Dynamika |

Dynamika (z greckiego dynamixos – mający moc, z dunamis – siła) w muzyce – zespół zjawisk związanych z rozkładem. stopni głośności dźwięku, a także doktryny tych zjawisk. Termin „D.”, znany od czasów starożytnych. filozofia zapożyczona z doktryny mechaniki; najwyraźniej po raz pierwszy został przedstawiony muzom. teoria i praktyka Szwajcarów. nauczyciel muzyki XG Negeli (1810). D. opiera się na wykorzystaniu rozkładu dźwięków. stopień głośności, ich przeciwstawne przeciwieństwa lub stopniowe zmiany. Główne typy oznaczeń dynamicznych: forte (w skrócie f) – głośno, mocno; fortepian (p) – cicho, słabo; mezzo forte (mf) – umiarkowanie głośny; fortepian mezzo (mp) – umiarkowanie cichy; fortissimo (ff) – bardzo głośny pianissimo (pp) – bardzo cichy forte-fortissimo (fff) – niezwykle głośny; piano-pianissimo (ppr) – niezwykle cichy. Wszystkie te stopnie głośności dźwięku są względne, a nie bezwzględne, których definicja należy do dziedziny akustyki; bezwzględna wartość każdego z nich zależy od wielu czynników – dynamicznych. możliwości instrumentu (głos) lub zespołu instrumentów (głosy), akustyczne. cechy pomieszczenia, interpretacja wykonawcza utworu itp. Stopniowy wzrost dźwięku – crescendo (obraz graficzny)

); stopniowe osłabienie – diminuendo lub decrescendo (

). Nagłą, nagłą zmianę dynamicznego odcienia określa się terminem subito. Piano subito – nagła zmiana z głośnego na ciche, forte subito – ciche na głośne. Do dynamicznych odcieni m.in. rodzaje akcentów (patrz Akcent) związane z alokacją otd. dźwięki i współbrzmienia, które również wpływają na metrykę.

D. jest najważniejszym środkiem muzyki. wyrażenia. Podobnie jak światłocień w malarstwie, D. potrafi tworzyć psychologiczne. i emocje. efekty o ogromnej sile, ewokują figuratywne i przestrzenne. wspomnienia. Forte może stworzyć wrażenie czegoś jasnego, radosnego, majorowego, fortepianowego – molowego, smutnego, fortissimo – majestatycznego, potężnego, majestatycznego i doprowadzonego do najwyższej mocy – przytłaczającego, przerażającego. Wręcz przeciwnie, pianissimo kojarzy się z czułością, często tajemnicą. Zmiany w wzroście i upadku dźwięczności tworzą efekt „zbliżenia się” i „usunięcia”. Trochę muzyki. szturchać. zaprojektowany z myślą o konkretnym uderzeniu dynamicznym: chor. sztuka „Echo” O. Lasso zbudowana jest na opozycji głośnego i cichego dźwięku, „Bolero” M. Ravela – na stopniowym wzroście dźwięku, prowadzącym do konkluzji. sekcja do wielkiego punktu kulminacyjnego.

Zastosowanie dynamicznych odcieni określa się m.in. istota i charakter muzyki, jej styl, cechy struktury muz. działa. W rozn. era estetyczna. Zmieniły się kryteria D., wymagania dotyczące jego charakteru i sposobów stosowania. Jedno z oryginalnych źródeł D. echo to ostry, bezpośredni kontrast między głośnymi i cichymi dźwiękami. Aż o ser. 18 w. muzyka była zdominowana przez D. forte i fortepian. Najwyższy rozwój tej dynamiki. zasada otrzymana w epoce baroku ze swoją sztuką „dobrze zorganizowanego kontrastu”, ciążącego w kierunku pomnika. polifoniczny. kształty woka. i instr. muzyka, do jasnych efektów światłocienia. Dla muzyki epoki baroku kontrastujące D. a w jej bardziej subtelnych przejawach – D. rejestry. Ten typ D. odpowiedział i dominujące muzy. instrumenty epoki, w szczególności takie instrumenty jak organy, klawesyn (o ostatnim F. Couperin pisał, że na nim „nie można ani zwiększyć, ani zmniejszyć mocy dźwięków”, 1713), a styl monumentalno-dekoracyjny jest wielostronny. wok-instr. muzyka szkoły weneckiej wraz z jej szefami. zasada coro spezzato – opozycja rozkładu. zatruć. grupy i gry 2 ciała. Większość środków. instr. muzyka tej epoki – przedklasyczna. concerto grosso – oparte na ostrym, bezpośrednim. przeciwstawne forte i piano – granie koncertu i koncertu, na ogół oddzielne, często bardzo różniące się nie tylko barwą, ale i głośnością brzmienia grup instrumentów. Jednocześnie na polu woka solo. w wykonawstwach już w okresie wczesnego baroku kultywowano płynne, stopniowe zmiany głośności dźwięku. W zakresie instr. muzyka do przejścia na takie D. przyczynił się do radykalnej rewolucji w muzyce. zestaw narzędzi, zrealizowany w con. 17 – bł. XVIII wiek, aprobata skrzypiec, a później fortepianu typu młotkowego. jako wiodące instrumenty solowe o różnorodnej dynamice. możliwości, rozwój melodyjnego, rozbudowanego, elastycznego, psychologicznie bardziej pojemnego instr. melodyka, wzbogacenie harmoniczne. fundusze. Skrzypce i instrumenty z rodziny skrzypiec stanowiły podstawę rodzącej się klasyki. (mała) symf. orkiestra. Wśród niektórych kompozytorów od XVII w. występują odrębne znaki crescendo i diminuendo: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (lata 30. XVIII w.). W operze „Artakserkses” N. widać crescendo il forte. Jommellego (1749). F. Geminiani był pierwszym instr. wirtuoz, który w 1739 r. użył przy wznowieniu sonat na skrzypce i bas op. 1 (1705), szczególna dynamika. znaki zwiększające siłę dźwięku (/) i zmniejszające go (); wyjaśnił: „dźwięk powinien zacząć się cicho, a następnie równomiernie narastać do połowy czasu trwania (nuta), po czym stopniowo cichnie pod koniec”. Tę wskazówkę wykonawczą, nawiązującą do crescenda na jednej nucie, należy odróżnić od przejściowego crescenda w obrębie wielkich muz. konstrukcje, których zastosowanie zainicjowali przedstawiciele szkoły mannheimskiej. Wprowadzone czasy trwania. dynamiczne wzloty i upadki, wyraźniejsza dynamika. odcienie były nie tylko nowymi technikami wykonawczymi, ale także organicznymi. cechy stylu ich muzyki. Mannheimers zainstalowało nową dynamikę. zasada – forte y osiągnięto nie przez zwykłe zwiększenie liczby głosów (technika szeroko stosowana wcześniej), ale przez wzmocnienie brzmienia całego orka. ensemble. Odkryli, że fortepian działa lepiej, im bardziej zdyscyplinowani muzycy są zaangażowani w wykonanie. W ten sposób orkiestra została uwolniona od statyczności i stała się zdolna do różnorodnych dynamicznych wykonań. „modulacje”. Przejściowe crescendo, łączące forte i fortepian w jedną dynamikę. całość oznaczała nową zasadę w muzyce, rozsadzając stare muzy. formy oparte na kontraście D. i D. rejestry. Klasyczne stwierdzenie. forma sonatowa (allegro sonatowe), wprowadzenie nowych zasad tematycznych. rozwój doprowadził do zastosowania bardziej szczegółowej, subtelnej dynamiki. odcienie, oparte już na „kontrastach w najwęższych ramach tematycznych. edukacja” (X. Riemanna). Twierdzenie o „dobrze zorganizowanym kontraście” ustąpiło miejsca twierdzeniu o „stopniowej przemianie”. Te dwie główne dynamiczne zasady znalazły swoje organiczne. połączenie w muzyce L. Beethoven z jego potężnymi kontrastami dynamicznymi (ulubiona technika subito piano – narastanie dźwięku zostaje nagle przerwane, ustępując miejsca fortepianowi) i jednocześnie stopniowe przejścia od jednej dynamiki. cień na inny. Później rozwinęli je kompozytorzy romantyczni, zwłaszcza G. Berlioza. Dla orków. dzieła tych ostatnich charakteryzują się połączeniem różnej dynamiki. efekty ze zdefiniowanymi. barwy instrumentów, co pozwala mówić o swoistej „dynamice. farby” (technika później szeroko rozwinięta przez impresjonistów). Później rozwinęła się także polidynamika – rozbieżność w zespołowej grze dynamicznej. odcienie w otd. instrumenty lub orkiestrę. grupy, tworząc efekt dobrej dynamiki. polifonia (typowa dla G. Mahlera). D. odgrywa ogromną rolę w sztukach scenicznych. Logika stosunku muzyki. dźwięczność jest jednym z głównych warunków sztuki. wykonanie. Jej naruszenie może zniekształcić treść muzyki. Będąc nierozerwalnie związanym z agogiką, artykulacją i frazowaniem, D. w dużej mierze zależy od jednostki. wykonać. styl, charakter interpretacji, estetyka. wykonawca orientacji. szkoły. Niektóre charakteryzują się zasadami fali D., dynamiką ułamkową.

W różnych awangardach XX wieku. wykorzystanie zasobów dynamicznych przechodzi poważne zmiany. W muzyce atonalnej, przełamującej harmonię i func. relacje, ścisły związek D. z logiką harmoniki. rozwój jest stracony. Awangardowi artyści również modyfikują efekt dynamiczny. niekompatybilność, gdy np. na akordzie przetrzymanym każdy instrument inaczej zmienia swoją siłę dźwięku (K. Stockhausen, Zeitmasse). W muzyce poliserialowej dynamicznej. odcienie są całkowicie podporządkowane serii, każdy dźwięk wiąże się z pewnym stopniem głośności.

Referencje: Mostras KG, Dynamika w sztuce skrzypcowej, M., 1956; Kogan GM, Dzieło pianisty, M., 1963, 1969, s. 161-64; Pazovsky AM, Notatki dyrygenta, M., 1966, s. 287-310, M., 1968.

IM Jampolski