Arvo Avgustovich Część |

Arvo Część

Arvo Pärt jest jednym z najgłębszych i najbardziej uduchowionych autorów naszych czasów, artystą o wielkim wewnętrznym przekonaniu i surowej prostocie. Dorównuje tak wybitnym kompozytorom współczesnym jak A. Schnittke, S. Gubaidulina, G. Kancheli, E. Denisov. Zasłynął najpierw w latach 50. komponując w stylu modnego neoklasycyzmu, następnie eksperymentował z całym arsenałem awangardy – techniką serialową, sonoryką, polistylistyką; jeden z pierwszych kompozytorów radzieckich zwrócił się w stronę aleatoryki i kolażu. Wśród dzieł tamtych lat – „Nekrolog” na orkiestrę symfoniczną, sztuka „Perpetuum mobile” dedykowana Luigiemu Nono; „Kolaż na temat BACH”, II Symfonia, koncert wiolonczelowy „Pro et contra”, kantata „Credo” (na podstawie tekstu z Kazania na Górze). Pod koniec lat 60. nieoczekiwanie dla wszystkich Pärt opuścił awangardę i przez 8 lat nie pisał praktycznie nic (pojawiły się tylko 3 symfonie).

Od początku lat 1970. kompozytor aktywnie studiuje muzykę dawną we współpracy z zespołem Hortus musicus. Znajomość chorału gregoriańskiego i polifonii średniowiecznej wyznaczyła kierunek ewolucji twórczej kompozytora w kierunku diatoniczności, modalności i eufonii. „Chorał gregoriański nauczył mnie, jaki kosmiczny sekret kryje się w sztuce łączenia dwóch, trzech nut” – podkreślał kompozytor. Odtąd komponowanie muzyki staje się dla Pärta rodzajem służby wyższej, pokornej i wyrzeczonej.

Swój nowy styl, oparty na najprostszych elementach dźwiękowych, kompozytor nazwał tintinnabuli (łac. dzwony) i określił jako „ucieczkę w dobrowolną biedę”. Jednak jego „prosta”, „uboga” i pozornie monotonna muzyka jest złożona i konstrukcyjnie starannie zbudowana. Kompozytor wielokrotnie wyrażał pogląd, że nie tylko muzyką, ale i kosmosem kieruje liczba: „a ta liczba, jak mi się wydaje, to jeden. Ale jest ukryty, trzeba do niego podejść, zgadnij, inaczej pogubimy się w chaosie”. Liczba dla Pärta jest nie tylko kategorią filozoficzną, ale także określa proporcje kompozycji i formy.

Pierwsze utwory z połowy lat 70., tworzone w stylu „nowej prostoty” – Arbos, Fraters, Summa, Tabula rasa i inne przyniosły Pärtowi światową sławę i są szeroko wykonywane. Po emigracji ze Związku Radzieckiego (1980) Pärt mieszka w Berlinie i pisze niemal wyłącznie muzykę sakralną do tradycyjnych tekstów katolickich i prawosławnych (w 1972 kompozytor przeszedł na prawosławie). Wśród nich: Stabat Mater, msza berlińska, „Pieśń o Silouan” (mnich z Athos), Cantus ku pamięci B. Brittena, Te Deum, Miserere, Magnificat, „Pieśń o pielgrzymce”, „Teraz uciekam się do Ciebie”, „Moja ścieżka wiedzie przez góry i doliny”, „Matka Boża Dziewicy”, „Jestem prawdziwym krzewem winnym” i wiele innych.

Źródło: meloman.ru