Leo Delibesa |

Leo Delibes

Delib. „Lakme”. Zwrotki Nilakanty (Fiodor Chaliapin)

Takiego wdzięku, takiego bogactwa melodii i rytmów, tak doskonałej instrumentacji nigdy w balecie nie widziano. P. Czajkowski

Twórczość francuskich kompozytorów XX wieku L. Delibesa wyróżnia się szczególną czystością francuskiego stylu: jego muzyka jest zwięzła i kolorowa, melodyjna i rytmicznie elastyczna, dowcipna i szczera. Żywiołem kompozytora był teatr muzyczny, a jego nazwisko stało się synonimem nowatorskich trendów w muzyce baletowej XX wieku.

Delibes urodził się w muzycznej rodzinie: jego dziadek B. Batiste był solistą paryskiej Opera-Comique, a wuj E. Batiste był organistą i profesorem Konserwatorium Paryskiego. Matka dała przyszłemu kompozytorowi podstawowe wykształcenie muzyczne. W wieku XNUMX lat Delibes przyjechał do Paryża i wstąpił do konserwatorium w klasie kompozycji A. Adama. Jednocześnie uczył się u F. Le Coupeta w klasie fortepianu i u F. Benois w klasie organów.

Życie zawodowe młodego muzyka rozpoczęło się w 1853 roku od stanowiska pianisty-akompaniatora w Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Kształtowanie się gustów artystycznych Delibesa w dużej mierze zdeterminowała estetyka francuskiej opery lirycznej: jej figuratywna struktura, muzyka przesycona codziennymi melodiami. W tym czasie kompozytor „dużo komponuje. Pociąga go muzyczna sztuka sceniczna – operetki, jednoaktowe miniatury komiksowe. To w tych kompozycjach szlifuje się styl, rozwija umiejętność trafnej, zwięzłej i trafnej charakteryzacji, barwną, wyraźną, żywą prezentację muzyczną, doskonali formę teatralną.

W połowie lat 60. młodym kompozytorem zainteresowały się muzyczne i teatralne postacie Paryża. Został zaproszony do pracy jako drugi chórmistrz w Wielkiej Operze (1865-1872). W tym samym czasie wraz z L. Minkusem napisał muzykę do baletu „Strumień” oraz divertissement „Droga usiana kwiatami” do baletu Adama „Le Corsair”. Dzieła te, utalentowane i pomysłowe, przyniosły Delibesowi zasłużony sukces. Jednak Grand Opera przyjęła do produkcji kolejne dzieło kompozytora dopiero 4 lata później. Stali się baletem „Coppelia, czyli dziewczyna o emaliowanych oczach” (1870, na podstawie opowiadania TA Hoffmanna „Piasak”). To on przyniósł Delibes europejską popularność i stał się przełomowym dziełem w jego twórczości. Kompozytor wykazał się w tym utworze głębokim zrozumieniem sztuki baletowej. Jego muzykę cechuje lakonizm ekspresji i dynamiki, plastyczność i barwność, elastyczność i klarowność wzorca tanecznego.

Sława kompozytora stała się jeszcze silniejsza po stworzeniu baletu Sylvia (1876, opartego na dramatycznej pasterskiej Amincie T. Tasso). O tej pracy pisał P. Czajkowski: „Słyszałem balet Sylwia Leo Delibesa, słyszałem, bo to pierwszy balet, w którym muzyka jest nie tylko głównym, ale i jedynym zainteresowaniem. Jaki urok, jaki wdzięk, jakie bogactwo melodyki, rytmiki i harmonii!

Dużą popularność zyskały także opery Delibesa: „Tak powiedział król” (1873), „Jean de Nivel” (1880), „Lakmé” (1883). Ten ostatni był najważniejszym dziełem operowym kompozytora. W „Lakmie” rozwijane są tradycje opery lirycznej, która tak zainteresowała słuchaczy lirycznymi i dramatycznymi utworami Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Napisana na orientalnej fabule, opartej na tragicznej historii miłosnej Indianki Lakme i angielskiego żołnierza Geralda, pełna jest prawdziwych, realistycznych obrazów. Najbardziej wyraziste strony partytury dzieła poświęcone są ujawnieniu świata duchowego bohaterki.

Wraz z kompozycją Delibes przywiązywał dużą wagę do nauczania. Od 1881 był profesorem Konserwatorium Paryskiego. Życzliwa i sympatyczna osoba, mądry pedagog Delibes bardzo pomagał młodym kompozytorom. W 1884 został członkiem Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ostatnią kompozycją Delibesa była opera Cassia (niedokończona). Po raz kolejny udowodniła, że ​​kompozytor nigdy nie zdradził zasad twórczych, wyrafinowania i elegancji stylu.

Dziedzictwo Delibes koncentruje się głównie w dziedzinie muzycznych gatunków scenicznych. Dla teatru muzycznego napisał ponad 30 utworów: 6 oper, 3 balety i wiele operetek. Kompozytor osiągnął największe wyżyny twórcze w dziedzinie baletu. Wzbogacając muzykę baletową o rozmach symfonicznego oddechu, integralność dramaturgii, udowodnił, że jest odważnym innowatorem. Zauważyli to ówcześni krytycy. Tak więc E. Hanslik posiada oświadczenie: „Może być dumny z tego, że jako pierwszy rozwinął dramatyczny początek w tańcu i w tym przewyższył wszystkich swoich rywali”. Delibes był znakomitym mistrzem orkiestry. Według historyków partytury jego baletów to „morze kolorów”. Kompozytor przejął wiele metod pisania orkiestrowego szkoły francuskiej. Jego orkiestrację wyróżnia upodobanie do czystych barw, mnóstwa najwspanialszych znalezisk kolorystycznych.

Delibes miał niewątpliwy wpływ na dalszy rozwój sztuki baletowej nie tylko we Francji, ale także w Rosji. Tutaj osiągnięcia francuskiego mistrza były kontynuowane w twórczości choreograficznej P. Czajkowskiego i A. Głazunowa.

I. Wietlicyna

Czajkowski pisał o Delibesie: „…po Bizecie uważam go za najbardziej utalentowanego…”. Wielki rosyjski kompozytor nie wypowiadał się tak ciepło nawet o Gounodzie, nie mówiąc już o innych współczesnych francuskich muzykach. Dla demokratycznych aspiracji artystycznych Delibesa tkwiąca w jego muzyce melodyjność, emocjonalna bezpośredniość, naturalny rozwój i oparcie na istniejących gatunkach były bliskie Czajkowskiemu.

Leo Delibes urodził się na prowincji 21 lutego 1836, przybył do Paryża w 1848; po ukończeniu konserwatorium w 1853 roku wstąpił do Teatru Lyric jako pianista-akompaniator, a dziesięć lat później jako chórmistrz w Wielkiej Operze. Delibes dużo komponuje, bardziej kierując się wyczuciem niż kierując się pewnymi artystycznymi zasadami. Początkowo komicznie pisał głównie operetki i jednoaktowe miniatury (łącznie około trzydziestu utworów). Tu doskonalono jego mistrzostwo w dokładnej i dokładnej charakterystyce, klarowną i żywą prezentację, poprawiono jasną i zrozumiałą formę teatralną. Demokratyzm języka muzycznego Delibesa, a także Bizeta, ukształtował się w bezpośrednim kontakcie z codziennymi gatunkami folkloru miejskiego. (Delibes był jednym z bliskich przyjaciół Bizeta. W szczególności, wraz z dwoma innymi kompozytorami, napisali operetkę Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Szerokie kręgi muzyczne zwróciły uwagę na Delibesa, gdy wraz z Ludwigiem Minkusem, kompozytorem, który później przez wiele lat pracował w Rosji, dokonał prawykonania baletu Strumień (1866). Sukces wzmocniły kolejne balety Delibesa: Coppelia (1870) i ​​Sylvia (1876). Wśród wielu innych jego dzieł wyróżniają się: bezpretensjonalna, urzekająca muzyką, zwłaszcza w I akcie komedia „Tak powiedział król” (1873), opera „Jean de Nivelle” (1880; „lekka, elegancka, romantyczna w najwyższym stopnia” pisał o niej Czajkowski) i operę Lakme (1883). Od 1881 Delibes jest profesorem Konserwatorium Paryskiego. Przyjazny wszystkim, szczery i życzliwy, udzielał młodzieży wielkiej pomocy. Delibes zmarł 16 stycznia 1891 r.

* * *

Wśród oper Leo Delibesa najsłynniejsza była Lakme, której fabuła została zaczerpnięta z życia Indian. Największym zainteresowaniem cieszą się partytury baletowe Delibes: tutaj jest odważnym innowatorem.

Przez długi czas, począwszy od baletów operowych Lully'ego, choreografia zajmowała znaczące miejsce we francuskim teatrze muzycznym. Ta tradycja została zachowana w przedstawieniach Wielkiej Opery. Tak więc w 1861 roku Wagner został zmuszony do napisania scen baletowych z groty Wenus specjalnie do paryskiej produkcji Tannhäusera, a Gounod, gdy Faust przeniósł się na scenę Wielkiej Opery, napisał Noc Walpurgii; z tego samego powodu dodano do Carmen przeróbkę ostatniego aktu itp. Jednak niezależne spektakle choreograficzne stały się popularne dopiero od lat 30. 1841 wieku, kiedy powstał balet romantyczny. „Giselle” Adolphe Adama (XNUMX) to jego najwyższe osiągnięcie. W poetyckiej i gatunkowej specyfice muzyki tego baletu wykorzystywane są osiągnięcia francuskiej opery komicznej. Stąd poleganie na istniejących intonacjach, powszechna dostępność środków wyrazowych, przy pewnym braku dramatyzmu.

Paryskie spektakle choreograficzne lat 50. i 60. stawały się jednak coraz bardziej nasycone romantycznymi kontrastami, czasem melodramatem; obdarzono je elementami spektaklu, wspaniałą monumentalnością (najcenniejsze dzieła to Esmeralda C. Pugni, 1844 i Corsair A. Adama, 1856). Muzyka tych przedstawień z reguły nie spełniała wysokich wymagań artystycznych – brakowało jej integralności dramaturgii, rozmachu symfonicznego oddechu. W latach 70. Delibes wniósł tę nową jakość do teatru baletowego.

Współcześni zauważyli: „Może być dumny z tego, że jako pierwszy rozpoczął dramatyczny początek w tańcu i pod tym względem przewyższył wszystkich swoich rywali”. Czajkowski pisał w 1877 r.: „Ostatnio słyszałem wspaniałą muzykę tego rodzaju dla Balet Delibes „Sylwia”. Wcześniej poznałem tę cudowną muzykę przez clavier, ale we wspaniałym wykonaniu wiedeńskiej orkiestry po prostu mnie zafascynowała, zwłaszcza w pierwszej części. W innym liście dodał: „…to pierwszy balet, w którym muzyka jest nie tylko głównym, ale i jedynym zainteresowaniem. Jaki urok, jaki wdzięk, jakie bogactwo melodyczne, rytmiczne i harmoniczne.

Z charakterystyczną dla siebie skromnością i wymagającym względem siebie, Czajkowski mówił niepochlebnie o swoim niedawno ukończonym balecie Jezioro Łabędzie, oddając palmę Sylwii. Jednak nie można się z tym zgodzić, choć muzyka Delibesa ma niewątpliwie wielkie zasługi.

Pod względem scenariusza i dramaturgii jego prace są wrażliwe, zwłaszcza „Sylwia”: jeśli „Coppelia” (na podstawie opowiadania ETA Hoffmanna „Piasak”) opiera się na codziennej fabule, choć nie jest konsekwentnie rozwijanej, to w „Sylwii” ” (według dramatu duszpasterskiego T. Tasso „Aminta”, 1572), motywy mitologiczne rozwijają się bardzo warunkowo i chaotycznie. Tym większa jest zasługa kompozytora, który mimo tak dalekiego od rzeczywistości, dramatycznie słabego scenariusza, stworzył witalnie soczystą partyturę, integralną w wyrazie. (Oba balety były wystawiane w Związku Radzieckim. Jeśli jednak w Coppelii scenariusz został tylko częściowo zmieniony na bardziej realną treść, to dla muzyki Sylwii przemianowanej na Fadetta (w innych wydaniach – Savage) znaleziono inną fabułę – zapożyczony z opowiadania George Sand (premiera Fadette – 1934).)

Muzyka obu baletów ma barwne rysy ludowe. W „Coppelii”, zgodnie z fabułą, wykorzystywane są nie tylko melodie i rytmy francuskie, ale także polskie (mazurek, Krakowiak w I akcie) i węgierski (ballada Svanildy, czardas); tu bardziej zauważalny jest związek z gatunkiem i elementami dnia codziennego opery komicznej. U Sylwii cechy charakterystyczne wzbogaca psychologizm lirycznej opery (por. walc I aktu).

Lakonizm i dynamika ekspresji, plastyczność i blask, elastyczność i wyrazistość tanecznego wzorca – to najlepsze właściwości muzyki Delibes. Jest mistrzem w konstruowaniu suit tanecznych, których poszczególne numery łączy instrumentalne „recytatywy” – sceny pantomimiczne. Dramat, liryczna treść tańca łączy się z gatunkiem i malowniczością, nasycając partyturę aktywnym rozwojem symfonicznym. Taki jest na przykład obraz lasu nocą, którym Sylwia się otwiera, czy dramatyczna kulminacja pierwszego aktu. Jednocześnie świąteczna suita taneczna ostatniego aktu zbliża się witalną pełnią swojej muzyki do wspaniałe zdjęcia ludowego triumfu i zabawy, uchwycone w Arlesian czy Carmen Bizeta.

Poszerzając sferę lirycznej i psychologicznej ekspresyjności tańca, tworząc barwne sceny ludowo-gatunkowe, wkraczając na drogę symfonizowania muzyki baletowej, Delibes unowocześnił środki wyrazu sztuki choreograficznej. Niewątpliwie jego wpływ na dalszy rozwój francuskiego teatru baletowego, który pod koniec XVIII w. wzbogacił się o szereg cennych partytur; wśród nich „Namuna” Edouarda Lalo (1882, na podstawie wiersza Alfreda Musseta, którego fabułę wykorzystał również Wiese w operze „Jamile”). Na początku XX wieku powstał gatunek wierszy choreograficznych; w nich początek symfoniczny był jeszcze bardziej zintensyfikowany ze względu na fabułę i dramatyczny rozwój. Wśród autorów takich wierszy, którzy zasłynęli bardziej na scenie koncertowej niż w teatrze, wymienić należy przede wszystkim Claude'a Debussy'ego i Maurice'a Ravela, a także Paula Dukasa i Florenta Schmitta.

M. Druskiń

Krótka lista kompozycji

Działa dla teatru muzycznego (daty są w nawiasach)

Ponad 30 oper i operetek. Najbardziej znane to: „Tak powiedział król”, opera, libretto Gondine (1873) „Jean de Nivelle”, opera, libretto Gondineta (1880) Lakme, opera, libretto Gondineta i Gillesa (1883)

Balet „Strumień” (razem z Minkusem) (1866) „Coppelia” (1870) „Sylwia” (1876)

Muzyka wokalna 20 romansów, 4-głosowe chóry męskie i inne