Muzyka i retoryka: mowa i dźwięki

Charakterystyczny dla epoki baroku (XVI – XVIII w.) wpływ na muzykę nauki oratorium – retoryki. W tych czasach powstała nawet doktryna retoryki muzycznej, przedstawiająca muzykę jako bezpośrednią analogię do sztuki elokwencji.

Retoryka muzyczna

Trzy zadania wyrażane przez retorykę już w starożytności – przekonywać, zachwycać, ekscytować – odradzają się w sztuce baroku i stają się główną siłą organizującą proces twórczy. Tak jak dla klasycznego mówcy najważniejsze było wywołanie określonej emocjonalnej reakcji słuchaczy na jego przemówienie, tak dla muzyka epoki baroku najważniejsze było maksymalne oddziaływanie na uczucia słuchaczy.

W muzyce barokowej miejsce mówcy na scenie zajmują śpiewak solowy i instrumentalista koncertowy. Mowa muzyczna stara się naśladować retoryczne debaty, rozmowy i dialogi. Na przykład koncert instrumentalny rozumiany był jako swego rodzaju rywalizacja solisty z orkiestrą, której celem było ujawnienie publiczności możliwości obu stron.

W XVII w. na scenie wiodącą rolę zaczęli odgrywać wokaliści i skrzypkowie, których repertuar charakteryzowały takie gatunki jak sonata i wielki koncert (concerto Grosso, opierający się na naprzemienności brzmienia całej orkiestry i zespołu soliści).

Figury muzyczne i retoryczne

Retorykę charakteryzują stabilne zwroty stylistyczne, które nadają wypowiedzi oratorskiej szczególną wyrazistość, znacznie zwiększając jej wydźwięk figuratywny i emocjonalny. W dziełach muzycznych epoki baroku pojawiają się pewne formuły dźwiękowe (figury muzyczne i retoryczne), mające na celu wyrażenie różnorodnych uczuć i idei. Większość z nich otrzymała łacińskie nazwy swoich retorycznych prototypów. Postaci przyczyniły się do wyrazistego oddziaływania twórczości muzycznej oraz nadały utworom instrumentalnym i wokalnym treść semantyczną i figuratywną.

Na przykład wywołało to wrażenie pytania i łącznie wyrazili westchnienie i żałobę. może przedstawiać uczucie zaskoczenia, wątpliwości, służyć jako imitacja przerywanej mowy.

Środki retoryczne w twórczości IS Bacha

Twórczość genialnego JS Bacha jest głęboko związana z retoryką muzyczną. Znajomość tej nauki była ważna dla muzyka kościelnego. Organista w kulcie luterańskim odegrał wyjątkową rolę „muzycznego kaznodziei”.

W religijnej symbolice Mszy Świętej ogromne znaczenie mają retoryczne figury zstąpienia, wstąpienia i koła JS Bacha.

• kompozytor posługuje się nim wychwalając Boga i przedstawiając niebo.
• symbolizują wniebowstąpienie, zmartwychwstanie i kojarzą się ze śmiercią i smutkiem.
• w melodii z reguły używano ich do wyrażania smutku i cierpienia. Smutne uczucie wywołuje chromatyczność tematu fugi f-moll (JS Bach „The Well-Tempered Clavier” tom I).
• Wzniesienie (figura – wykrzyknik) tematu fugi Cis-dur (Bach „HTK” tom I) wyraża radosne podniecenie.

Na początku XIX wieku. wpływ retoryki na muzykę stopniowo zanika, ustępując miejsca estetyce muzycznej.