Figuracja |

łac. figuratio – wizerunek, forma, przedstawienie figuratywne, od figuro – forma, forma, dekorowanie, kolorowanie

Jedna z metod obróbki materiału muzycznego, dzięki której w utworze uruchamia się rozwój faktur (patrz Tekstura), F. jest powszechnym i skutecznym sposobem dynamizowania tkanki muzycznej.

Istnieją trzy główne gatunki F. Melodich. F. jednogłowy. i polifoniczny. konstrukcje muzyczne. szturchać. obejmuje wariantową transformację melodyczną. linie za pomocą pokrycia głównego. Dźwięki. W magazynie homofonicznym ten typ F. przejawia się w aktywacji głosów. W tym przypadku dźwięki figuratywne są określane przez ich stosunek do głównego i nazywane są przemijającymi, pomocniczymi, zatrzymaniami, wzniesieniami, kambiatami. F. harmoniczne to sekwencyjny ruch przez dźwięki tworzące akordy (bardzo często używane są również dźwięki sąsiadujące z akordami). Rytm. F. jest rytmicznym. formuła, która powtarza dźwięk lub grupę dźwięków i nie zmienia radykalnie muz. logika tej konstrukcji. Te typy F. w muzyce. praktyki są często łączone, tworząc na przykład mieszane typy F.. rytmiczno-harmoniczne, melodyczno-harmoniczne.

F. od dawna jest używany w muzyce. ćwiczyć. Na najwcześniejszych etapach rozwoju muzyki. pozwy zostały użyte diff. typy fa. – z figuracji prymitywnej rytmiki. schematy i najprostsze opisy podstaw modalnych do złożonych figuracji. konstrukcje – przyśpiewki. W średniowieczu F. były używane w chorału gregoriańskim (rocznice) oraz w produkcji. trubadurów, truwerów i minnesingerów. Mistrzowie polifonii posługiwali się elementami F. (zatrzymania, windy, kambiaty), a także rozbudowanymi figurkami. konstrukcje w partiach rozwojowych polifonii. formy (na przykład w rozwinięciach i przerywnikach fug). F. był szeroko stosowany w gatunkach preludium, chaconne, fantasy i sarabande. Próbki techniki F. znajdują się w bizantyjskim kościele. muzyka iw języku rosyjskim. utwory chóralne. XV-XVIII wiek W epoce generała basu F. rozpowszechnił się w praktyce improwizacji organowej i klawierowej, chociaż teoretycy generała basu w swoich traktatach mało uwagi poświęcali zagadnieniom F. i zalecali, aby F. był używane w jednym głosie tylko wtedy, gdy drugi jest melodyczny. ruch się zatrzymuje. W twórczości klawesynistów francuskich i angielskich. wirginaliści F. zostali jednym z wodzów. sposoby rozwijania muzyki. materiał w instr. formy, gdzie często stanowiły przedłużenie melizmatyki. grupy. W dobie klasycyzmu F. były systematycznie używane w instr. szturchać. (zwłaszcza w wariacjach – jako najważniejszy sposób wariacji zdobniczych) oraz w woku. (w ariach operowych i zespołach) zarówno w muzyce świeckiej, jak iw muzyce kościelnej (w osobnych częściach mszy, w Rosji – w kultowych utworach DS Bortniańskiego, MS Bieriezowskiego itp.). W twórczości kompozytorów romantycznych, w związku z ewolucją myślenia modalnego, frazowanie było często nasycone chromatyzmem. W muzyce roszczenia ve XX wieku. F. są używane w rozkładzie. formy, w zależności od indywidualnego stylu kompozytora, od określonej sztuki. zadania.

Referencje: Catuar G., Teoretyczny przebieg harmonii, cz. 2, M., 1925; Tyulin Yu., Praktyczny przewodnik wprowadzający do analizy harmonicznej na podstawie chorałów Bacha, L., 1927; jego, Paralelizmy w teorii i praktyce muzycznej, L., 1938; własne, Doktryna faktury muzycznej i figuracji melodycznej, książka. 1 – Faktura muzyczna, M., 1976, książka. 2 – Figuracja melodyczna, M., 1977; Rudolf L., Harmonia, Baku, 1938; Mazel L., O melodia, M., 1952; Karastoyanov A., Harmonia polifoniczna, M., 1964; Uspensky H., Staroruska sztuka śpiewu, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Berno, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (przekład rosyjski – Toh E., Nauka o melodii, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Kolonia, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (tłumaczenie angielskie – A history of melody, NY, 1957); Apel W., Chorał gregoriański, Bloomington, (Indianapolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, cz. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., Konstrukcja melodii w chorału bizantyjskim, Belgrad-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., Sztuka akompaniamentu z pełnego basu, praktykowana w 1963 i I wieku, w. 1-2, NY, 1965.

EV Gertzman