Maurice'a Ravela |

Maurice Ravel

Świetna muzyka, jestem o tym przekonany, zawsze płynie z serca… Muzyka, upieram się przy tym, bez względu na wszystko, musi być piękna. M. Ravel

Muzyka M. Ravela – największego kompozytora francuskiego, wspaniałego mistrza muzycznego koloru – łączy impresjonistyczną miękkość i rozmycie dźwięków z klasyczną klarownością i harmonią form. Napisał 2 opery (Godzina hiszpańska, Dziecko i magia), 3 balety (m.in. Daphnis i Chloe), utwory orkiestrowe (Hiszpańska Rapsodia, Walc, Bolero), 2 koncerty fortepianowe, rapsodia na skrzypce „Cygańska”, Kwartet, Trio, sonaty (na skrzypce i wiolonczelę, skrzypce i fortepian), kompozycje fortepianowe (m.in. Sonatina, „Water Play”, cykle „Nocny Kasper”, „Walce szlachetne i sentymentalne”, „Refleksje”, suita „Grób Couperina” , których części poświęcone są pamięci przyjaciół kompozytora, którzy zginęli w czasie I wojny światowej), chóry, romanse. Śmiały innowator, Ravel wywarł wielki wpływ na wielu kompozytorów kolejnych pokoleń.

Urodził się w rodzinie szwajcarskiego inżyniera Josepha Ravela. Mój ojciec był uzdolniony muzycznie, dobrze grał na trąbce i flecie. Wprowadził młodego Maurice'a do technologii. Zainteresowanie mechanizmami, zabawkami, zegarkami towarzyszyło kompozytorowi przez całe życie i znalazło nawet odzwierciedlenie w wielu jego utworach (przypomnijmy np. wstęp do opery Godzina hiszpańska z wizerunkiem sklepu zegarmistrzowskiego). Matka kompozytora pochodziła z baskijskiej rodziny, z której kompozytor był dumny. Ravel wielokrotnie wykorzystywał w swojej twórczości folklor muzyczny tej rzadkiej narodowości o niezwykłym losie (Trio fortepianowe), a nawet wymyślił Koncert fortepianowy na tematy baskijskie. Matce udało się stworzyć w rodzinie atmosferę harmonii i wzajemnego zrozumienia, sprzyjającą naturalnemu rozwojowi naturalnych uzdolnień dzieci. Już w czerwcu 1875 r. rodzina przeniosła się do Paryża, z którym związane jest całe życie kompozytora.

Ravel rozpoczął naukę muzyki w wieku 7 lat. W 1889 wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, gdzie ukończył klasę fortepianu C. Berio (syna słynnego skrzypka) z I nagrodą na konkursie w 1891 (druga nagrodę zdobył w tym roku najwybitniejszy francuski pianista A. Cortot). Ukończenie konserwatorium w klasie kompozycji nie było dla Ravela tak szczęśliwe. Rozpocząwszy naukę w klasie harmonii E. Pressara, zniechęcony nadmiernym upodobaniem ucznia do dysonansów, kontynuował naukę w klasie kontrapunktu i fugi A. Gedalża, a od 1896 uczył się kompozycji u G. Fauré, który choć nie należał do zwolenników nadmiernej nowości, doceniał talent Ravela, jego gust i wyczucie formy, do końca życia zachowywał ciepły stosunek do ucznia. Ze względu na ukończenie konserwatorium z nagrodą i otrzymanie stypendium na czteroletni pobyt we Włoszech Ravel uczestniczył w konkursach 5 razy (1900-05), ale nigdy nie otrzymał pierwszej nagrody, a w 1905 roku, po przesłuchanie wstępne, nie został nawet dopuszczony do udziału w konkursie głównym. Jeśli przypomnimy sobie, że do tego czasu Ravel skomponował już takie utwory fortepianowe, jak słynna „Pawana na śmierć infantki”, „Gra wody”, a także Kwartet smyczkowy – jasne i ciekawe utwory, które od razu zdobyły miłość publiczności i do dziś pozostaje jednym z najbogatszych w repertuarze jego dzieł, decyzja jury wyda się dziwna. Nie pozostawiło to obojętnej społeczności muzycznej Paryża. Na łamach prasy rozgorzała dyskusja, w której Fauré i R. Rolland stanęli po stronie Ravela. W wyniku tej „sprawy Ravela” T. Dubois został zmuszony do opuszczenia stanowiska dyrektora konserwatorium, jego następcą został Fauré. Sam Ravel nie pamiętał tego nieprzyjemnego incydentu, nawet wśród bliskich przyjaciół.

Niechęć do nadmiernej uwagi opinii publicznej i oficjalnych ceremonii była w nim nieodłączna przez całe życie. Tak więc w 1920 r. odmówił przyjęcia Orderu Legii Honorowej, chociaż jego nazwisko znalazło się na listach odznaczonych. Ta nowa „sprawa Ravela” ponownie wywołała szerokie echo w prasie. Nie lubił o tym mówić. Jednak odmowa zamówienia i niechęć do zaszczytów wcale nie świadczy o obojętności kompozytora na życie publiczne. Tak więc w czasie I wojny światowej, uznany za niezdolnego do służby wojskowej, stara się zostać wysłany na front, najpierw jako sanitariusz, a następnie jako kierowca ciężarówki. Tylko jego próba wejścia do lotnictwa nie powiodła się (z powodu chorego serca). Nie był też obojętny na zorganizowanie w 1914 r. „Narodowej Ligi Obrony Muzyki Francuskiej” i jej żądanie, by we Francji nie wykonywać utworów kompozytorów niemieckich. Napisał do „Ligi” list protestujący przeciwko takiej narodowej ciasnoty umysłowej.

Wydarzeniami, które urozmaicały życie Ravel, były podróże. Uwielbiał poznawać obce kraje, w młodości wybierał się nawet, by służyć na Wschodzie. Marzenie o odwiedzeniu Wschodu miało się spełnić pod koniec życia. W 1935 odwiedził Maroko, zobaczył fascynujący, bajeczny świat Afryki. W drodze do Francji mijał kilka miast w Hiszpanii, w tym Sewillę z jej ogrodami, gwarnymi tłumami, walkami byków. Kompozytor kilkakrotnie odwiedzał swoją ojczyznę, uczestniczył w uroczystości upamiętniającej umieszczenie tablicy pamiątkowej na domu, w którym się urodził. Ravel z humorem opisał uroczystą ceremonię poświęcenia tytułu doktora Uniwersytetu Oksfordzkiego. Z wyjazdów koncertowych najciekawsze, urozmaicone i udane były czteromiesięczne tournée po Ameryce i Kanadzie. Kompozytor przemierzał kraj ze wschodu na zachód i z północy na południe, wszędzie triumfalnie odbywały się koncerty, Ravel odnosił sukcesy jako kompozytor, pianista, dyrygent, a nawet wykładowca. W swoim wystąpieniu o muzyce współczesnej w szczególności zachęcał amerykańskich kompozytorów do aktywniejszego rozwijania elementów jazzu, do zwrócenia większej uwagi na blues. Jeszcze przed wizytą w Ameryce Ravel odkrył w swojej pracy to nowe i kolorowe zjawisko XX wieku.

Element tańca zawsze przyciągał Ravel. Monumentalne płótno historyczne jego czarującego i tragicznego „Walca”, kruche i wyrafinowane „Walce szlachetne i sentymentalne”, wyraźny rytm słynnego „Bolera”, Malagueny i Habanera z „Rapsodii hiszpańskiej”, Pavane, Menueta, Forlana i Rigaudon z „Grobowca Couperina” – współczesne i antyczne tańce różnych narodów załamują się w muzycznej świadomości kompozytora w liryczne miniatury o niezwykłej urodzie.

Kompozytor nie pozostał głuchy na twórczość ludową innych krajów („Pięć melodii greckich”, „Dwie pieśni żydowskie”, „Cztery pieśni ludowe” na głos i fortepian). Pasja do kultury rosyjskiej została uwieczniona w błyskotliwej instrumentacji „Obrazki z wystawy” M. Musorgskiego. Ale sztuka Hiszpanii i Francji zawsze pozostawała dla niego na pierwszym miejscu.

Przynależność Ravela do kultury francuskiej znajduje odzwierciedlenie w jego pozycji estetycznej, w doborze tematów jego dzieł oraz w charakterystycznych intonacjach. Elastyczność i dokładność faktury z harmonijną klarownością i ostrością sprawiają, że jest spokrewniony z JF Rameau i F. Couperinem. Początki wymagającego stosunku Ravela do formy wyrazu tkwią także w sztuce francuskiej. Wybierając teksty do swoich utworów wokalnych, wskazywał na poetów szczególnie mu bliskich. Są to symboliści S. Mallarme i P. Verlaine, bliscy sztuce Parnasów C. Baudelaire, E. Guys z wyraźną doskonałością jego wierszy, przedstawiciele francuskiego renesansu C. Maro i P. Ronsard. Ravel okazał się obcy romantycznym poetom, łamiącym formy sztuki burzliwym napływem uczuć.

Pod postacią Ravela w pełni wyrażono indywidualne, prawdziwie francuskie rysy, jego twórczość naturalnie i naturalnie wpisuje się w ogólną panoramę sztuki francuskiej. Chciałbym zrównać z nim A. Watteau z miękkim urokiem jego grup w parku i ukrytym przed światem żal Pierrota, N. Poussin z majestatycznie spokojnym urokiem jego „pasterzy arkadyjskich”, żywą mobilnością zmiękczone-dokładne portrety O. Renoira.

Choć Ravel słusznie nazywany jest kompozytorem impresjonistycznym, charakterystyczne cechy impresjonizmu ujawniły się tylko w niektórych jego utworach, podczas gdy w pozostałych przeważa klasyczna klarowność i proporcja struktur, czystość stylu, klarowność linii i biżuteria w dekoracji detali. .

Jak człowiek z XNUMX wieku Ravel oddał hołd swojej pasji do technologii. Ogromne bogactwo roślin wywołało w nim prawdziwą radość podczas podróży z przyjaciółmi na jachcie: „Wspaniałe, niezwykłe rośliny. Zwłaszcza jeden – wygląda jak romańska katedra z żeliwa… Jak przekazać Wam wrażenie tej krainy metalu, tych pełnych ognia katedr, tej cudownej symfonii gwizdów, szumu pasów napędowych, huku młotów, które spaść na ciebie. Nad nimi czerwone, ciemne i płonące niebo… Jakie to muzyczne. Na pewno z tego skorzystam.” Współczesne żelazne kroki i zgrzytanie metalu słychać w jednym z najbardziej dramatycznych dzieł kompozytora, Koncercie na lewą rękę, napisanym dla austriackiego pianisty P. Wittgensteina, który stracił prawą rękę na wojnie.

Dziedzictwo twórcze kompozytora nie uderza w liczbę utworów, ich objętość jest zwykle niewielka. Taka miniaturyzacja wiąże się z wyrafinowaniem wypowiedzi, brakiem „dodatkowych słów”. W przeciwieństwie do Balzaca, Ravel miała czas na „pisanie opowiadań”. O wszystkim, co dotyczyło procesu twórczego, możemy się tylko domyślać, gdyż kompozytora wyróżniała tajemnica zarówno w sprawach twórczości, jak i w zakresie osobistych przeżyć, życia duchowego. Nikt nie widział, jak komponował, nie znaleziono szkiców ani szkiców, jego prace nie nosiły śladów przeróbek. Jednak niesamowita dokładność, dokładność wszystkich detali i odcieni, najwyższa czystość i naturalność linii – wszystko mówi o dbałości o każde „drobiazg”, o wieloletniej pracy.

Ravel nie należy do kompozytorów reformujących, którzy świadomie zmieniali środki wyrazu i unowocześniali tematykę sztuki. Chęć przekazania ludziom tego głęboko osobistego, intymnego, którego nie lubił wyrażać słowami, zmusiła go do mówienia uniwersalnym, naturalnie ukształtowanym i zrozumiałym językiem muzycznym. Zakres tematów twórczości Ravela jest bardzo szeroki. Często kompozytor zwraca się do uczuć głębokich, żywych i dramatycznych. Jego muzyka jest zawsze zaskakująco ludzka, jej urok i patos są bliskie ludziom. Ravel nie dąży do rozwiązywania filozoficznych pytań i problemów wszechświata, do omówienia w jednej pracy szerokiego zakresu tematów i znalezienia połączenia wszystkich zjawisk. Czasami skupia swoją uwagę nie tylko na jednym – znaczącym, głębokim i wieloaspektowym odczuciu, innym razem z nutą ukrytego i przeszywającego smutku mówi o pięknie świata. Zawsze z wrażliwością i ostrożnością zwracam się do tego artysty, którego intymna i delikatna sztuka trafiła do ludzi i zdobyła ich szczerą miłość.

W. Bazarnowa

• Cechy twórczego wyglądu Ravela →
• Utwory fortepianowe Ravela →
• Francuski impresjonizm muzyczny →

Kompozycje:

opery – Godzina hiszpańska (L'heure espagnole, opera komiczna, libre M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Komiks, Paryż), Dziecko i magia (L'enfant et les sortilèges, fantazja liryczna, opera-balet , libre GS Colet, 1920-25, akcja 1925, Monte Carlo); balety – Daphnis i Chloe (Daphnis et Chloé, symfonia choreograficzna w 3 częściach, lib. MM Fokina, 1907-12, akcja 1912, CH Chatelet, Paryż), Sen Floryny, czyli Matka Gęś (Ma mère l 'oye, wg. utwory fortepianowe o tej samej nazwie, libre R., wydane 1912 „Tr of the Arts”, Paryż), Adelajda, czyli język kwiatów (Adelaide ou Le langage des fleurs, na podstawie cyklu fortepianowego Walce szlachetne i sentymentalne, libre R., 1911, wyd. 1912, sklep Châtelet, Paryż); kantaty – Mirra (1901, niepublikowana), Alsion (1902, niepublikowana), Alicja (1903, niepublikowana); na orkiestrę – Uwertura Szeherezada (1898), Rapsodia hiszpańska (Rapsodie espagnole: Preludium nocy – Preludium à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Walc (wiersz choreograficzny, 1920), Wachlarz Joanny (L eventail de Jeanne, enter. fanfara, 1927), Bolero (1928); koncerty z orkiestrą – 2 na pianoforte (D-dur na lewą rękę, 1931; G-dur, 1931); kameralne zespoły instrumentalne – 2 sonaty na skrzypce i fortepian (1897, 1923-27), Kołysanka na imię Faure (Berceuse sur le nom de Faure, na skrzypce i fortepian, 1922), sonata na skrzypce i wiolonczelę (1920-22), trio fortepianowe (a-moll, 1914), kwartet smyczkowy (F-dur, 1902-03), Introdukcja i Allegro na harfę, kwartet smyczkowy, flet i klarnet (1905-06); na fortepian na 2 ręce – Groteskowa Serenada (Sérénade grotesque, 1893), Antyczny Menuet (Menuet antyczny, 1895, także wersja ork.), Pawana zmarłego infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, także wersja ork.), Gra na wodzie (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Refleksje (Miroirs: Nocne motyle – Noctuelles, Smutne ptaki – Oiseaux tristes, Łódka na oceanie – Une barque sur l océan (również wersja orkowa), Alborada, czyli Poranna serenada błazna – Alborada del gracioso (również wersja orkowa), Valley of the Ringing – La vallée des cloches; 1905, Gaspard of the Night (Trzy wiersze wg Aloysiusa Bertranda, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, cykl jest znane także jako Duchy Nocy: Ondyna, Szubienica – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuet w imię Haydna (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), walce szlacheckie i sentymentalne (Valses nobles et sentymentales, 1911), Preludium (1913), W stylu… Borodina, Chabriera (A la maniere de… Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperina Grób (Le tombeau de Couperin, preludium, fuga (również wersja orkiestrowa), forlana, rigaudon, menuet (również wersja orkiestrowa), toccata, 1917); na fortepian na 4 ręce – Moja matka gęś (Ma mère l'oye: Pavane do Pięknej śpiącej w lesie – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Brzydula, cesarzowa pag – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Bestia – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); na 2 fortepiany – Pejzaże słuchowe (Les sites auriculaires: Habanera, Wśród dzwonów – Entre cloches; 1895-1896); na skrzypce i fortepian — koncert fantasy Cygan (Tzigane, 1924; także z orkiestrą); chóry – Trzy pieśni (Trois chansons, na chór mieszany a cappella, słowa Ravela: Nicoleta, Trzy piękne rajskie ptaki, Nie idź do lasu Ormonda; 1916); na głos z orkiestrą lub zespołem instrumentalnym – Szeherezada (z orkiestrą, słowa T. Klingsora, 1903), Trzy wiersze Stefana Mallarmégo (z fortepianem, kwartetem smyczkowym, 2 fletami i 2 klarnetami: Westchnienie – Soupir, Próżna błaganie – Miejsce daremne, Na zadzie pędzącego konia – Surgi de la croupe et du bond; 1913), pieśni Madagaskaru (Chansons madécasses, z fletem, wiolonczelą i fortepianem, słowa ED Guys: Beauty Naandova, Nie ufaj białym, Leż dobrze w upale; 1926); na głos i fortepian – Ballada o królowej zmarłej z miłości (Ballade de la reine morte d aimer, słowa Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, słowa P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, słowa Mallarme, 1896 ), Dwa fraszki (sł. Marot, 1898), Pieśń o kołowrotku (Chanson du ronet, słowa L. de Lisle, 1898), Ponurość (Si morne, słowa E. Verharn, 1899), Płaszcz kwiatów (Manteau de fleurs, słowa Gravolle, 1903, również z ork.), Boże Narodzenie zabawek (Noël des jouets, słowa R., 1905, również z orkiestrą.), Wielkie wiatry zamorskie (Les grands vents venus d'outre- mer, do słów AFJ de Regnier, 1906, Natural History (Histoires naturelles, do słów J. Renard, 1906, również z orkiestrą), Na trawie (Sur l'herbe, do słów Verlaine, 1907), Wokaliza w formie of Habanera (1907), 5 ludowych melodii greckich (przekład M. Calvocoressi, 1906), Nar. pieśni (hiszpańskie, francuskie, włoskie, żydowskie, szkockie, flamandzkie, rosyjskie; 1910), Dwie melodie żydowskie (1914), Ronsard – do duszy (Ronsard à son âme, słowa P. de Ronsard, 1924), Marzenia (Reves , do słów LP Farga, 1927), Trzy pieśni Don Kichota do Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, do słów P. Moran, 1932, również z orkiestrą); orkiestracja – Antar, fragmenty symfonii. suity „Antar” i opera-balet „Mlada” Rimskiego-Korsakowa (1910, b.d.), Preludium do „Syna gwiazd” Sati (1913, b.d.), Nokturn, Etiuda i Walc Chopina (b.d.) , „Karnawał” Schumanna (1914), „Pompous Menuet” Chabriera (1918), „Sarabande” i „Taniec” Debussy'ego (1922), „Obrazki z wystawy” Musorgskiego (1922); aranżacje (na 2 fortepiany) – „Nokturny” i „Preludium do popołudnia fauna” Debussy'ego (1909, 1910).