Prowadzenie |

Dyrygentura (z niem. dirigieren, franc. diriger – kierować, zarządzać, zarządzać; dyrygentura angielska) jest jednym z najbardziej złożonych rodzajów muzycznych sztuk performatywnych; kierowanie grupą muzyków (orkiestra, chór, zespół, trupa operowa lub baletowa itp.) w procesie uczenia się i publicznego wykonywania przez nich muzyki. Pracuje. Prowadzony przez dyrygenta. Dyrygent zapewnia zespół harmoniczny i techniczny. perfekcji wykonawczej, a także stara się przekazać swój kunszt prowadzonym przez siebie muzykom. intencji, ujawnić w procesie realizacji ich interpretację twórczości. intencja kompozytora, jego rozumienie treści i stylu. cechy tego produktu. Plan występu dyrygenta opiera się na dokładnym przestudiowaniu i jak najdokładniejszym, starannym odtworzeniu tekstu partytury autorskiej.

Chociaż sztuka dyrygencka we współczesnym. jego zrozumienie tego, w jaki sposób są niezależni. rodzaj wykonawstwa muzycznego, który rozwinął się stosunkowo niedawno (2 ćwierć XIX w.), jego korzeni sięgają czasów starożytnych. Nawet na płaskorzeźbach egipskich i asyryjskich znajdują się głównie obrazy wspólnego wykonywania muzyki. na tej samej muzyce. instrumenty, kilku muzyków pod kierunkiem mężczyzny z rózgą w ręku. We wczesnych stadiach rozwoju chóralnej praktyki ludowej taniec wykonywał jeden ze śpiewaków – lider. Ustalił strukturę i harmonię motywu („zachował ton”), wskazał tempo i dynamikę. odcienie. Czasami liczył rytm, klaszcząc w dłonie lub tupiąc nogą. Podobne metody organizacji metrycznych łącznie. występy (tupanie nogami, klaskanie w dłonie, gra na instrumentach perkusyjnych) przetrwały do ​​XX wieku. w niektórych grupach etnograficznych. W starożytności (w Egipcie, Grecji), a następnie w por. wieku rozpowszechniło się zarządzanie chórem (kościołem) za pomocą cheironomii (z gr. xeir – ręka, nomos – prawo, reguła). Ten rodzaj tańca opierał się na systemie warunkowych (symbolicznych) ruchów rąk i palców dyrygenta, które były wspierane przez odpowiednie. ruchy głowy i ciała. Za ich pomocą dyrygent wskazywał chórzystom tempo, metrum, rytm, odtwarzał wizualnie kontury danej melodii (jej ruch w górę lub w dół). Gesty dyrygenta również wskazywały na odcienie ekspresji i swoją plastycznością musiały odpowiadać ogólnemu charakterowi wykonywanej muzyki. Powikłania polifonii, pojawienie się systemu mensuralnego i rozwój orków. gry sprawiały, że coraz bardziej potrzebny był wyraźny rytm. organizacja zespołowa. Wraz z cheironomią kształtuje się nowa metoda D. z pomocą „battuta” (kij; z wł. głośne („hałaśliwe dyrygowanie”). Jednym z pierwszych wiarygodnych śladów użytkowania trampoliny jest podobno art. obraz kościoła. zespół, odnoszący się do 19 r. Wcześniej używano „hałaśliwego dyrygentury”. W Dr In Greece lider chóru, wykonując tragedie, wyznaczał rytm odgłosem swojej stopy, używając do tego butów z żelazną podeszwą.

W XVII i XVIII wieku, wraz z pojawieniem się ogólnego systemu basowego, grę na bębnach wykonywał muzyk, który grał rolę generalnego basu na klawesynie lub organach. Dyrygent wyznaczał tempo za pomocą serii akordów, akcentując rytm akcentami lub figuracjami. Niektórzy tego typu dyrygenci (np. JS Bach) oprócz gry na organach czy klawesynie wydawali polecenia oczami, głową, palcem, czasem śpiewając melodię lub wystukując stopami rytm. Wraz z tą metodą D. nadal istniała metoda D. z pomocą battuty. Do 17 roku JB Lully używał dużej, masywnej laski trzcinowej, którą uderzał w podłogę, a WA Weber już na początku XIX wieku uciekał się do „hałaśliwego dyrygowania”, uderzając w partyturę skórzaną tubą wypchaną z wełną. Ponieważ wykonanie basu generalnie znacznie ograniczyło możliwość bezpośredniego. wpływ dyrygenta na zespół, od XVIII wieku. coraz większego znaczenia nabiera pierwszy skrzypek (akompaniator). Grając na skrzypcach pomagał dyrygentowi zarządzać zespołem, czasami przerywał grę i używał smyczka jako kija (battutu). Praktyka ta doprowadziła do powstania tzw. podwójne prowadzenie: w operze klawesynista dyrygował śpiewakami, a akompaniator kierował orkiestrą. Do tych dwóch liderów dołączano czasem trzeciego – pierwszego wiolonczelistę, który siedział obok dyrygenta klawesynu i według jego notatek grał na basie w operowych recytatywach, lub kierownika chóru, który kierował chórem. Podczas wykonywania dużego wok.-instr. kompozycji, liczba dyrygentów w niektórych przypadkach sięgała pięciu.

Z 2. piętra. W XVIII w., wraz z zanikaniem powszechnego systemu basowego, prowadzący skrzypek-akompaniator stopniowo stawał się jedynym liderem zespołu (tak dyrygowali np. K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek). Ta metoda D. zachowała się dość długo iw XIX wieku. w orkiestrach balowych i ogrodowych, w małych tańcach. charakter orkiestr ludowych. Orkiestra cieszyła się dużą popularnością na całym świecie, prowadzona przez dyrygenta-skrzypka, autora słynnych walców i operetek I. Straussa (syna). Podobną metodę D. stosuje niekiedy w wykonawstwie muzyki XVII i XVIII wieku.

Dalszy rozwój symfonii. muzyki, wzrost jej dynamiki. różnorodność, rozbudowa i komplikacja składu orkiestry, chęć większej wyrazistości i błyskotliwości ork. gry natarczywie domagały się zwolnienia dyrygenta z udziału w zespole ogólnym, aby mógł skupić całą swoją uwagę na kierowaniu resztą muzyków. Skrzypek-akompaniator coraz rzadziej sięga po grę na swoim instrumencie. Tak więc pojawienie się D. w jego współczesnym. porozumienie zostało przygotowane – pozostało tylko zastąpić smyczek koncertmistrza batutą dyrygencką.

Do pierwszych dyrygentów, którzy wprowadzili batutę dyrygenta do praktyki, należeli I. Mosel (1812, Wiedeń), KM Weber (1817, Drezno), L. Spohr (1817, Frankfurt nad Menem, 1819, Londyn), a także G. Spontini (1820, Berlin), który trzymał go nie na końcu, ale w środku, jak niektórzy dyrygenci, którzy używali rolki nut dla D..

Pierwszymi liczącymi się dyrygentami, którzy występowali w różnych miastach z „zagranicznymi” orkiestrami, byli G. Berlioz i F. Mendelssohn. Za jednego z założycieli współczesnego D. (obok L. Beethovena i G. Berlioza) należy uznać R. Wagnera. Wzorem Wagnera dyrygent, który wcześniej stał przy swojej konsoli przodem do publiczności, odwrócił się do niej plecami, co zapewniło pełniejszy kontakt twórczy między dyrygentem a muzykami orkiestry. Poczesne miejsce wśród ówczesnych dyrygentów zajmuje F. Liszt. Do lat 40. XIX wieku. nowa metoda D. zostaje ostatecznie zatwierdzona. Nieco później, współczesny typ dyrygenta-wykonawcy, który nie zajmuje się działalnością kompozytorską. Pierwszy dyrygent-wykonawca, który swoimi występami objazdowymi zdobył międzynarodowe uznanie. uznaniem był H. von Bülow. Pozycja lidera pod koniec 19 – wcześnie. Pochłonął go wiek XX. dyrygentury, do której należeli także wybitni dyrygenci węgierscy. i austriackie obywatelstwo. To dyrygenci, którzy wchodzili w skład tzw. postwagnerowska piątka – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, a także K. Muck, R. Strauss. We Francji znaczy to najwięcej. E. Colonne i C. Lamoureux byli przedstawicielami garnituru D. tego czasu. Wśród najwybitniejszych dyrygentów pierwszej połowy XX wieku. i następne dziesięciolecia – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Niemcy), A. Toscanini, V. Ferrero (Włochy), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Francja), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Anglia), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polska ), V. Mengelberg (Holandia), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Szwajcaria), D. Mitropoulos (Grecja), V, Talich ( Czechosłowacja), J. Ferenchik (Węgry), J. Georgescu, J. Enescu (Rumunia), L. Matachich (Jugosławia).

w Rosji do XVIII w. D. był związany premią. z chórem. wykonanie. O zgodności całej nuty z dwoma ruchami ręki, półnuty z jednym ruchem itd., czyli o pewnych sposobach dyrygowania, mówi już Gramatyka muzyczna N. Dileckiego (18. poł. XVII w.). Pierwszy rosyjski ork. dyrygentami byli muzycy z chłopów pańszczyźnianych. Wśród nich należy wymienić SA Degtyareva, który prowadził orkiestrę forteczną Szeremietiew. Najsłynniejsi dyrygenci XVIII wieku. – skrzypkowie i kompozytorzy IE Khandoshkin i VA Pashkevich. Język rosyjski we wczesnej fazie rozwoju Działalność KA Kavosa, KF Albrechta (Petersburg) i II Iogannisa (Moskwa) odegrała ważną rolę w dramacie operowym. Dyrygował orkiestrą, aw latach 2-17 kierował Chórem Dworskim MI Glinki. Do największych dyrygentów rosyjskich we współczesnym rozumieniu sztuki D. (18. poł. XIX w.) należy zaliczyć MA Bałakiriewa, AG Rubinsztajna i NG Rubinszteina – pierwszego Rosjanina. dyrygent-wykonawca, który nie był jednocześnie kompozytorem. Kompozytorzy NA Rimski-Korsakow, PI Czajkowski, a nieco później AK Głazunow systematycznie występowali jako dyrygenci. Oznacza. miejsce w historii Rosji. roszczenie dyrygenta należy do EF Napravnik. Wybitni dyrygenci kolejnych pokoleń Rosjan. Wśród muzyków byli VI Safonov, SV Rakhmaninov i SA Koussevitzky (początek XX wieku). W pierwszych latach porewolucyjnych nastąpił rozkwit działalności NS Gołowanowa, AM Pazowskiego, IV Pribika, SA Samosuda, VI Suka. W latach przedrewolucyjnych w Petersburgu. konserwatorium słynęło z klasy dyrygentury (dla studentów kompozycji), którą prowadził NN Czerepnin. Pierwsi liderzy niezależnych, niezwiązanych z wydziałem kompozytorskim zajęć dyrygenckich, powstałych po Wielkim Październiku. socjalista. rewolucjami w konserwatoriach moskiewskim i leningradzkim byli KS Saradzew (Moskwa), EA Cooper, NA Malko i AV Gauk (Leningrad). W 1837 roku odbył się w Moskwie pierwszy Ogólnounijny Konkurs Dyrygencki, który wyłonił wielu utalentowanych dyrygentów – przedstawicieli młodych sów. szkoły D. Zwycięzcami konkursu zostali EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Paszajew, KK Iwanow, MI Paverman. Wraz z dalszym rozwojem muzyki. kultura w republikach narodowych Związku Radzieckiego wśród czołowych sów. dyrygentami byli przedstawiciele dec. narodowości; dyrygenci NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L. P. Steinberg, AK Jansons.

II i III Ogólnounijne Konkursy Dyrygenckie wyłoniły grono utalentowanych dyrygentów młodego pokolenia. Laureatami zostali: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Szostakowicz, Yu. I. Simonov (2), AN Lazarev, VG Nelson (3).

W dziedzinie chóralnej D. tradycje wybitnych mistrzów wywodzących się z epoki przedrewolucyjnej. chór. szkoły, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov z powodzeniem kontynuowali uczniów sów. Konserwatorium GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov i inni. W D., jak w każdej innej formie muzycznej. wykonania odzwierciedlają poziom rozwoju muz. art-va i estetyczna. zasady tej epoki, społeczeństwa. środowisk, szkół i jednostek. cechy talentu dyrygenta, jego kulturę, gust, wolę, intelekt, temperament itp. Nowoczesna. D. wymaga od dyrygenta szerokiej wiedzy muzycznej. literatura, założony. muzyko-teoretyczny. trening, wysoka muzyka. uzdolnienia – subtelne, specjalnie wyćwiczone ucho, dobra muzyka. pamięć, poczucie formy, rytmu, a także koncentrację uwagi. Warunkiem koniecznym jest posiadanie przez dyrygenta czynnej celowej woli. Dyrygent musi być wrażliwym psychologiem, mieć dar nauczyciela-wychowawcy i pewne zdolności organizacyjne; te cechy są szczególnie potrzebne dyrygentom, którzy są stałymi (przez długi czas) kierownikami studiów doktoranckich. zespół muzyczny.

Podczas produkcji dyrygent zwykle posługuje się partyturą. Jednak wielu współczesnych dyrygentów koncertowych dyryguje na pamięć, bez partytury czy konsoli. Inni, zgadzając się, że dyrygent powinien wyrecytować partyturę z pamięci, uważają, że wyzywająca odmowa dyrygenta konsolety i partytury ma charakter niepotrzebnej sensacji i odwraca uwagę słuchaczy od wykonywanego utworu. Dyrygent operowy musi znać się na sprawach wok. technologii, a także posiadać dramaturgię. polot, umiejętność kierowania rozwojem wszystkich muz w procesie całej akcji scenicznej D., bez której nie jest możliwe jego prawdziwe współtworzenie z reżyserem. Szczególnym typem D. jest akompaniament solisty (np. pianisty, skrzypka lub wiolonczelisty podczas koncertu z orkiestrą). W tym przypadku dyrygent koordynuje swoją sztukę. intencje z wykonaniem. zamiar tego artysty.

Sztuka D. opiera się na specjalnym, specjalnie zaprojektowanym systemie ruchu ręki. Ogromną rolę w procesie castingu odgrywa również twarz dyrygenta, jego spojrzenie i mimika. Najważniejszy punkt w suit-ve D. jest wstępny. fala (niem. Auftakt) – rodzaj „oddechu”, w istocie i wywołujący w odpowiedzi dźwięk orkiestry, chóru. Oznacza. miejsce w technice D. zajmuje timing, czyli wyznaczanie za pomocą machanych rąk metrorytmicznych. Struktury muzyczne. Timing jest podstawą (płótno) sztuki. D.

Bardziej złożone schematy pomiaru czasu opierają się na modyfikacji i kombinacji ruchów, które składają się na najprostsze schematy. Diagramy przedstawiają ruchy prawej ręki dyrygenta. Uderzenia taktu we wszystkich schematach są wskazywane przez ruch od góry do dołu. Ostatnie akcje – do środka i do góry. Druga miara w schemacie 3-taktowym jest wskazywana ruchem w prawo (od dyrygenta), w schemacie 4-taktowym – w lewo. Ruchy lewej ręki są zbudowane jako lustrzane odbicie ruchów prawej ręki. W praktyce D. to trwa. użycie takiego symetrycznego ruchu obu rąk jest niepożądane. Wręcz przeciwnie, umiejętność używania obu rąk niezależnie od siebie jest niezwykle ważna, ponieważ w technice D. zwyczajowo rozdziela się funkcje rąk. Prawa ręka jest przeznaczona do premii. dla timingu lewa ręka udziela wskazówek w zakresie dynamiki, wyrazistości, frazowania. W praktyce jednak funkcje rąk nigdy nie są ściśle określone. Im wyższy kunszt dyrygenta, tym częstsze i trudniejsze jest swobodne przenikanie się i przeplatanie funkcji obu rąk w jego ruchach. Ruchy głównych dyrygentów nigdy nie są wprost graficzne: wydają się „uwalniać od schematu”, ale jednocześnie zawsze niosą ze sobą jego najistotniejsze dla percepcji elementy.

Dyrygent musi umieć łączyć indywidualności poszczególnych muzyków w procesie wykonawczym, kierując wszystkie ich wysiłki na realizację ich planu wykonawczego. Ze względu na charakter oddziaływania na grupę wykonawców dyrygentów można podzielić na dwa rodzaje. Pierwszym z nich jest „dyrygent-dyktator”; bezwarunkowo podporządkowuje muzyków swojej woli, własnej. indywidualności, czasami samowolnie tłumiąc ich inicjatywę. Dyrygent przeciwnego typu nigdy nie stara się, aby muzycy orkiestry byli mu ślepo posłuszni, ale stara się wydobyć na pierwszy plan swojego wykonawcę. w świadomości każdego wykonawcy, aby urzec go odczytaniem intencji autora. Większość dyrygentów w grudniu stopień łączy w sobie cechy obu typów.

Rozpowszechniła się również metoda D. bez kija (po raz pierwszy wprowadzona w praktyce przez Safonowa na początku XX wieku). Zapewnia większą swobodę i wyrazistość ruchów prawej ręki, ale z drugiej strony pozbawia je lekkości i rytmu. przejrzystość.

W latach dwudziestych XX wieku w niektórych krajach podejmowano próby tworzenia orkiestr bez dyrygentów. Stała grupa koncertowa bez dyrygenta istniała w Moskwie w latach 1920-1922 (patrz Persimfans).

Od początku lat pięćdziesiątych w wielu krajach zaczęto mieć charakter międzynarodowy. konkursy dyrygenckie. Wśród ich laureatów: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Od 1950 roku w zawodach międzynarodowych brały udział sowy. przewodniki. Tytuły laureatów zdobyli: Yu.I. Simonow, AM, 1968).

Referencje: Glinsky M., Eseje o historii sztuki dyrygenckiej, „Musical Contemporary”, 1916, książka. 3; Timofeev Yu., Przewodnik dla początkującego dyrygenta, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Prowadzenie techniki ręcznej, M., 1947, Bird K., Eseje o technice prowadzenia chóru, M.-L., 1948; Performing Arts z zagranicy, tom. 1 (Bruno Walter), M., 1962, nr. 2 (W. Furtwangler), 1966, nr. 3 (Otto Klemperer), 1967, nr. 4 (Bruno Walter), 1969, nr. 5 (I. Markiewicz), 1970, wyd. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Kwestie dyrygentury, M., 1965; Pazovsky A., Notatki dyrygenta, M., 1966; Mysin I., Technika dyrygencka, L., 1967; Kondraszyn K., O sztuce dyrygowania, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., O edukacji dyrygenta, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (tłumaczenie rosyjskie - dyrygent orkiestry, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (tłumaczenie rosyjskie – O dyrygowaniu, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (tłumaczenie rosyjskie – O dyrygowaniu, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Moguncja, 1929; Wood H., O dyrygowaniu, L., 1945 (tłumaczenie rosyjskie – O dyrygowaniu, M., 1958); Małko N., Dyrygent i jego batuta, Kbh., 1 (przekład rosyjski – Podstawy techniki dyrygenckiej, M.-L., 1950); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1965; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1953 (tłumaczenie rosyjskie – Jestem dyrygentem, M., 1954), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1960; Bobchevsky V., Izkustvoto o dyrygencie, S., 1956; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1958 (tłumaczenie rosyjskie – Praktyczne porady dotyczące dyrygentury, M., 1959); Вult A., Myśli o dyrygencie, L., 1964.

E. Tak. Ratser