej w twórczości Buxtehudego (a także J. Pachelbela) osiągnął swój szczyt. Jego preludia chóralne, fantazje, wariacje, partity stanowiły wzór dla chóralnych opracowań Bacha zarówno w sposobie rozwijania materiału chóralnego, jak i w zasadach jego korelacji z materiałem swobodnym, autorskim, mającym na celu dać rodzaj artystycznego „komentarza” poetycka treść tekstu zawartego w chorale.

Muzyczny język kompozycji Buxtehudego jest ekspresyjny i dynamiczny. Ogromna rozpiętość brzmienia, obejmująca najbardziej ekstremalne rejestry organów, ostre spadki między wysokimi a niskimi; odważne kolory harmoniczne, żałosna intonacja oratorska – wszystko to nie miało analogii w muzyce XX wieku.

Twórczość Buxtehudego nie ogranicza się do muzyki organowej. Kompozytor zwrócił się także ku gatunkom kameralnym (sonaty trio), oratorium (którego partytury nie zachowały się) i kantatom (duchowe i świeckie, łącznie ponad 100). Centrum twórczości Buxtehudego stanowi jednak muzyka organowa, to nie tylko najwyższy przejaw artystycznej fantazji, umiejętności i natchnienia kompozytora, ale także najpełniejsze i najdoskonalsze odzwierciedlenie koncepcji artystycznych jego epoki – rodzaj muzycznego „baroku”. powieść".

Y. Evdokimova