Dmitrij Borysowicz Kabalewski |

Dmitrij Kabalewski

Są jednostki, których wpływ na życie społeczeństwa wykracza daleko poza ich czysto zawodową działalność. Takim był D. Kabalewski – klasyk muzyki radzieckiej, wybitna postać publiczna, wybitny pedagog i pedagog. Aby wyobrazić sobie szerokość horyzontu kompozytora i skalę talentu Kabalewskiego, wystarczy wymienić takie jego dzieła, jak opery „Rodzina Tarasów” i „Cola Breugnon”; II Symfonia (ulubiona kompozycja znakomitego dyrygenta A. Toscaniniego); sonaty i 24 preludia fortepianowe (zawarte w repertuarze najwybitniejszych pianistów naszych czasów); Requiem do wierszy R. Rożdiestwienskiego (wykonywane na estradach wielu krajów świata); słynna triada koncertów „młodzieżowych” (skrzypce, wiolonczela, trzeci fortepian); kantata „Pieśń poranka, wiosny i pokoju”; „Serenada Don Kichota”; piosenki „Nasza ziemia”, „Lata szkolne”…

Muzyczny talent przyszłego kompozytora objawił się dość późno. W wieku 8 lat Mitia uczył się grać na pianinie, ale szybko zbuntował się przeciwko nudnym ćwiczeniom, do których był zmuszany i został zwolniony z zajęć… aż do 14 roku życia! I dopiero wtedy, można powiedzieć, na fali nowego życia – spełnił się październik! – miał przypływ miłości do muzyki i niezwykłą eksplozję twórczej energii: w ciągu 6 lat młody Kabalewski zdołał ukończyć szkołę muzyczną, studia i wstąpić do Konserwatorium Moskiewskiego od razu na 2 wydziały – kompozycję i fortepian.

Kabalewski komponował niemal we wszystkich gatunkach muzycznych, napisał 4 symfonie, 5 oper, operetkę, koncerty instrumentalne, kwartety, kantaty, cykle wokalne na podstawie wierszy W. Szekspira, O. Tumaniana, S. Marszaka, E. Dolmatowskiego, muzyka do spektakli teatralnych i filmów, dużo utworów fortepianowych i piosenek. Kabalewski poświęcił wiele stron swoich pism tematowi młodzieży. Obrazy z dzieciństwa i młodości organicznie wkraczają w jego najważniejsze kompozycje, często stając się głównymi „bohaterami” jego muzyki, nie mówiąc już o piosence i utworach fortepianowych pisanych specjalnie dla dzieci, które kompozytor zaczął komponować już w pierwszych latach swojej twórczości . W tym samym czasie datuje się jego pierwsze rozmowy o muzyce z dziećmi, które później spotkały się z głębokim odzewem opinii publicznej. Rozpocząwszy rozmowy w pionierskim obozie Artka jeszcze przed wojną, Kabalewski prowadził je w ostatnich latach także w moskiewskich szkołach. Zostały one nagrane w radiu, wydane na płytach, a Telewizja Centralna udostępniła je wszystkim. Zostały później zawarte w książkach „O trzech wielorybach io wiele więcej”, „Jak mówić dzieciom o muzyce”, „Rówieśnicy”.

Kabalewski przez wiele lat wypowiadał się w prasie i publicznie przeciwko niedocenianiu edukacji estetycznej młodego pokolenia, z pasją promując doświadczenia entuzjastów masowej edukacji artystycznej. Kierował pracami nad edukacją estetyczną dzieci i młodzieży w Związku Kompozytorów ZSRR i Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR; jako deputowany Rady Najwyższej ZSRR wypowiadał się w tych sprawach na sesjach. Wysoki autorytet Kabalewskiego w dziedzinie edukacji estetycznej młodzieży został doceniony przez zagraniczne środowisko muzyczne i pedagogiczne, został wybrany wiceprezesem Międzynarodowego Towarzystwa Edukacji Muzycznej (ISME), a następnie został jego honorowym prezesem.

Kabalewski rozważał stworzoną przez siebie muzyczno-pedagogiczną koncepcję masowej edukacji muzycznej i oparty na niej program muzyczny dla szkoły ogólnokształcącej, którego głównym celem było zniewolenie dzieci muzyką, przybliżenie im tej pięknej sztuki, obarczonej niezmiernymi możliwości duchowego wzbogacenia człowieka. Aby przetestować swój system, w 1973 roku rozpoczął pracę jako nauczyciel muzyki w 209. moskiewskim liceum. Siedmioletni eksperyment, który prowadził jednocześnie z grupą podobnie myślących nauczycieli pracujących w różnych miastach kraju, został znakomicie uzasadniony. Szkoły RSFSR pracują obecnie według programu Kabalewskiego, twórczo go wykorzystują w republikach związkowych, interesują się nim także zagraniczni nauczyciele.

O. Balzac powiedział: „Nie wystarczy być tylko człowiekiem, trzeba być systemem”. Jeśli autor nieśmiertelnej „Komedii ludzkiej” miał na myśli jedność dążeń twórczych człowieka, podporządkowanie ich jednej głębokiej idei, ucieleśnienie tej idei wszystkimi siłami potężnego intelektu, to Kabalewski niewątpliwie należy do tego typu „ ludzie-systemy”. Całe życie – muzyką, słowem i czynem potwierdzał prawdę: piękno budzi dobro – zasiał to dobro i hodował je w duszach ludzi.

G. Pożidajew