Muzyczna ekscentryczność

Muzyczna ekscentryczność to pojemne, jasne i bardzo ciekawe zjawisko artystyczne. Rozumie się przez to wykonywanie muzyki na różnych przedmiotach, które służą jako instrumenty muzyczne. Mogą to być patelnie, piły, wiadra, tarki, maszyny do pisania, butelki i inne – odpowiednie jest prawie wszystko, co wydaje dźwięk.

Jeśli utwór grany jest na zwykłych instrumentach muzycznych, ale zastosowano zaskakująco oryginalne techniki wykonawcze, to także tutaj wypowiada się „jej majestat” muzycznej ekscentryczności.

Swój wyraz znalazła w zespołach ludowych, w gatunkach cyrkowych i popowych, pewnie czuje się we współczesnej awangardzie muzycznej. Istnieją przykłady uciekania się do niego wśród czcigodnych kompozytorów klasycznych.

Tło

Pierwsze kiełki ekscentryczności jako muzycznego środka wyrazu zapewne wykształcił folklor – w ludowych zabawach, karnawale i jarmarcznych błaznach. Muzyczna ekscentryczność rozkwitła już na początku XX wieku, ujawniając się w całej swojej różnorodności, ale jej elementy odnajdywano już w muzyce XVIII wieku. I tak J. Haydn, uwielbiający sprawiać publiczności muzyczne niespodzianki, umieścił w partyturze nietypowej dla tego gatunku „Symfonii dziecięcej” zabawne muzyczne zabawki dla dzieci – gwizdki, rogi, grzechotki, dziecięca trąbka, które brzmią celowo „niewłaściwie”.

J. Haydn „Symfonia dziecięca”

„Nokturn na flecie rynnowym”

Współczesna muzyka ekscentryczna obejmuje szeroką gamę różnych rzeczy, które stają się instrumentami muzycznymi. Wśród nich znajdują się eleganckie kieliszki szklane („szklana harfa”, znana od XVII wieku). Na tym egzotycznym instrumencie muzycznym wykonywane są również złożone dzieła klasyczne.

Gra na okularach. AP Borodin. Chór niewolników z opery „Książę Igor”.

(Zespół „Kryształowa Harmonia”)

Szklanki są starannie dobierane tak, aby tworzyły skalę, sortowane są według oktaw, a następnie naczynia stopniowo napełniane są wodą, aż do osiągnięcia wymaganej wysokości (im więcej naleje się wody, tym wyższy będzie dźwięk). Dotykają takiego krystalofonu opuszkami palców zamoczonymi w wodzie i lekkimi, przesuwającymi się ruchami wydają dźwięki okularów.

Czczony Artysta Rosji S. Smetanin posiadał wysokie umiejętności wykonawcze w grze na rosyjskich instrumentach ludowych. Muzyczna ekscentryczność wpisywała się także w zainteresowania tego wspaniałego muzyka. Za pomocą zwykłej piły Smetanin po mistrzowsku wykonał adaptacje starożytnych romansów i rosyjskich pieśni ludowych.

Starożytny romans „Poznałem cię…”

 Siergiej Smetanin pił…

Dla amerykańskiego kompozytora L. Andersena ekscentryczna muzyka stała się tematem muzycznego żartu i była dla niego olśniewającym sukcesem. Andersen skomponował „Utwór na maszynę do pisania i orkiestrę”. Rezultatem jest swego rodzaju muzyczne arcydzieło: dźwięk klawiszy i dzwonka lokomotywy ładnie wpasowują się w brzmienie orkiestry.

L. Andersena. Samotnie na maszynie do pisania

Muzyczne psoty nie są łatwym zadaniem

Muzyczną ekscentryczność wyróżnia fakt, że wykonawca uciekając się do muzycznych chwytów łączy w sobie wysokiej klasy grę muzyczną i szereg zabawnych manipulacji instrumentem. Nie może obejść się bez pantomimy. Jednocześnie od muzyka posługującego się szeroko pantomimą wymagana jest biegłość w ruchach plastycznych i niezwykłe zdolności aktorskie.

Kanon Pachelbela w D

Poza rzeczywistością

Z dużą ostrożnością niektóre dzieła współczesnych przedstawicieli awangardy można zaliczyć do gatunku faktycznej ekscentryczności muzycznej, jednak ekscentryczny, czyli niezwykle oryginalny, wymiatający dotychczasowe stereotypy postrzegania, obraz muzyki awangardowej raczej nie zostanie budzić wątpliwości.

Już same tytuły występów uznanego na arenie międzynarodowej rosyjskiego kompozytora i eksperymentatora GV Dorochowa sugerują, że jest to muzyka ekscentryczna. Ma na przykład utwór, w którym oprócz głosu kobiecego wykorzystuje się instrumenty muzyczne – grzejniki, kosze na śmieci, blachy, syreny samochodowe, a nawet szyny.

GV Dorochow. „Manifest trzech styropianów z kokardkami”

Można się zastanawiać nad liczbą skrzypiec uszkodzonych podczas wykonywania dzieł tego autora (można na nich grać nie smyczkiem, a piłą), można też pomyśleć o jakimś nowym podejściu do sztuki muzycznej. Miłośnicy muzycznej awangardy z aprobatą zauważają, że Dorochow na wszelkie możliwe sposoby starał się przełamać tradycyjne zasady pisarstwa kompozytorskiego, podczas gdy sceptycy nazywają jego muzykę destrukcyjną. Debata pozostaje otwarta.