Historia fagot

Fagot – dęty instrument muzyczny o rejestrze basowym, tenorowym i częściowo altowym, wykonany z drewna klonowego. Uważa się, że nazwa tego instrumentu pochodzi od włoskiego słowa fagotto, które oznacza „węzeł, wiązka, wiązka”. W rzeczywistości, jeśli narzędzie zostanie zdemontowane, pojawi się coś przypominającego wiązkę drewna opałowego. Całkowita długość fagotu wynosi 2,5 metra, a kontrafagotu 5 metrów. Narzędzie waży około 3 kg.

Narodziny nowego instrumentu muzycznego

Nie wiadomo, kto dokładnie wynalazł fagot jako pierwszy, ale Włochy w XVII wieku uważane są za miejsce narodzin tego instrumentu. Jej protoplastą jest antyczna bombarda – instrument basowy z rodziny trzcinowych. Fagot różnił się od bombardy konstrukcją, rura została podzielona na kilka części, dzięki czemu instrument stał się łatwiejszy w produkcji i przenoszeniu. Brzmienie też zmieniło się na lepsze, początkowo fagot nazwano dulcian, co oznacza „łagodny, słodki”. Była to długa, wygięta rura, na której znajduje się system zaworów. Pierwszy fagot był wyposażony w trzy zawory. Później w XVIII wieku było ich pięć. Waga instrumentu wynosiła około trzech kilogramów. Rozmiar rozłożonej rury ma ponad dwa i pół metra długości. Licznik ma jeszcze więcej – około pięciu metrów.

Ulepszenie narzędzia

Początkowo instrument służył do wzmacniania, dubowania głosów basowych. Dopiero od XVII wieku zaczyna odgrywać samodzielną rolę. W tym czasie włoscy kompozytorzy Biagio Marini, Dario Castello i inni piszą dla niego sonaty. Na początku XIX wieku Jean-Nicole Savarre wprowadził świat muzyczny do fagotu, który miał jedenaście zaworów. Nieco później dwaj mistrzowie z Francji: F. Treber i A. Buffet poprawili i uzupełnili tę opcję. Ważny wkład w rozwój fagotu wnieśli niemieccy mistrzowie Karl Almenreder i Johann Adam Haeckel. To oni w 1831 roku w Biebrichu założyli przedsiębiorstwo produkujące instrumenty dęte. Almenreder w 1843 stworzył fagot z siedemnastoma zaworami. Model ten stał się podstawą do produkcji fagotów przez firmę Haeckel, która stała się liderem w produkcji tych instrumentów muzycznych. Do tego momentu fagoty mistrzów austriackich i francuskich były powszechne. Od narodzin do dnia dzisiejszego istnieją trzy rodzaje fagotów: kwartafagot, fagot, kontrafagot. Współczesne orkiestry symfoniczne nadal wykorzystują w swoich występach kontrafagot.

Miejsce fagotu w historii

W XVIII wieku w Niemczech instrument był u szczytu popularności. Dźwięki fagot w chórach kościelnych podkreślały brzmienie głosu. W twórczości niemieckiego kompozytora Reinharda Kaisera instrument otrzymuje swoje partie w ramach orkiestry operowej. Fagot wykorzystali w swojej twórczości kompozytorzy Georg Philipp Telemann, Jan Dismas Zelekan. Instrument otrzymał partie solowe w utworach FJ Haydna i VA Mozarta, repertuar fagotu szczególnie często słychać w Koncercie B-dur, napisanym przez Mozarta w 18 roku. Solista w utworach I. Strawińskiego „Ognisty ptak”, „Święto wiosny” z A. Bizetem w „Carmen”, z P. Czajkowskim w IV i VI Symfonii, w koncertach Antonio Vivaldiego, na scenie z Farlafem u M. Glinki w Rusłanie i Ludmiły. Michael Rabinauitz to muzyk jazzowy, jeden z nielicznych, który zaczął wykonywać na swoich koncertach partie fagotu.

Teraz instrument można usłyszeć na koncertach orkiestr symfonicznych i dętych. Ponadto potrafi solo lub grać w zespole.