Ferruccio Busoniego |

Ferruccio Busoniego

Busoni to jeden z gigantów światowej historii pianistyki, artysta o jasnej osobowości i szerokich aspiracjach twórczych. Muzyk połączył cechy „ostatnich Mohikanów” sztuki XX wieku i odważnego wizjonera przyszłych sposobów rozwoju kultury artystycznej.

Ferruccio Benvenuto Busoni urodził się 1 kwietnia 1866 roku w północnych Włoszech, w regionie Toskanii w miejscowości Empoli. Był jedynym synem włoskiego klarnecisty Ferdinando Busoniego i pianistki Anny Weiss, włoskiej matki i niemieckiego ojca. Rodzice chłopca byli zaangażowani w działalność koncertową i prowadzili wędrowne życie, które dziecko musiało dzielić.

Ojciec był pierwszym i bardzo wybrednym nauczycielem przyszłego wirtuoza. „Mój ojciec niewiele rozumiał w grze na fortepianie, a ponadto miał niestabilny rytm, ale te braki rekompensował nieopisaną energią, rygorem i pedantyzmem. Był w stanie siedzieć obok mnie przez cztery godziny dziennie, kontrolując każdą nutę i każdy palec. Jednocześnie nie mogło być mowy o jakimkolwiek pobłażaniu, odpoczynku, najmniejszej nieuwadze z jego strony. Jedyne przerwy były spowodowane eksplozjami jego niezwykle gniewnego temperamentu, po których następowały wyrzuty, mroczne proroctwa, groźby, policzki i obfite łzy.

Wszystko to skończyło się skruchą, ojcowskim pocieszeniem i zapewnieniem, że dla mnie tylko dobre rzeczy są potrzebne, a następnego dnia wszystko zaczęło się od nowa. Naprowadzając Ferruccio na ścieżkę Mozarta, jego ojciec zmusił siedmioletniego chłopca do rozpoczęcia publicznych występów. Stało się to w 1873 roku w Trieście. 8 lutego 1876 roku Ferruccio dał swój pierwszy samodzielny koncert w Wiedniu.

Pięć dni później w Neue Freie Presse ukazała się szczegółowa recenzja Eduarda Hanslicka. Austriacki krytyk zwrócił uwagę na „genialny sukces” i „niezwykłe zdolności” chłopca, wyróżniając go z tłumu tych „cudownych dzieci”, „dla których cud kończy się na dzieciństwie”. „Przez długi czas”, napisał recenzent, „żadne cudowne dziecko nie wzbudziło we mnie takiej sympatii jak mały Ferruccio Busoni. I właśnie dlatego, że jest w nim tak mało cudownego dziecka, a wręcz przeciwnie, dużo dobrego muzyka… Gra świeżo, naturalnie, z tym trudnym do zdefiniowania, ale od razu oczywistym instynktem muzycznym, dzięki któremu właściwe tempo, właściwe akcenty są wszędzie, duch rytmu jest uchwycony, głosy wyraźnie wyróżnione w polifonicznych epizodach…”

Krytyk zwrócił też uwagę na „zaskakująco poważny i odważny charakter” eksperymentów kompozytorskich koncertu, co wraz z jego upodobaniem do „żywych figur i drobnych kombinacyjnych trików” świadczyło o „pełnym miłości studium Bacha”; free fantasy, które Ferruccio improwizował poza programem, „głównie w duchu naśladownictwa lub kontrapunktu”, wyróżniały się tymi samymi cechami, na tematy zaproponowane od razu przez autora recenzji.

Po studiach u W. Mayer-Remy młody pianista zaczął intensywnie koncertować. W piętnastym roku życia został wybrany do słynnej Akademii Filharmonicznej w Bolonii. Po pomyślnym zdaniu najtrudniejszego egzaminu, w 1881 roku został członkiem Akademii Bolońskiej – pierwszy po Mozarcie przypadek nadania tego honorowego tytułu w tak młodym wieku.

Jednocześnie dużo pisał, publikował artykuły w różnych gazetach i czasopismach.

W tym czasie Busoni opuścił dom rodzinny i zamieszkał w Lipsku. Nie było mu tam łatwo mieszkać. Oto jeden z jego listów:

„…Jedzenie nie tylko pod względem jakości, ale i ilości pozostawia wiele do życzenia… Mój Bechstein przyjechał na drugi dzień, a następnego ranka musiałem oddać tragarzom ostatnią bajkę. Poprzedniego wieczoru szedłem ulicą i spotkałem Schwalma (właściciela wydawnictwa – autora), którego natychmiast zatrzymałem: „Zabierz moje pisma – potrzebuję pieniędzy”. „Nie mogę tego teraz zrobić, ale jeśli zgodzisz się napisać dla mnie małą fantazję o Cyruliku bagdadzkim, to przyjdź do mnie rano, dam ci pięćdziesiąt marek z góry i sto marek po zakończeniu pracy. gotowy." - "Sprawa!" I pożegnaliśmy się.

W Lipsku Czajkowski wykazał zainteresowanie swoją działalnością, wróżąc swojemu 22-letniemu koledze wspaniałą przyszłość.

W 1889 r. po przeprowadzce do Helsingfors Busoni poznał córkę szwedzkiej rzeźbiarki Gerdy Shestrand. Rok później została jego żoną.

Ważnym kamieniem milowym w życiu Busoniego był rok 1890, kiedy wziął udział w I Międzynarodowym Konkursie Pianistów i Kompozytorów im. Rubinsteina. W każdej sekcji przyznano jedną nagrodę. A kompozytor Busoni zdołał ją zdobyć. Tym bardziej paradoksalne jest to, że nagrodę wśród pianistów otrzymał N. Dubasov, którego nazwisko później zaginęło w ogólnym nurcie wykonawców… Mimo to Busoni wkrótce został profesorem Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie był rekomendowany przez Antona Rubinsteina samego siebie.

Niestety dyrektor Moskiewskiego Konserwatorium VI Safonow nie lubił włoskiego muzyka. To zmusiło Busoniego do przeprowadzki do Stanów Zjednoczonych w 1891 roku. Tam nastąpił w nim punkt zwrotny, którego efektem były narodziny nowego Busoniego – wielkiego artysty, który zadziwił świat i stworzył epokę w historia sztuki pianistycznej.

Jak pisze AD Alekseev: „Pianizm Busoniego przeszedł znaczącą ewolucję. Początkowo styl gry młodego wirtuoza miał charakter akademickiej sztuki romantycznej, słuszny, ale nic szczególnego. W pierwszej połowie lat 1890. XIX wieku Busoni radykalnie zmienił swoje stanowisko estetyczne. Staje się artystą-buntownikiem, który przeciwstawił się zgniłym tradycjom, orędownikiem zdecydowanego odnowienia sztuki…”

Pierwszy duży sukces odniósł Busoni w 1898 roku, po jego Cyklu Berlińskim, poświęconym „historycznej ewolucji koncertu fortepianowego”. Po występie w kręgach muzycznych zaczęli mówić o nowej gwieździe, która wyrosła na pianistycznym firmamencie. Od tego czasu działalność koncertowa Busoniego nabrała ogromnego rozmachu.

Sławę pianisty pomnożyły i potwierdziły liczne wyjazdy koncertowe do różnych miast w Niemczech, Włoszech, Francji, Anglii, Kanadzie, USA i innych krajach. W latach 1912 i 1913, po długiej przerwie, Busoni ponownie pojawił się na scenach Petersburga i Moskwy, gdzie jego koncerty dały początek słynnej „wojnie” między busonistami a hoffmanistami.

„Jeśli w performansie Hoffmanna zachwyciła mnie subtelność rysunku muzycznego, techniczna przejrzystość i dokładność podążania za tekstem”, pisze MN Barinova, „w performance Busoniego czułam sympatię do sztuk pięknych. W jego wykonaniu pierwszy, drugi, trzeci plan był wyraźny, aż po najcieńszą linię horyzontu i mgłę, która skrywała kontury. Najbardziej zróżnicowane odcienie fortepianu były jakby zagłębieniami, wraz z którymi wszystkie odcienie forte wydawały się reliefami. To właśnie w tym rzeźbiarskim planie Busoni wykonał „Sposalizio”, „II penseroso” i „Canzonetta del Salvator Rosa” z drugiego „Roku wędrówek” Liszta.

„Sposalizio” zabrzmiało w uroczystym spokoju, odtwarzając przed publicznością natchniony obraz Rafaela. Oktawy w tym utworze w wykonaniu Busoniego nie miały charakteru wirtuozowskiego. Cienka wstęga polifonicznej tkaniny została doprowadzona do najdelikatniejszego, aksamitnego pianissimo. Duże, kontrastujące ze sobą epizody nie przerywały jedności myśli ani na sekundę.

Były to ostatnie spotkania rosyjskiej publiczności z wielkim artystą. Wkrótce rozpoczęła się I wojna światowa, a Busoni nie przybył ponownie do Rosji.

Energia tego człowieka po prostu nie miała granic. Na początku stulecia organizował m.in. „wieczory orkiestrowe” w Berlinie, podczas których wiele nowych i rzadko wykonywanych utworów Rimskiego-Korsakowa, Francka, Saint-Saensa, Fauré, Debussy'ego, Sibeliusa, Bartoka, Nielsena, Sindinga , Izaj…

Dużo uwagi poświęcał kompozycji. Lista jego prac jest bardzo obszerna i obejmuje dzieła różnych gatunków.

Utalentowana młodzież skupiona wokół słynnego mistrza. W różnych miastach prowadził lekcje gry na fortepianie i uczył w ogrodach zimowych. Studiowało u niego dziesiątki pierwszorzędnych wykonawców, m.in. E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg i inni.

Liczne utwory literackie Busoniego poświęcone muzyce i jego ulubionemu instrumentowi, fortepianowi, nie straciły na wartości.

Jednocześnie jednak Busoni napisał najważniejszą kartę w historii światowej pianistyki. W tym samym czasie błyskotliwy talent Eugene d'Albert świecił wraz z nim na scenach koncertowych. Porównując tych dwóch muzyków, wybitny niemiecki pianista W. Kempf pisał: „Oczywiście, w kołczanie d'Alberta była więcej niż jedna strzała: ten wielki magik fortepianowy ugasił także swoją pasję dramatu na polu operowym. Ale porównując go z postacią włosko-niemieckiego Busoniego, współmiernego do łącznej wartości obu, przechylam szalę na korzyść Busoniego, artysty zupełnie nieporównywalnego. D'Albert przy fortepianie sprawiał wrażenie żywiołu, który jak błyskawica, przy akompaniamencie potwornego grzmotu, spadał na głowy osłupiałych ze zdziwienia słuchaczy. Busoni był zupełnie inny. Był także czarodziejem fortepianu. Nie był jednak usatysfakcjonowany faktem, że dzięki swojemu niezrównanemu słuchowi, fenomenalnej nieomylności warsztatu i ogromnej wiedzy odcisnął swoje piętno na wykonywanych pracach. Zarówno jako pianistę, jak i kompozytora najbardziej pociągały go nieprzetarte jeszcze ścieżki, ich rzekoma egzystencja pociągała go tak bardzo, że ulegając nostalgii wyruszył na poszukiwanie nowych lądów. O ile d'Albert, prawdziwy syn natury, nie zdawał sobie sprawy z żadnych problemów, o tyle z tym genialnym „tłumaczem” arcydzieł (tłumaczem zresztą na bardzo czasami trudny język), już od pierwszych taktów poczułeś się przeniesiony do świata idei o wysoce duchowym pochodzeniu. Zrozumiałe jest zatem, że powierzchownie postrzegająca – bez wątpienia najliczniejsza – część publiczności podziwiała jedynie absolutną doskonałość warsztatu mistrza. Tam, gdzie ta technika się nie ujawniła, artysta panował we wspaniałej samotności, spowitej czystym, przejrzystym powietrzem, niczym odległy bóg, na którego ospałość, pragnienia i cierpienia ludzi nie mogą mieć żadnego wpływu.

Bardziej artystą – w dosłownym tego słowa znaczeniu – niż wszyscy inni artyści jego czasów, nie przypadkiem podjął problem Fausta na swój własny sposób. Czy on sam nie sprawiał czasem wrażenia niejakiego Fausta, przeniesionego za pomocą magicznej formuły z gabinetu na scenę, i to nie starzejącego się Fausta, ale w całej okazałości jego męskiej urody? Bo od czasów Liszta – największego szczytu – któż inny mógłby konkurować na fortepianie z tym artystą? Jego twarz, jego zachwycający profil, nosiły piętno niezwykłości. Rzeczywiście, połączenie Włoch i Niemiec, które tak często usiłowano przeprowadzić za pomocą środków zewnętrznych i gwałtownych, znalazło w nim, dzięki łasce bogów, swój żywy wyraz.

Aleksiejew zwraca uwagę na talent Busoniego jako improwizatora: „Busoni bronił swobody twórczej tłumacza, uważał, że notacja ma na celu jedynie „naprawienie improwizacji” i że wykonawca powinien uwolnić się od „skamieniałości znaków”, „ustawić je w ruchu". W swojej praktyce koncertowej często zmieniał teksty utworów, grał je zasadniczo we własnej wersji.

Busoni był wyjątkowym wirtuozem, który kontynuował i rozwijał tradycje wirtuozowskiej pianistyki kolorystycznej Liszta. Dysponując jednakowo wszystkimi rodzajami techniki fortepianowej, zadziwiał słuchaczy błyskotliwością wykonania, goniącym finiszem oraz energią brzmiących pasaży palców, podwójnych dźwięków i oktaw w najszybszym tempie. Szczególnie zwracał uwagę niezwykły blask jego palety dźwiękowej, która zdawała się pochłaniać najbogatsze barwy orkiestry symfonicznej i organów…”

MN Barinova, która odwiedziła wielkiego pianistę w domu w Berlinie na krótko przed I wojną światową, wspomina: „Busoni był niezwykle wszechstronnie wykształconym człowiekiem. Znał bardzo dobrze literaturę, był zarówno muzykologiem, jak i językoznawcą, koneserem sztuk pięknych, historykiem i filozofem. Pamiętam, jak niektórzy hiszpańscy językoznawcy przyszli do niego, aby rozwiązać spór o osobliwości jednego z hiszpańskich dialektów. Jego erudycja była kolosalna. Wystarczyło się zastanowić, gdzie poświęcił czas na uzupełnienie swojej wiedzy.

Ferruccio Busoni zmarł 27 lipca 1924 r.