Dmitrij Stiepanowicz Bortniański (Dmitrij Bortniański) |

Dmitrij Bortniański

…Napisałeś cudowne hymny I kontemplując świat błogości, On wpisał go nam w dźwięki… Agafangel. Pamięci Bortniańskiego

D. Bortniański to jeden z najzdolniejszych przedstawicieli rosyjskiej kultury muzycznej doby Glinki, który zaskarbił sobie szczerą miłość rodaków zarówno jako kompozytor, którego utwory, zwłaszcza chóralne, cieszyły się wyjątkową popularnością, jak i jako wybitna , wszechstronnie utalentowana osoba o rzadkim ludzkim uroku. Bezimienny współczesny poeta nazwał kompozytora „Orfeuszem Newy”. Jego spuścizna twórcza jest rozległa i różnorodna. Ma około 200 tytułów – 6 oper, ponad 100 utworów chóralnych, liczne kompozycje kameralne i instrumentalne, romanse. Muzykę Bortniańskiego wyróżnia nienaganny gust artystyczny, powściągliwość, szlachetność, klasyczna klarowność i wysoki profesjonalizm wypracowany przez studiowanie współczesnej muzyki europejskiej. Rosyjski krytyk muzyczny i kompozytor A. Sierow napisał, że Bortnyansky „uczył się na tych samych modelach co Mozart i bardzo naśladował samego Mozarta”. Jednocześnie jednak język muzyczny Bortnyansky'ego jest narodowy, wyraźnie ma podstawy pieśniowo-romantyczne, intonacje ukraińskich melosów miejskich. I nie jest to zaskakujące. W końcu Bortnyansky jest z pochodzenia Ukraińcem.

Młodość Bortniańskiego zbiegła się w czasie z potężnym zrywem społecznym na przełomie lat 60-70. XNUMX wiek obudził narodowe siły twórcze. W tym czasie w Rosji zaczęła kształtować się profesjonalna szkoła kompozytorska.

Ze względu na wyjątkowe zdolności muzyczne Bortniański w wieku sześciu lat został wysłany do Szkoły Śpiewu, a po 2 latach do St. Petersburga do Dworskiej Kaplicy Śpiewającej. Szczęście z dzieciństwa sprzyjało pięknemu, inteligentnemu chłopcu. Stał się ulubieńcem cesarzowej, wraz z innymi śpiewakami brał udział w koncertach rozrywkowych, przedstawieniach dworskich, nabożeństwach, studiował języki obce, aktorstwo. Dyrektor chóru M. Poltoratsky studiował u niego śpiew, a włoski kompozytor B. Galuppi – kompozycję. Na jego polecenie Bortniański w 1768 r. został wysłany do Włoch, gdzie przebywał przez 10 lat. Studiował tu muzykę A. Scarlattiego, GF Haendla, N. Iommelliego, twórczość polifonistów szkoły weneckiej, a także z sukcesem zadebiutował jako kompozytor. We Włoszech powstała „Msza niemiecka”, co ciekawe, że Bortniansky wprowadził do niektórych pieśni ortodoksyjne stare śpiewy, rozwijając je na sposób europejski; a także 3 opera seria: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (obie – 1778).

W 1779 Bortniansky powrócił do Petersburga. Jego kompozycje, zaprezentowane Katarzynie II, odniosły sensacyjny sukces, choć uczciwie należy zauważyć, że cesarzowa wyróżniała się rzadkim antymuzykalnością i oklaskiwana była wyłącznie pod wpływem podpowiedzi. Mimo to Bortniański był faworyzowany, otrzymał nagrodę i stanowisko kapelmistrza Dworskiej Kaplicy Śpiewaczy w 1783 roku, po wyjeździe J. Paisiello z Rosji został także kapelmistrzem „małego dworu” w Pawłowsku pod dziedzicem Pawła i jego żona.

Tak różnorodny zawód stymulował tworzenie muzyki w wielu gatunkach. Bortniański tworzy wiele koncertów chóralnych, pisze muzykę instrumentalną – sonaty clavier, utwory kameralne, komponuje romanse do tekstów francuskich, a od połowy lat 80., kiedy dwór w Pawłowsku zainteresował się teatrem, tworzy trzy opery komiczne: Uczta Seigneura” (1786) , „Sokół” (1786), „Konkurencyjny syn” (1787). „Piękno tych oper Bortniańskiego, napisanych francuskim tekstem, tkwi w niezwykle pięknym połączeniu szlachetnych włoskich tekstów z ospałością francuskiego romansu i ostrą frywolnością kupletu” (B. Asafiev).

Wszechstronnie wykształcony Bortniański chętnie brał udział w wieczorach literackich odbywających się w Pawłowsku; później, w latach 1811-16. – uczestniczył w spotkaniach „Rozmów miłośników słowa rosyjskiego”, kierowanych przez G. Derzhavina i A. Shishkova, współpracował z P. Wiazemskim i W. Żukowskim. Do wierszy tego ostatniego napisał popularną pieśń chóralną „Piosenkarz w obozie rosyjskich wojowników” (1812). Ogólnie Bortnyansky miał szczęśliwą umiejętność komponowania jasnej, melodyjnej, przystępnej muzyki, bez popadania w banał.

W 1796 r. Bortniański został mianowany kierownikiem, a następnie dyrektorem Nadwornej Kaplicy Śpiewającej i pozostał na tym stanowisku do końca swoich dni. Na nowym stanowisku energicznie podjął się realizacji własnych zamierzeń artystycznych i edukacyjnych. Znacząco poprawił pozycję chórzystów, wprowadził publiczne sobotnie koncerty w kaplicy, przygotował chór kaplicy do udziału w koncertach. Filharmoników, rozpoczynając tę ​​działalność od wykonania oratorium J. Haydna „Stworzenie świata”, a kończąc ją w 1824 r. prawykonaniem „Mszy uroczystej” L. Beethovena. Za swoje zasługi w 1815 roku Bortniański został wybrany honorowym członkiem Towarzystwa Filharmonicznego. O jego wysokiej pozycji świadczy uchwalona w 1816 r. ustawa, zgodnie z którą w kościele można było wykonywać zarówno dzieła samego Bortniańskiego, jak i muzykę, która uzyskała jego aprobatę.

W swojej twórczości, począwszy od lat 90., Bortnyansky koncentruje swoją uwagę na muzyce sakralnej, wśród różnych gatunków, których koncerty chóralne mają szczególne znaczenie. Są to kompozycje cykliczne, przeważnie czteroczęściowe. Niektóre z nich mają uroczysty, świąteczny charakter, ale bardziej charakterystyczne dla Bortniańskiego są koncerty, wyróżniające się przenikliwym liryzmem, szczególną duchową czystością i wzniosłością. Zdaniem akademika Asafiewa w kompozycjach chóralnych Bortniańskiego „zaistniała reakcja w tym samym porządku, co w ówczesnej architekturze rosyjskiej: od dekoracyjnych form baroku po większą surowość i powściągliwość – na klasycyzm”.

W koncertach chóralnych Bortnyansky często wykracza poza granice wyznaczone przez zasady kościelne. Słychać w nich marsze, taneczne rytmy, wpływy muzyki operowej, a w wolnych partiach czasem pojawia się podobieństwo do gatunku lirycznej „pieśni rosyjskiej”. Muzyka sakralna Bortniańskiego cieszyła się wielką popularnością zarówno za życia kompozytora, jak i po jego śmierci. Została przepisana na fortepian, harfę, przetłumaczona na cyfrowy system notacji muzycznej dla niewidomych i stale publikowana. Jednak wśród profesjonalnych muzyków XIX wieku. w jego ocenie nie było jednomyślności. Pojawiła się opinia o jej słodyczy, a kompozycje instrumentalne i operowe Bortniańskiego zostały całkowicie zapomniane. Dopiero w naszych czasach, zwłaszcza w ostatnich dziesięcioleciach, muzyka tego kompozytora ponownie powróciła do słuchacza, zabrzmiała w operach, salach koncertowych, ukazując nam prawdziwą skalę talentu wybitnego rosyjskiego kompozytora, prawdziwego klasyka XNUMX wiek.

O. Averyanova