Milij Bałakiriew (Milij Bałakiriew) |

Milij Bałakiriew

Każde nowe odkrycie było dla niego prawdziwym szczęściem, rozkoszą i porywał ze sobą w ognistym impulsie wszystkich swoich towarzyszy. W. Stasow

M. Bałakiriew miał wyjątkową rolę: otworzyć nową erę w muzyce rosyjskiej i poprowadzić w niej cały kierunek. Początkowo nic nie zapowiadało mu takiego losu. Dzieciństwo i młodość odeszły ze stolicy. Bałakiriew zaczął studiować muzykę pod kierunkiem matki, która przekonana o wybitnych zdolnościach syna specjalnie pojechała z nim z Niżnego Nowogrodu do Moskwy. Tutaj dziesięcioletni chłopiec pobierał kilka lekcji u słynnego wówczas nauczyciela, pianisty i kompozytora A. Dubuca. Potem znowu Niżny, przedwczesna śmierć matki, nauczanie w Instytucie Aleksandra kosztem miejscowej szlachty (jego ojciec, drobny urzędnik, ożenił się po raz drugi, żył w biedzie z wielodzietną rodziną)…

Decydujące znaczenie dla Bałakiriewa miała znajomość z A. Ulbyszewem, dyplomatą, a także wielkim znawcą muzyki, autorem trzytomowej biografii WA Mozarta. Jego dom, w którym gromadziło się ciekawe społeczeństwo, odbywały się koncerty, stał się dla Bałakiriewa prawdziwą szkołą rozwoju artystycznego. Tutaj dyryguje amatorską orkiestrą, w programie której występów są różne utwory, m.in. symfonie Beethovena, występuje jako pianista, ma do dyspozycji bogatą bibliotekę muzyczną, w której dużo czasu spędza studiując partytury. Dojrzałość przychodzi do młodego muzyka wcześnie. Zapisując się w 1853 roku na Wydział Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego, Bałakiriew opuszcza go rok później, aby poświęcić się wyłącznie muzyce. Do tego czasu należą pierwsze eksperymenty twórcze: kompozycje fortepianowe, romanse. Widząc wybitne sukcesy Bałakiriewa, Ulbyszew zabiera go do Petersburga i przedstawia M. Glince. Komunikacja z autorem „Iwana Susanina” oraz „Rusłana i Ludmiły” była krótkotrwała (Glinka wkrótce wyjechała za granicę), ale znacząca: zatwierdzając przedsięwzięcia Bałakiriewa, wielki kompozytor udziela porad dotyczących poszukiwań twórczych, mówi o muzyce.

W Petersburgu Bałakiriew szybko zyskuje sławę jako wykonawca, nadal komponuje. Jaskrawo uzdolniony, nienasycony w wiedzy, niestrudzony w pracy, żądny nowych osiągnięć. Dlatego naturalne jest, że kiedy życie połączyło go z C. Cui, M. Musorgskim, a później z N. Rimskim-Korsakowem i A. Borodinem, Bałakiriew zjednoczył się i poprowadził tę małą grupę muzyczną, która przeszła do historii muzyki pod nazwą „Potężna garstka” (nadana mu przez B. Stasowa) i „Krąg Bałakiriewa”.

Co tydzień u Bałakiriewa zbierali się koledzy muzycy i Stasow. Dużo razem rozmawiali, dużo czytali na głos, ale większość czasu poświęcali muzyce. Żaden z początkujących kompozytorów nie otrzymał specjalnego wykształcenia: Cui był inżynierem wojskowym, Musorgski emerytowanym oficerem, Rimski-Korsakow marynarzem, Borodin chemikiem. „Pod przywództwem Bałakiriewa rozpoczęło się nasze samokształcenie” - wspominał później Cui. „Odtworzyliśmy na cztery ręce wszystko, co zostało napisane przed nami. Wszystko zostało poddane ostrej krytyce, a Bałakiriew przeanalizował techniczne i twórcze aspekty prac. Zadania powierzono natychmiast odpowiedzialnym: zacząć bezpośrednio od symfonii (Borodin i Rimski-Korsakow), Cui napisał opery („Więzień Kaukazu”, „Ratcliffe”). Wszystkie utwory były wykonywane na spotkaniach koła. Bałakiriew poprawił i wydał instrukcje: „… krytyk, a mianowicie krytyk techniczny, był niesamowity” - napisał Rimski-Korsakow.

Do tego czasu sam Bałakiriew napisał 20 romansów, w tym takie arcydzieła, jak „Chodź do mnie”, „Pieśń Selima” (oba – 1858), „Pieśń złotej rybki” (1860). Wszystkie romanse zostały opublikowane i wysoko ocenione przez A. Serowa: „… Świeże zdrowe kwiaty na podstawie muzyki rosyjskiej”. Na koncertach wykonano dzieła symfoniczne Bałakiriewa: Uwerturę na tematy trzech pieśni rosyjskich, Uwerturę z muzyki do tragedii Szekspira Król Lear. Napisał także wiele utworów fortepianowych i pracował nad symfonią.

Działalność muzyczna i społeczna Bałakiriewa związana jest z Wolną Szkołą Muzyczną, którą zorganizował wraz ze wspaniałym chórmistrzem i kompozytorem G. Lomakinem. Tu każdy mógł się przyłączyć do muzyki, występując na szkolnych koncertach chóralnych. Były też zajęcia ze śpiewu, umiejętności muzycznych i solfeżu. Chórem dyrygował Lomakin, a gościnną orkiestrą Bałakiriew, który w programach koncertów umieścił kompozycje swoich towarzyszy z kręgu. Kompozytor zawsze był wiernym naśladowcą Glinki, a jednym z przykazań pierwszego klasyka muzyki rosyjskiej było poleganie na pieśni ludowej jako źródle twórczości. W 1866 r. Wyczerpano Zbiór rosyjskich pieśni ludowych opracowany przez Bałakiriewa, nad którym pracował przez kilka lat. Pobyt na Kaukazie (1862 i 1863) pozwolił poznać orientalny folklor muzyczny, a dzięki wycieczce do Pragi (1867), gdzie Bałakiriew miał dyrygować operami Glinki, nauczył się także czeskich pieśni ludowych. Wszystkie te wrażenia znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości: obraz symfoniczny na tematy trzech pieśni rosyjskich „1000 lat” (1864; w II wydaniu – „Rus”, 2), „Uwertura czeska” (1887), fantazja orientalna na fortepian „Islamey” (1867), poemat symfoniczny „Tamara”, rozpoczęty w 1869 roku i ukończony wiele lat później.

Twórcza, koncertowa, muzyczna i społeczna działalność Bałakiriewa czyni go jednym z najbardziej szanowanych muzyków, a A. Dargomyżski, który został przewodniczącym RMS, udaje się zaprosić Bałakiriewa na stanowisko dyrygenta (sezony 1867/68 i 1868/69). Teraz muzyka kompozytorów „Potężnej garstki” zabrzmiała na koncertach Towarzystwa, premiera I Symfonii Borodina zakończyła się sukcesem.

Wydawało się, że życie Bałakiriewa rosło, że przed nim było wejście na nowe wyżyny. I nagle wszystko zmieniło się dramatycznie: Balakirev został usunięty z prowadzenia koncertów RMO. Niesprawiedliwość tego, co się stało, była oczywista. Oburzenie wyrazili Czajkowski i Stasow, którzy wypowiadali się w prasie. Bałakiriew przenosi całą swoją energię na Wolną Szkołę Muzyczną, próbując przeciwstawić jej koncerty Towarzystwu Muzycznemu. Ale konkurencja z zamożną, wysoce protekcjonalną instytucją okazała się przytłaczająca. Bałakiriewa jedna po drugiej prześladują niepowodzenia, jego materialna niepewność przeradza się w skrajną potrzebę, a to w razie potrzeby wsparcie młodszych sióstr po śmierci ojca. Nie ma szans na kreatywność. Doprowadzony do rozpaczy kompozytor miewa nawet myśli samobójcze. Nie ma nikogo, kto by go wspierał: jego towarzysze z kręgu odeszli, każdy zajęty własnymi planami. Decyzja Bałakiriewa o zerwaniu na zawsze ze sztuką muzyczną była dla nich jak grom z jasnego nieba. Nie słuchając ich apeli i namów, wkracza do Biura Sklepowego Kolei Warszawskiej. Fatalne wydarzenie, które podzieliło życie kompozytora na dwa uderzająco odmienne okresy, miało miejsce w czerwcu 1872 roku….

Chociaż Bałakiriew nie służył długo w biurze, jego powrót do muzyki był długi i wewnętrznie trudny. Utrzymuje się z lekcji gry na fortepianie, ale sam nie komponuje, żyje w odosobnieniu i samotności. Dopiero pod koniec lat 70. zaczyna pojawiać się u znajomych. Ale to była inna osoba. Pasję i żywiołową energię człowieka, który podzielał – choć nie zawsze konsekwentnie – postępowe idee lat 60., ustąpiły miejsca świętoszkowatym, pobożnym i apolitycznym, jednostronnym osądom. Uzdrowienie po przeżytym kryzysie nie nadchodziło. Bałakiriew ponownie staje na czele szkoły muzycznej, którą opuścił, pracuje nad ukończeniem Tamary (na podstawie wiersza Lermontowa pod tym samym tytułem), który został po raz pierwszy wykonany pod kierunkiem autora wiosną 1883 roku. Pojawiają się nowe, głównie fortepianowe utwory, nowe wydania (Uwertura na temat marsza hiszpańskiego, poemat symfoniczny „Rus”). W połowie lat 90. Powstaje 10 romansów. Bałakiriew komponuje niezwykle wolno. Tak, rozpoczął się w latach 60. I Symfonia została ukończona dopiero po ponad 30 latach (1897), w powstałym w tym samym czasie II Koncercie fortepianowym kompozytor napisał tylko 2 części (ukończone przez S. Lapunowa), praca nad II Symfonią trwała 8 lat ( 1900-08). W latach 1903-04. pojawia się seria pięknych romansów. Pomimo tragedii, jaką przeżył, dystansu do dawnych przyjaciół, rola Bałakiriewa w życiu muzycznym jest znacząca. W latach 1883-94. był kierownikiem Kaplicy Dworskiej i we współpracy z Rimskim-Korsakowem nie do poznania zmienił tamtejszą edukację muzyczną, stawiając ją na gruncie zawodowym. Najzdolniejsi podopieczni kaplicy utworzyli muzyczne koło wokół swojego lidera. Bałakiriew był także ośrodkiem tzw. Kręgu Weimarskiego, z którym w latach 1876-1904 spotkał się akademik A. Pypik; tutaj występował z całymi programami koncertowymi. Korespondencja Bałakiriewa z zagranicznymi postaciami muzycznymi jest obszerna i znacząca: z francuskim kompozytorem i folklorystą L. Bourgault-Ducudrayem i krytykiem M. Calvocoressim, z czeskim muzykiem i osobą publiczną B. Kalenskim.

Muzyka symfoniczna Bałakiriewa zyskuje coraz większą sławę. Brzmi nie tylko w stolicy, ale także w prowincjonalnych miastach Rosji, z powodzeniem występuje za granicą – w Brukseli, Paryżu, Kopenhadze, Monachium, Heidelbergu, Berlinie. Jego sonatę fortepianową gra Hiszpan R. Vines, „Islamea” wykonuje słynny I. Hoffman. Popularność muzyki Bałakiriewa, jego zagraniczne uznanie jako szefa muzyki rosyjskiej niejako rekompensują tragiczne oderwanie się od głównego nurtu w jego ojczyźnie.

Twórcze dziedzictwo Bałakiriewa jest niewielkie, ale bogate w odkrycia artystyczne, które zapłodniły muzykę rosyjską w drugiej połowie XV wieku. Tamara to jedno z czołowych dzieł narodowego symfonizmu gatunkowego i wyjątkowy poemat liryczny. W romansach Bałakiriewa jest wiele technik i odkryć fakturalnych, które dały początek zewnętrznej kameralnej muzyce wokalnej – w instrumentalnym brzmieniu Rimskiego-Korsakowa, w tekstach operowych Borodina.

Zbiór rosyjskich pieśni ludowych nie tylko otworzył nowy etap w folklorystyce muzycznej, ale także wzbogacił rosyjską muzykę operową i symfoniczną o wiele pięknych tematów. Bałakiriew był znakomitym redaktorem muzycznym: przez jego ręce przeszły wszystkie wczesne kompozycje Musorgskiego, Borodina i Rimskiego-Korsakowa. Przygotowywał do druku partytury obu oper Glinki (wraz z Rimskim-Korsakowem) oraz kompozycji F. Chopina. Bałakiriew żył wspaniałym życiem, w którym były zarówno genialne wzloty twórcze, jak i tragiczne porażki, ale ogólnie było to życie prawdziwie innowacyjnego artysty.

E. Gordejewa