Albański Berg |

Albana Berga

Dusza, jak stajesz się piękniejszy, głębszy po burzach śnieżnych. P. Altenberga

A. Berg to jeden z klasyków muzyki XX wieku. – należał do tzw. szkoły nowowieńskiej, która rozwinęła się na początku wieku wokół A.Schenberga, do której należeli także A.Webern, G.Eisler i inni. Berg, podobnie jak Schoenberg, przypisywany jest zwykle kierunkowi ekspresjonizmu austriacko-niemieckiego (co więcej, jego najbardziej radykalnym gałęziom) dzięki poszukiwaniu skrajnego stopnia wyrazistości języka muzycznego. Z tego powodu opery Berga nazwano „dramatami krzyku”.

Berg był jednym z charakterystycznych propagatorów sytuacji swoich czasów – tragicznego kryzysu społeczeństwa burżuazyjnego podczas I wojny światowej i lat poprzedzających nadejście faszyzmu w Europie. Jego twórczość cechuje postawa krytyczna społecznie, potępienie cynizmu mieszczańskich obyczajów, jak filmy Ch. Chaplin, ostra sympatia dla „małego człowieka”. Poczucie beznadziejności, niepokoju, tragedii jest typowe dla emocjonalnego zabarwienia jego prac. Jednocześnie Berg jest natchnionym autorem tekstów, który zachował się w XIX wieku. romantyczny kult uczucia, tak typowy dla minionego XIX wieku. Fale lirycznych wzlotów i upadków, szeroki oddech dużej orkiestry, zaostrzona ekspresja instrumentów smyczkowych, napięcie intonacyjne, śpiew nasycony wieloma ekspresyjnymi niuansami, składają się na specyfikę brzmienia jego muzyki, a tej pełni tekstu przeciwstawia się beznadziejność, groteska i tragedia.

Berg urodził się w rodzinie, w której kochali książki, lubili grać na pianinie, śpiewać. Starszy brat Charliego zajmował się śpiewem, co dało początek młodemu Albanowi do komponowania wielu piosenek z akompaniamentem fortepianu. Chcąc uzyskać profesjonalne wykształcenie w zakresie kompozycji muzycznej, Berg rozpoczął naukę pod kierunkiem Schoenberga, który miał opinię innowacyjnego nauczyciela. Uczył się od klasycznych modeli, jednocześnie nabywając umiejętność posługiwania się nowymi technikami dla nowych rodzajów ekspresji. Właściwie szkolenie trwało od 1904 do 1910 roku, później komunikacja ta przerodziła się w najbliższą twórczą przyjaźń na całe życie.

Do pierwszych samodzielnych kompozycji stylowych Berga należy Sonata fortepianowa zabarwiona ponurym liryzmem (1908). Pierwsze wykonania utworów nie wzbudziły jednak sympatii słuchaczy; Berg, podobnie jak Schoenberg i Webern, rozwinął przepaść między swoimi lewicowymi aspiracjami a klasycznymi gustami publiczności.

W latach 1915-18. Berg służył w wojsku. Po powrocie brał udział w pracach Towarzystwa Wykonań Prywatnych, pisał artykuły, cieszył się popularnością jako pedagog (podchodził do niego w szczególności słynny niemiecki filozof T. Adorno).

Dziełem, które przyniosło kompozytorowi światowe uznanie, była opera Wozzeck (1921), której premiera (po 137 próbach) odbyła się w 1925 roku w Berlinie. W 1927 opera została wystawiona w Leningradzie, a autor przyjechał na premierę. W jego ojczyźnie występ Wozzecka został wkrótce zakazany – posępna atmosfera wywołana rozwojem niemieckiego faszyzmu tragicznie gęstniała. W trakcie pracy nad operą „Lulu” (na podstawie sztuk F. Wedekinda „Duch ziemi” i „Puszka Pandory”) zauważył, że nie ma mowy o wystawić jej na scenie, praca pozostała niedokończona. Czując dotkliwie wrogość otaczającego świata, Berg napisał swoją „łabędzią pieśń” w roku swojej śmierci – Koncert skrzypcowy „Pamięci anioła”.

W ciągu 50 lat swojego życia Berg stworzył stosunkowo niewiele prac. Najsłynniejsze z nich to opera Wozzeck i Koncert skrzypcowy; dużo grana jest również opera „Lulu”; „Suita liryczna na kwartet” (1926); Sonata na fortepian; Koncert kameralny na fortepian, skrzypce i 13 instrumentów dętych (1925), aria koncertowa „Wino” (na stacji C. Baudelaire, przekład S. George – 1929).

W swojej twórczości Berg tworzył nowe typy spektakli operowych i utworów instrumentalnych. Opera „Wozzeck” została napisana na podstawie dramatu „Woizeck” H. Buchnera. „W światowej literaturze operowej nie było przykładu utworu, którego bohaterem była mała, uciskana osoba działająca w codziennych sytuacjach, rysowana z tak niesamowitą ulgą” (M. Tarakanov). Batman Wozzeck, nad którym dumny jest jego kapitan, przeprowadza szarlatanskie eksperymenty przez maniakalnego lekarza, zmieniając jedyną kosztowną istotę – Marie. Pozbawiony ostatniej nadziei w nędznym życiu Wozzeck zabija Marie, po czym sam umiera na bagnach. Ucieleśnienie takiego spisku było aktem najostrzejszego społecznego donosu. Połączenie elementów groteski, naturalizmu, podnoszących na duchu tekstów, tragicznych uogólnień w operze wymagało opracowania nowych typów intonacji wokalnej – różnych typów recytatywu, techniki pośredniczącej między śpiewem a mową (Sprechstimme), charakterystycznych przerw intonacyjnych w melodii ; przerost cech muzycznych gatunków potocznych – pieśni, marsze, walce, polki itp., przy zachowaniu szerokiej pełni orkiestry. B. Asafiew pisał o zgodności rozwiązania muzycznego w Wozzecku z koncepcją ideologiczną: „… nie znam żadnej innej współczesnej opery, która bardziej niż Wozzeck wzmacniałaby społeczny cel muzyki jako bezpośredniego języka uczuć, zwłaszcza z tak niesamowitą fabułą jak dramat Buechnera iz tak sprytnym i wnikliwym muzycznym omówieniem fabuły, co udało się Bergowi.

Koncert skrzypcowy stał się nowym etapem w historii tego gatunku – nadano mu tragiczny charakter requiem. Koncert powstał pod wrażeniem śmierci osiemnastoletniej dziewczynki, dzięki czemu otrzymał dedykację „Pamięci Anioła”. Fragmenty koncertu odzwierciedlają obrazy krótkiego życia i szybkiej śmierci młodej istoty. Preludium niesie uczucie kruchości, kruchości i pewnego dystansu; Scherzo, symbolizujące radości życia, zbudowane jest na echach walców, ziemian, zawiera ludową melodię karyncką; Kadencja uosabia upadek życia, prowadzi do jasnej ekspresjonistycznej kulminacji dzieła; Chóralne wariacje prowadzą do oczyszczającego katharsis, którego symbolem jest cytat chorału JS Bacha (z kantaty duchowej nr 60 Es ist genug).

Twórczość Berga miała ogromny wpływ na kompozytorów XX wieku. a zwłaszcza sowieckich – D. Szostakowicz, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke i inni.

W. Cholopowa

• Lista najważniejszych dzieł Albana Berga →