Najczęstsze formy dzieł muzycznych

Prawdopodobnie spotkałeś się kiedyś z takimi filozoficznymi pojęciami, jak forma i treść. Słowa te są na tyle uniwersalne, że mogą oznaczać podobne aspekty najróżniejszych zjawisk. A muzyka nie jest wyjątkiem. W tym artykule znajdziesz przegląd najpopularniejszych form dzieł muzycznych.

Zanim wymienimy popularne formy dzieł muzycznych, zdefiniujmy, czym jest forma w muzyce? Forma to coś, co wiąże się z projektem dzieła, z zasadami jego konstrukcji, z kolejnością zawartego w nim materiału muzycznego.

Muzycy rozumieją formę na dwa sposoby. Z jednej strony forma reprezentuje uporządkowanie wszystkich części utworu muzycznego. Forma to natomiast nie tylko diagram, ale także kształtowanie się i rozwijanie w dziele tych środków wyrazu, za pomocą których powstaje obraz artystyczny danego dzieła. Co to za środki wyrazu? Melodia, harmonia, rytm, barwa, rejestr i tak dalej. Uzasadnienie takiego podwójnego rozumienia istoty formy muzycznej jest zasługą rosyjskiego naukowca, akademika i kompozytora Borysa Asafiewa.

Formy dzieł muzycznych

Najmniejsze jednostki strukturalne prawie każdego dzieła muzycznego to. Spróbujmy teraz wymienić główne formy dzieł muzycznych i podać im krótką charakterystykę.

Okres – to jedna z prostych form, która reprezentuje przedstawienie kompletnej myśli muzycznej. Występuje często zarówno w muzyce instrumentalnej, jak i wokalnej.

Standardowy czas trwania kropki to dwa zdania muzyczne zajmujące 8 lub 16 taktów (okresy kwadratowe), w praktyce zdarzają się okresy zarówno dłuższe, jak i krótsze. Okres ten ma kilka odmian, wśród których szczególne miejsce zajmują tzw.

Proste formy dwu- i trzyczęściowe – są to formy, w których pierwsza część jest z reguły zapisana w formie kropki, a reszta z niej nie wyrasta (czyli dla nich normą jest albo kropka, albo zdanie).

Środek (część środkowa) trzyczęściowej formy może być kontrastowy w stosunku do części zewnętrznych (pokazanie kontrastowego obrazu jest już bardzo poważną techniką artystyczną), albo może rozwinąć, rozwinąć to, co zostało powiedziane w pierwszej części. W trzeciej części formy trzyczęściowej możliwe jest powtórzenie materiału muzycznego z części pierwszej – forma ta nazywa się repryzą (repryza to powtórzenie).

Formy zwrotek i refrenów – są to formy bezpośrednio nawiązujące do muzyki wokalnej, a ich struktura często wiąże się z charakterystyką tekstów poetyckich leżących u podstaw pieśni.

Forma zwrotki opiera się na powtórzeniu tej samej muzyki (np. kropki), ale za każdym razem z nowym tekstem. W formie refrenu prowadzącego występują dwa elementy: pierwszy to prowadzenie (zarówno melodia, jak i tekst mogą się zmieniać), drugi to refren (z reguły zachowana jest w nim zarówno melodia, jak i tekst).

Złożone formy dwuczęściowe i złożone formy trzyczęściowe – są to formy złożone z dwóch lub trzech prostych form (np. prosty 3-częściowy + kropka + prosty 3-częściowy). Złożone formy dwuczęściowe są częstsze w muzyce wokalnej (w takich formach pisane są np. niektóre arie operowe), natomiast złożone formy trzyczęściowe są raczej typowe dla muzyki instrumentalnej (jest to ulubiona forma menuet i inne tańce).

Złożona forma trzyczęściowa, podobnie jak prosta, może zawierać repryzę, a w części środkowej – nowy materiał (najczęściej tak się dzieje), przy czym część środkowa w tej formie jest dwojakiego rodzaju: (jeśli reprezentuje jakaś szczupła prosta forma) lub (jeśli w środkowej części znajdują się swobodne konstrukcje, które nie odpowiadają ani okresowości, ani żadnej z prostych form).

Forma odmiany – jest to forma zbudowana na powtórzeniu tematu pierwotnego wraz z jego przekształceniem, przy czym muszą wystąpić co najmniej dwa takie powtórzenia, aby powstałą formę utworu muzycznego można było uznać za wariacyjną. Formę wariacyjną spotykamy w wielu dziełach instrumentalnych kompozytorów muzyki klasycznej, nie mniej często w kompozycjach autorów współczesnych.

Istnieją różne odmiany. Na przykład istnieje taki rodzaj wariacji jak wariacje na temat ostinato (czyli niezmienny, utrzymany) w melodii lub basie (tzw.). Istnieją odmiany, w których przy każdej nowej realizacji motyw jest zabarwiany różnymi dekoracjami i stopniowo fragmentowany, ukazując jego ukryte strony.

Istnieje inny rodzaj wariacji – w którym każda nowa realizacja tematu odbywa się w nowym gatunku. Czasami te przejścia do nowych gatunków znacznie przekształcają temat – wyobraźcie sobie, że temat ten może brzmieć w tym samym utworze, co marsz żałobny, nokturn liryczny i entuzjastyczny hymn. Nawiasem mówiąc, o gatunkach można przeczytać w artykule „Główne gatunki muzyczne”.

Jako muzyczny przykład wariacji zapraszamy do zapoznania się z bardzo znanym dziełem wielkiego Beethovena.

L. van Beethoven, 32 wariacje c-moll

rondo – kolejna rozpowszechniona forma dzieł muzycznych. Prawdopodobnie wiesz, że słowo przetłumaczone na rosyjski z francuskiego to . To nie przypadek. Dawno, dawno temu rondo było grupowym tańcem okrągłym, w którym ogólna zabawa przeplatała się z tańcami poszczególnych solistów – w takich momentach wychodzili na środek kręgu i pokazali swoje umiejętności.

Muzycznie rondo składa się więc z części, które stale się powtarzają (ogólnych – tak się je nazywa) oraz z poszczególnych odcinków, które brzmią pomiędzy refrenami. Aby powstała forma ronda, refren musi zostać powtórzony co najmniej trzy razy.

Formularz sonaty, więc dotarliśmy do Ciebie! Forma sonatowa, lub jak to się czasem nazywa, allegro sonatowe, to jedna z najdoskonalszych i najbardziej złożonych form dzieła muzycznego.

Forma sonatowa opiera się na dwóch głównych tematach – jeden z nich to tzw. (ten, który brzmi jako pierwszy), drugi –. Nazwy te oznaczają, że jeden z tematów występuje w tonacji głównej, a drugi w tonacji wtórnej (na przykład dominującej lub równoległej). Razem te tematy przechodzą różne testy w fazie rozwoju, a następnie w repryzie, zwykle oba brzmią w tej samej tonacji.

Forma sonatowa składa się z trzech głównych części:

• ekspozycja (publiczna prezentacja pierwszego, drugiego i pozostałych tematów);
• rozwój (etap, w którym następuje intensywny rozwój);
• repryza (tutaj powtarzają się tematy prezentowane na wystawie, a jednocześnie następuje ich zbieżność).

Kompozytorzy tak bardzo pokochali formę sonatową, że na jej podstawie stworzyli cały szereg form różniących się od głównego modelu różnymi parametrami. Na przykład takie odmiany formy sonatowej możemy nazwać (łączenie formy sonatowej z rondem), (pamiętacie, co mówili o epizodzie w trzyczęściowej formie złożonej? Tutaj epizodem może stać się każda forma – często są to wariacje), (z podwójną ekspozycją – dla solisty i orkiestry, z wirtuozowską kadencją solisty na zakończenie przetworzenia przed rozpoczęciem repryzy), (mała sonata), (wielkie płótno).

Fuga – to forma, która niegdyś była królową wszelkich form. Kiedyś fugę uważano za najdoskonalszą formę muzyczną, a muzycy do dziś mają do niej szczególny stosunek.

Fuga zbudowana jest na jednym temacie, który następnie jest wielokrotnie powtarzany w niezmienionej formie, w różnych głosach (z różnymi instrumentami). Fuga rozpoczyna się z reguły jednym głosem i bezpośrednio z tematem. Na ten temat natychmiast reaguje inny głos, a to, co brzmi podczas tej odpowiedzi z pierwszego instrumentu, nazywa się kontradodatkiem.

Podczas gdy temat krąży w różnych głosach, ekspozycyjna część fugi trwa nadal, ale gdy tylko temat przejdzie przez każdy głos, rozpoczyna się rozwój, w którym temat może nie być w pełni kontynuowany, skompresowany lub odwrotnie rozszerzony. Tak, w rozwoju wiele się dzieje… Pod koniec fugi przywracana jest główna tonacja – ten fragment nazywa się repryzą fugi.

Możemy się tam teraz zatrzymać. Wymieniliśmy prawie wszystkie główne formy dzieł muzycznych. Należy pamiętać, że bardziej złożone formy mogą zawierać kilka prostszych – naucz się je wykrywać. A także często zarówno proste, jak i złożone formy są łączone w różne cykle – na przykład tworzą się razem.