Stożek
Warunki muzyczne

Stożek

Kategorie słownika
terminy i koncepcje

Taper francuski, od tapera – do klaskania, stukania, grania na instrumentach perkusyjnych, grania za głośno, brzdąkania na pianinie

1) Muzyk prym. pianista, który gra na tańcu za opłatą. wieczory i bale, na zajęciach tanecznych, gimnastyka. hale itp. Wykonam cechy charakterystyczne. O manierach T. decyduje zastosowanie, a nie sztuka. charakter odtwarzanej muzyki.

2) W sensie przenośnym pianista grający mechanicznie.

3) Pianista ilustrator akompaniujący filmom niemym.

Początkowo gra T. była raczej elementem demonstracyjnym (w tym zagłuszaniem odgłosów pracującej kamery filmowej), niż treścią filmu. Wraz z rozwojem kinematografii funkcje telewizji stawały się coraz bardziej złożone i przekształcane. Ilustratorka filmowa musiała opanować sztukę improwizacji, mieć umiejętność aranżowania muz. materiał odpowiednio stylistyczny. i psychologiczny. charakterystyka kinematografii. W dużych kinach T. często grał przy akompaniamencie instr. zespół lub z orkiestrą pod dyr. reżyser. W celu szkolenia ilustratorów filmowych (T.) stworzono programy specjalne. kursy, m.in. Państwo. kursy muzyki filmowej do szkolenia pianistów, ilustratorów filmowych i orkiestry. kompilatorzy (1927, Moskwa); opublikowane specjalne. „Filmy” – kolekcje małych przedstawień nadających się do zilustrowania pewnych. fragmenty filmów. Następnie te sztuki, których liczba na całym świecie osiągnęła kilka. tysięcy, zostały skatalogowane według ilustrowanych przez nich odcinków. Aby zsynchronizować występ ilustratora filmowego (i dyrygenta filmowego), zbudowano stoisko kinowe i muzykę. chronometr (rytmon, 1926) – aparat, w którym partytura lub rytmika porusza się w określonym (regulowanym) tempie. lub melodyjny. linia odtwarzanej muzyki.

Wraz z rozwojem nagrań dźwiękowych, pojawieniem się filmów dźwiękowych (1928) i upowszechnieniem się sprzętu do odtwarzania dźwięku (fonograf, gramofon, gramofon itp.) w życiu codziennym, zawód telewizji prawie zanikł.

Referencje: NS, Muzyka w kinie, „Sowiecki ekran”, 1925, nr 12; Bugoslavsky S., Messman V., Muzyka i kino… Zasady i metody muzyki filmowej. Doświadczenie w komponowaniu muzyki filmowej, M., 1926; D. Szostakowicz, O muzyke k „Nowy Babilon”, „Sowiecki ekran”, 1929, nr 11; Pierwsze moskiewskie państwowe kursy muzyki filmowej dla kształcenia pianistów, ilustratorów filmowych i kompilatorów orkiestrowych, w książce: Kinospravochnik, M.-L., 1929, s. 343-45; Erdmann H., Vecce D., Brav L., Allgemeines Handbuch der Film-Musik, B.-Lichterfelde — Lpz., 1927 (tł. rosyjski — Erdmann G., Becce D., Brav L., Muzyka filmowa. Film manualny muzyka, M., 1930); London K., Film music, L., 1936 (po rosyjsku – London K., Film music, M.-L., 1937, s. 23-54); Manvell R., Film i publiczność, Harmondsworth, 1955 (tł. ros. – Manvell R., Kino i widz, M., 1957, rozdz.: Muzyka i film, s. 45-48); Lissa Z., Estetyka muzyki filmowej, Kr., 1964 (przekład rosyjski – Lissa Z., Estetyka kinomuzyki, M., 1970, s. 33-35); Kracauer S., Teoria filmu, NY — Oxf., 1965 (w tłumaczeniu rosyjskim — Kracauer Z., Priroda filma, M., 1974, s. 189-90).

W Tevosyan

Dodaj komentarz