Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccoliniego

Było to w Paryżu latem 1949 roku. Burzą oklasków publiczność powitała decyzję jury III Międzynarodowego Konkursu Długiej Marguerite Long o przyznaniu Grand Prix (wraz z Y. Bukowem) przystojnemu, smukłemu Włochowi, który podpisał do konkursu w ostatniej chwili. Jego natchniona, lekka, niezwykle wesoła gra urzekła publiczność, a zwłaszcza błyskotliwe wykonanie I Koncertu Czajkowskiego.

• Muzyka fortepianowa w sklepie internetowym OZON.ru

Konkurs podzielił życie Aldo Ciccoliniego na dwie części. Za nimi – lata nauki, które zaczęły się, jak to często bywa, we wczesnym dzieciństwie. Jako dziewięcioletni chłopiec wyjątkowo został przyjęty do Konserwatorium Neapolitańskiego, do klasy fortepianu Paolo Denzy; równolegle studiował kompozycję, a nawet otrzymał nagrodę za jeden ze swoich kompozytorskich eksperymentów. W 1940 roku ukończył już konserwatorium w Neapolu, a pierwszy solowy koncert Ciccoliniego odbył się w 1942 roku w sali słynnego teatru San Carlo i wkrótce zyskał uznanie w wielu włoskich miastach. Akademia „Santa Cecilia” przyznała mu swoją doroczną nagrodę.

A potem Paryż. Stolica Francji podbiła serce artysty. „Nie mógłbym mieszkać nigdzie na świecie poza Paryżem. To miasto mnie inspiruje” – powie później. Zamieszkał w Paryżu, niezmiennie wracał tu po swoich tournée, zostając profesorem Konserwatorium Narodowego (1970 – 1983).

Na miłość, jaką nadal darzy go francuska publiczność, Ciccolini odpowiada żarliwym oddaniem francuskiej muzyce. Niewielu zrobiło w naszym stuleciu tak wiele dla rozpowszechnienia kompozycji fortepianowych stworzonych przez kompozytorów francuskich. Po przedwczesnej śmierci Samsona Francois słusznie uważany jest za największego pianistę Francji, najlepszego interpretatora impresjonistów. Ciccolini nie ogranicza się do włączania do swoich programów niemal wszystkich dzieł Debussy'ego i Ravela. W jego wykonaniu wszystkie pięć koncertów Saint-Saensa i jego „Karnawał zwierząt” (z A. Weissenbergiem) zostały udźwiękowione i zarejestrowane na płytach; całe albumy nagrań poświęca twórczości Chabriera, de Severaca, Satie, Duke'a, ożywia nawet muzykę fortepianową kompozytorów operowych – Wiese („Suita” i „Fragmenty hiszpańskie”) i Masseneta (Koncert i „Utwory charakterystyczne ”). Pianista gra je z zapałem, z entuzjazmem, widzi swój obowiązek w ich propagandzie. A do ulubionych autorów Ciccoliniego należą jego rodak D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninow, Liszt, Musorgski i wreszcie Schubert, którego portret jako jedyny widnieje na jego fortepianie. Klawiaturą Schuberta pianista uczcił 150. rocznicę śmierci swojego idola.

Ciccolini zdefiniował kiedyś swoje credo twórcze: „Muzyka to poszukiwanie prawdy zawartej w muzycznej skorupie, poszukiwanie za pomocą technologii, formy i architektury”. W tym nieco niejasnym sformułowaniu artysty pasjonującego się filozofią istotne jest jedno słowo – poszukiwanie. Dla niego poszukiwaniem jest każdy koncert, każda lekcja ze studentami, to bezinteresowna praca przed publicznością i cały czas, który pozostaje na zajęcia z maratonowych tras koncertowych – średnio 20 koncertów miesięcznie. I nie jest zaskakujące, że kreatywna paleta mistrza jest w fazie rozwoju.

W 1963 roku, kiedy Ciccolini odwiedził Związek Radziecki, był już dość dojrzałym, dobrze uformowanym muzykiem. „Ten pianista jest autorem tekstów, uduchowionym i marzycielskim, z bogatą paletą brzmień. Jego głęboki, bogaty ton wyróżnia się szczególnie matowym kolorem ”- napisała wówczas Sovetskaya Kultura, zwracając uwagę na jego spokojną wiosenną kolorystykę w Sonacie Schuberta (op. 120), jasną i wesołą wirtuozerię w utworach de Falli oraz subtelną poetycką kolorystykę w interpretacji Debussy'ego . Od tego czasu sztuka Ciccoliniego stała się głębsza, bardziej dramatyczna, ale zachowuje swoje główne cechy. W kategoriach czysto pianistycznych artysta osiągnął swoistą doskonałość. Uderza lekkość, przejrzystość brzmienia, opanowanie środków fortepianu, elastyczność linii melodycznej. Gra jest przesiąknięta emocjami, siłą doświadczenia, czasem przechodzącą jednak we wrażliwość. Ale Ciccolini nadal szuka, stara się nie powtarzać. W jego paryskim gabinecie prawie codziennie do piątej rano gra się na pianinie. I to nie przypadek, że młodzi ludzie tak chętnie przychodzą na jego koncerty, a przyszli pianiści – na jego paryską klasę. Wiedzą, że ten przystojny, elegancki mężczyzna o twarzy zmęczonego filmowego bohatera tworzy prawdziwą sztukę i uczy o niej innych.

W 1999 roku, z okazji 50-lecia swojej kariery we Francji, Ciccolini dał solowy koncert w Théâtre des Champs Elysées. W 2002 roku otrzymał nagrodę Golden Range Award za nagrania utworów Leosa Janáčka i Roberta Schumanna. Dokonał także ponad stu nagrań dla EMI-Pathe Marconi i innych wytwórni płytowych.

Grigoriev L., Płatek Ja.