Belcanto, belcanto |

włoski. bel canto, belcanto, oświetlone. – piękny śpiew

Błyskotliwy, lekki i pełen wdzięku styl śpiewu, charakterystyczny dla włoskiej sztuki wokalnej połowy XVII – I połowy XIX wieku; w szerszym współczesnym znaczeniu – melodyjność wykonania wokalnego.

Belcanto wymaga od śpiewaka doskonałej techniki wokalnej: nienagannej kantyleny, szczupłej, wirtuozowskiej koloratury, bogatego emocjonalnie pięknego tonu śpiewu.

Pojawienie się bel canto wiąże się z rozwojem homofonicznego stylu muzyki wokalnej i powstaniem opery włoskiej (początek XVII wieku). W przyszłości, zachowując bazę artystyczną i estetyczną, ewoluowało włoskie belcanto, wzbogacone o nowe techniki artystyczne i kolorystykę. Wczesne, tzw. żałosny styl bel canto (opery C. Monteverdiego, F. Cavalliego, A. Chesti, A. Scarlattiego) opiera się na wyrazistej kantylenie, wzniosłym tekście poetyckim, niewielkich zdobieniach koloraturowych wprowadzonych dla wzmocnienia efektu dramatycznego; występ wokalny wyróżniał wrażliwość, patos.

Wśród wybitnych śpiewaków bel canto drugiej połowy XVII wieku. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri i inni (większość z nich była zarówno kompozytorami, jak i nauczycielami śpiewu).

Pod koniec XVII wieku. już w operach Scarlattiego arie zaczynają być budowane na szerokiej kantylenie o brawurowym charakterze, z wykorzystaniem rozbudowanej koloratury. tak zwany brawurowy styl bel canto (powszechny w XVIII w. i istniejący do pierwszej ćwierci I w.) to genialny styl wirtuozowski, w którym dominuje koloratura.

Sztuka śpiewania w tym okresie podporządkowana była głównie zadaniu ujawnienia wysoko rozwiniętych możliwości wokalnych i technicznych śpiewaka – czasu trwania oddechu, umiejętności przerzedzania, umiejętności wykonywania najtrudniejszych pasaży, kadencji, tryli (tam było ich 8 rodzajów); śpiewacy rywalizowali w sile i czasie trwania dźwięku z trąbką i innymi instrumentami orkiestry.

W „żałosnym stylu” belcanta śpiewak musiał urozmaicić drugą część arii da capo, a liczba i kunszt wariacji służył jako wyznacznik jego umiejętności; dekoracje arii miały być zmieniane przy każdym przedstawieniu. W „brawurowym stylu” belcanta cecha ta stała się dominująca. Sztuka belcanta wymagała więc oprócz doskonałego opanowania głosu od śpiewaka szerokiego rozwoju muzycznego i artystycznego, umiejętności różnicowania melodii kompozytora, improwizacji (trwało to aż do pojawienia się oper G. Rossiniego, który sam zaczął komponować wszystkie kadencje i koloratury).

Pod koniec XVIII wieku włoska opera staje się operą „gwiazd”, całkowicie podporządkowując się wymogom wykazania się zdolnościami wokalnymi śpiewaków.

Wybitnymi przedstawicielami bel canto byli: śpiewacy kastratów AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; śpiewacy – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; śpiewacy – D. Jizzi, A. Nozari, J. David i inni.

Wymogi stylu belcantowego wyznaczały pewien system kształcenia śpiewaków. Podobnie jak w XVII wieku, kompozytorzy XVIII wieku byli jednocześnie nauczycielami śpiewu (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo itd.). Edukacja prowadzona była w oranżeriach (które były placówkami oświatowymi i jednocześnie akademikami, w których nauczyciele mieszkali z uczniami) przez 17-18 lat, z codziennymi zajęciami od rana do późnego wieczora. Jeśli dziecko miało wybitny głos, poddawano je kastracji w nadziei na zachowanie dawnych właściwości głosu po mutacji; jeśli się udało, uzyskano śpiewaków o fenomenalnych głosach i technice (patrz śpiewacy Castratos).

Najważniejszą szkołą wokalną była bolońska szkoła F. Pistocchi (otwarta w 1700). Spośród pozostałych szkół najbardziej znane to: rzymska, florencka, wenecka, mediolańska, a zwłaszcza neapolitańska, w których pracowali A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Nowy okres w rozwoju belcanta rozpoczyna się, gdy opera odzyskuje utraconą integralność i otrzymuje nowy rozwój dzięki twórczości G. Rossiniego, S. Mercadante, V. Belliniego, G. Donizettiego. Choć partie wokalne w operach wciąż są przeładowane koloraturowymi ozdobnikami, już teraz od śpiewaków wymaga się realistycznego oddania uczuć żywych postaci; zwiększenie tessitury partii, bоWiększe nasycenie akompaniamentu orkiestrowego nakłada na głos zwiększone wymagania dynamiczne. Belcanto wzbogacone jest o paletę nowych barw i dynamicznych barw. Wybitnymi śpiewakami tego czasu są J. Pasta, A. Catalani, siostry (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. i D. Ronconi.

Koniec ery klasycznego belcanta wiąże się z pojawieniem się oper G. Verdiego. Zanika charakterystyczna dla stylu bel canto dominacja koloratury. Zdobienia w partiach wokalnych oper Verdiego pozostają tylko przy sopranie, aw ostatnich operach kompozytora (podobnie jak później w przypadku werystów – patrz Verismo) nie ma ich wcale. Kantylena, nadal zajmując główne miejsce, rozwijając się, jest silnie udramatyzowana, wzbogacona o subtelniejsze niuanse psychologiczne. Ogólna dynamiczna paleta partii wokalnych zmienia się w kierunku zwiększenia dźwięczności; wokalista musi mieć dwuoktawowy zakres gładko brzmiącego głosu z mocnymi górnymi nutami. Termin „bel canto” traci swoje pierwotne znaczenie, zaczynają oznaczać doskonałe opanowanie środków wokalnych, a przede wszystkim kantylenę.

Wybitnymi przedstawicielami bel canto tego okresu są I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, później E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Styl bel canto wpłynął na większość europejskich krajowych szkół wokalnych, m.in. na rosyjski. Wielu przedstawicieli sztuki bel canto koncertowało i nauczało w Rosji. Rosyjska szkoła wokalna, rozwijając się w oryginalny sposób, omijając okres formalnego zamiłowania do śpiewu brzmieniowego, wykorzystała techniczne zasady śpiewu włoskiego. Pozostali głęboko narodowi artyści, wybitni rosyjscy artyści FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov i inni do perfekcji opanowali sztukę belcanta.

Współczesne włoskie bel canto nadal jest standardem klasycznego piękna tonu śpiewu, kantyleny i innych rodzajów nauk o dźwięku. Na nim opiera się sztuka najlepszych śpiewaków świata (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov i inni).

Referencje: Mazurin K., Metodologia śpiewu, t. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Eseje o historii metodologii wokalnej, t. I, M., 1929, nr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Sztuka śpiewu, M., 1968; Lauri-Volpi J., Paralele wokalne, przeł. z włoskiego, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph.A., Belcanto w swoim złotym wieku, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Rzym, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriew