Béla Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartok

Jeśli ludzie przyszłości chcą się kiedyś dowiedzieć, jak walczył i cierpiał człowiek naszej epoki i jak w końcu odnalazł drogę do duchowego wyzwolenia, harmonii i pokoju, nabrał wiary w siebie i w życie, to powołując się na przykład Bartoka odnajdą ideał niewzruszonej stałości i przykład heroicznego rozwoju duszy ludzkiej. B. Sabolchi

B. Bartok, węgierski kompozytor, pianista, pedagog, muzykolog i folklorysta należy do plemienia wybitnych, nowatorskich muzyków III wieku. wraz z C. Debussym, M. Ravelem, A. Skriabinem, I. Strawińskim, P. Hindemithem, S. Prokofiewem, D. Szostakowiczem. Oryginalność sztuki Bartoka wiąże się z dogłębnym studiowaniem i twórczym rozwojem najbogatszego folkloru Węgier i innych narodów Europy Wschodniej. Głębokie zanurzenie w elementach życia chłopskiego, zrozumienie artystycznych i moralno-etycznych skarbów sztuki ludowej, ich filozoficzne rozumienie pod wieloma względami ukształtowało osobowość Bartoka. Stał się dla współczesnych i potomnych przykładem odważnej wierności ideałom humanizmu, demokracji i internacjonalizmu, nieustępliwości wobec ignorancji, barbarzyństwa i przemocy. Twórczość Bartoka odzwierciedlała ponure i tragiczne zderzenia jego czasów, złożoność i niespójność świata duchowego jego współczesnych, szybki rozwój kultury artystycznej jego epoki. Spuścizna Bartóka jako kompozytora jest wspaniała i obejmuje wiele gatunków: 3 dzieła sceniczne (jednoaktowa opera i 2 balety); Symfonia, suity symfoniczne; Kantata, 3 koncerty na fortepian, 2 na skrzypce, 1 na altówkę (nieukończone) z orkiestrą; duża liczba kompozycji na różne instrumenty solowe oraz muzyki na zespoły kameralne (m.in. 6 kwartetów smyczkowych).

Bartok urodził się w rodzinie dyrektora szkoły rolniczej. Wczesne dzieciństwo upłynęło w atmosferze rodzinnego muzykowania, w wieku sześciu lat matka zaczęła uczyć go gry na fortepianie. W kolejnych latach nauczycielami chłopca byli F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, na jego rozwój muzyczny w okresie dojrzewania wpłynęła przyjaźń z E. Donany. Bela zaczął komponować muzykę w wieku 9 lat, dwa lata później po raz pierwszy i z dużym powodzeniem występował przed publicznością. W latach 1899-1903. Bartok jest studentem Akademii Muzycznej w Budapeszcie. Jego nauczycielem gry na fortepianie był I. Toman (uczeń F. Liszta), kompozycji – J. Kessler. W latach studenckich Bartok występował bardzo dużo i z wielkim sukcesem jako pianista, a także stworzył wiele kompozycji, w których zauważalny jest wpływ jego ulubionych wówczas kompozytorów – I. Brahmsa, R. Wagnera, F. Liszta, R. Straussa. Po świetnym ukończeniu Akademii Muzycznej Bartok odbył szereg podróży koncertowych do Europy Zachodniej. Pierwszy wielki sukces kompozytorski Bartóka przyniosła jego symfonia Kossuth, której prawykonanie odbyło się w Budapeszcie (1904). Symfonia Kossutha, inspirowana wizerunkiem bohatera węgierskiej rewolucji narodowowyzwoleńczej z 1848 roku, Lajosa Kossutha, ucieleśniała ideały narodowo-patriotyczne młodego kompozytora. Bartok jako młody człowiek zdawał sobie sprawę ze swojej odpowiedzialności za losy ojczyzny i sztuki narodowej. W jednym z listów do matki pisał: „Każdy człowiek, osiągnąwszy dojrzałość, musi znaleźć ideał, aby o niego walczyć, poświęcić mu całą swoją siłę i aktywność. Jeśli chodzi o mnie, przez całe życie, wszędzie, zawsze i za wszelką cenę, będę służył jednemu celowi: dobru ojczyzny i narodu węgierskiego ”(1903).

Ważną rolę w losach Bartoka odegrała jego przyjaźń i twórcza współpraca z Z. Kodałym. Po zapoznaniu się z jego metodami zbierania pieśni ludowych Bartok przeprowadził latem 1906 ekspedycję folklorystyczną, nagrywając po wsiach i wsiach węgierskie i słowackie pieśni ludowe. Od tego czasu rozpoczęła się działalność naukowa i folklorystyczna Bartóka, która trwała przez całe jego życie. Studium dawnego folkloru chłopskiego, znacznie różniącego się od szeroko rozpowszechnionego węgiersko-cygańskiego stylu verbunkos, stało się punktem zwrotnym w rozwoju kompozytora Bartóka. Pierwotna świeżość starowęgierskiej pieśni ludowej była dla niego bodźcem do odnowienia intonacji, rytmu i struktury barwowej muzyki. Ogromne znaczenie społeczne miała także działalność kolekcjonerska Bartóka i Kodálya. Zakres zainteresowań folklorystycznych Bartóka i geografia jego wypraw stale się poszerzały. W 1907 roku Bartók rozpoczął także karierę pedagogiczną jako profesor Akademii Muzycznej w Budapeszcie (klasa fortepianu), która trwała do 1934 roku.

Od końca XX wieku do początku lat dwudziestych. w twórczości Bartoka rozpoczyna się okres intensywnych poszukiwań, związanych z odnową języka muzycznego, kształtowaniem własnego stylu kompozytorskiego. Opierał się na syntezie elementów wielonarodowego folkloru i nowoczesnych nowinek z zakresu tonacji, harmonii, melodii, rytmu i barwnych środków muzycznych. Nowe impulsy twórcze dała znajomość twórczości Debussy'ego. Szereg opusów fortepianowych stało się swoistym laboratorium dla metody kompozytora (1900 bagateli op. 20, album z przeróbkami węgierskich i słowackich pieśni ludowych – „Dla dzieci”, „Allegro barbare” itp.). Bartók sięga także po gatunki orkiestrowe, kameralne i sceniczne (14 suity orkiestrowe, 6 obrazy na orkiestrę, opera Zamek księcia Sinobrodego, balet Drewniany Książę, balet pantomimiczny Cudowny Mandaryn).

Okresy wzmożonej i wszechstronnej działalności były wielokrotnie zastępowane przejściowymi kryzysami Bartóka, których przyczyną była głównie obojętność szerokiej publiczności na jego utwory, prześladowanie bezwładnej krytyki, która nie wspierała śmiałych poszukiwań kompozytora – coraz bardziej oryginalnych i innowacyjny. Zainteresowanie Bartóka kulturą muzyczną sąsiednich ludów niejednokrotnie prowokowało zaciekłe ataki szowinistycznej prasy węgierskiej. Jak wiele postępowych postaci kultury europejskiej, Bartok w czasie I wojny światowej zajął stanowisko antywojenne. W okresie powstawania Węgierskiej Republiki Radzieckiej (1919) wraz z Kodalym i Donanem był członkiem Dyrektoriatu Muzycznego (kierowany przez B. Reinitza), który planował demokratyczne reformy kultury muzycznej i oświaty w kraju. Za tę działalność pod rządami Horthy'ego Bartok, podobnie jak jego współpracownicy, został poddany represjom ze strony rządu i kierownictwa Akademii Muzycznej.

W latach 20. Styl Bartoka zauważalnie ewoluuje: konstruktywistyczna złożoność, napięcie i sztywność języka muzycznego, charakterystyczne dla twórczości lat 10 – wczesnych 20, od połowy tej dekady ustępują miejsca większej harmonii postaw, pragnieniu przejrzystości, przystępności i lakonizm wypowiedzi; znaczącą rolę odegrał tu odwołanie się kompozytora do sztuki mistrzów baroku. W latach 30. Bartok osiąga najwyższą dojrzałość twórczą, syntezę stylistyczną; w tym czasie powstają jego najdoskonalsze dzieła: Świecka Kantata („Dziewięć Magicznych Jeleń”), „Muzyka na smyczki, perkusję i celestę”, Sonaty na dwa fortepiany i perkusję, Koncerty fortepianowe i skrzypcowe, Kwartety smyczkowe (nr 3). 6) cykl pouczających utworów fortepianowych „Mikrokosmos” itp. Jednocześnie Bartok odbywa liczne podróże koncertowe do Europy Zachodniej i USA. W 1929 Bartok odbył tournée po ZSRR, gdzie jego kompozycje spotkały się z dużym zainteresowaniem. Praca naukowa i folklorystyczna trwa i staje się bardziej aktywna; Od 1934 roku Bartók zajmuje się badaniami nad folklorem w Węgierskiej Akademii Nauk. Pod koniec lat 1930. sytuacja polityczna uniemożliwiła Bartókowi pozostanie w ojczyźnie: jego stanowcze wystąpienia przeciwko rasizmowi i faszyzmowi w obronie kultury i demokracji stały się przyczyną ciągłych prześladowań artysty humanistycznego przez środowiska reakcyjne na Węgrzech. W 1940 Bartok wraz z rodziną wyemigrował do USA. Ten okres życia naznaczony był trudnym stanem ducha i spadkiem aktywności twórczej spowodowanym oderwaniem od ojczyzny, potrzebami materialnymi i brakiem zainteresowania twórczością kompozytora ze środowiska muzycznego. W 1941 roku Bartoka zapadła ciężka choroba, która spowodowała jego przedwczesną śmierć. Jednak nawet w tym trudnym okresie swojego życia stworzył szereg niezwykłych kompozycji, takich jak Koncert na orkiestrę, III Koncert fortepianowy. Gorące pragnienie powrotu na Węgry nie spełniło się. Dziesięć lat po śmierci Bartóka postępowa społeczność światowa uczciła pamięć wybitnego muzyka – Światowa Rada Pokoju uhonorowała go pośmiertnie Międzynarodową Nagrodą Pokojową. 10 lipca prochy wiernego syna Węgier wróciły do ​​ojczyzny; szczątki wielkiego muzyka pochowano na cmentarzu Farkasket w Budapeszcie.

W sztuce Bartoka uderza połączenie ostro kontrastujących zasad: pierwotna siła, rozluźnienie uczuć i surowy intelekt; dynamizm, ostra ekspresja i skoncentrowany dystans; żarliwa fantazja, impulsywność i konstruktywna jasność, dyscyplina w organizacji materiału muzycznego. Skłaniając się ku konfliktowemu dramatyzmowi, Bartók nie jest obcy liryzmowi, czasem załamuje naiwną prostotę muzyki ludowej, czasem skłania się ku wyrafinowanej kontemplacji, filozoficznej głębi. Wykonawca Bartok pozostawił jasny ślad w kulturze pianistycznej XX wieku. Jego gra porwała słuchaczy energią, jednocześnie jej pasja i intensywność były zawsze podporządkowane woli i intelektowi. Idee wychowawcze i zasady pedagogiczne Bartoka, a także osobliwości jego pianistyki zostały wyraźnie i w pełni przejawione w utworach dla dzieci i młodzieży, które stanowiły dużą część jego twórczego dorobku.

Mówiąc o znaczeniu Bartóka dla światowej kultury artystycznej, jego przyjaciel i kolega Kodály powiedział: „Nazwisko Bartóka, niezależnie od rocznic, jest symbolem wielkich idei. Pierwszym z nich jest poszukiwanie prawdy absolutnej zarówno w sztuce, jak i nauce, a jednym z warunków tego jest moralna powaga, która wznosi się ponad wszelkie ludzkie słabości. Drugą ideą jest bezstronność w stosunku do cech różnych ras, narodów, a co za tym idzie – wzajemne zrozumienie, a następnie braterstwo między narodami. Co więcej, nazwa Bartok oznacza zasadę odnowy sztuki i polityki, opartą na duchu ludu, i żądanie takiej odnowy. W końcu oznacza to rozprzestrzenianie dobroczynnego wpływu muzyki na najszersze warstwy ludzi.

A. Malinkowskaja