Ildebrando Pizzetti |

Ildebrando Pizzettiego

Włoski kompozytor, dyrygent, muzykolog, krytyk muzyczny i pedagog. Członek Akademii Włoskiej (od 1939). Jako dziecko studiował u ojca – Odoardo Pizzettiego (1853-1926), nauczyciela fortepianu i przedmiotów teoretycznych muzyki, w latach 1895-1901 – w konserwatorium w Parmie u T. Rygi (harmonia, kontrapunkt) i J. Tebaldiniego (kompozycja ). Od 1901 pracował jako dyrygent w Parmie, od 1907 był profesorem konserwatorium w Parmie (klasa kompozycji), od 1908 – we Florenckim Instytucie Muzycznym (w latach 1917-24 jego dyrektor). Od 1910 r. pisał artykuły do ​​gazet mediolańskich. W 1914 założył we Florencji magazyn muzyczny Dissonanza. W latach 1923-1935 dyrektor Konserwatorium w Mediolanie. Od 1936 kierownik katedry kompozycji Akademii Narodowej „Santa Cecilia” w Rzymie (w latach 1948-51 jej prezes).

Spośród dzieł Pizzettiego najbardziej znaczące są opery (głównie o tematyce starożytnej i średniowiecznej, odzwierciedlające konflikty religijne i moralne). Przez 50 lat związany był z teatrem „La Scala” (Mediolan), w którym prawykonane były wszystkie jego opery (największy sukces odniosła Klitajmestra).

W twórczości Pizzettiego dawne formy operowe łączą się z technikami dramaturgii operowej XIX i XX wieku. Sięgnął do tradycji muzyki włoskiego renesansu i baroku (partie chóralne – w formie dowolnie interpretowanego madrygału), posługiwał się melodiami chorału gregoriańskiego. Pod względem gatunkowym jego opery bliższe są wagnerowskim dramatom muzycznym. Podstawą dramaturgii operowej Pizzettiego jest swobodny, nieprzerwany, dynamiczny rozwój, nieograniczony zamkniętymi formami muzycznymi (przypomina to „niekończącą się melodię” R. Wagnera). W jego operach śpiew wokalny łączy się z recytatywem melodycznym. Metrorytmię i intonację partii wokalnych determinuje specyfika tekstu, dlatego w partiach przeważa styl deklamacyjny. Niektóre aspekty jego twórczości Pizzetti zetknął się z kierunkiem neoklasycyzmu.

Opery Pizzettiego wystawiane były w innych krajach Europy Zachodniej, a także w Ameryce Południowej.

Kompozycje:

opery – Phaedra (1915, Mediolan), Deborah i Jael (1922, Mediolan), Fra Gerardo (1928, Mediolan), Outlander (Lo straniero, 1930, Rzym), Orseolo (1935, Florencja), Gold (L'oro, 1947, Mediolan), Bath Lupa (1949, Florencja), Ifigenia (1951, Florencja), Cagliostro (1953, Mediolan), Yorio's Daughter (La figlia di Jorio, D'Annunzio, 1954, Neapol), Morderstwo w katedrze (Assassinio nella cattedrale, 1958, Mediolan), Silver Slipper (Il calzare d'argento, 1961); balety – Gizanella (1959, Rzym, także suita orkiestrowa z muzyki do sztuki G. D'Annunzio, 1913), Rondo weneckie (Rondo Veneziano, 1931); na solistów, chór i orkiestrę — Epithalames do słów Katullusa (1935); na orkiestrę – symfonie (1914, 1940), uwertura do tragicznej farsy (1911), Koncert letni (Concerto dell'estate, 1928), 3 preludia symfoniczne „Król Edyp” Sofoklesa (1904), tańce do „Aminty” T. Tasso (1914); chóry – Edyp w okrężnicy (z orkiestrą, 1936), Msza żałobna (a cappella, 1922); na instrument i orkiestrę – Poemat na skrzypce (1914), koncerty na fortepian (1933), wiolonczelę (1934), skrzypce (1944), harfę (1960); kameralne zespoły instrumentalne – sonaty na skrzypce (1919) i wiolonczelę (1921) z fortepianem, trio fortepianowe (1925), 2 kwartety smyczkowe (1906, 1933); na fortepian – Album dziecięcy (1906); na głos i fortepian – 3 sonety Petrarki (1922), 3 sonety tragiczne (1944); muzyka do przedstawień teatru dramatycznego, w tym dramaty D'Annunzia, Sofoklesa, W. Szekspira, K. Goldoniego.

Dzieła literackie: Muzyka Greków, Rzym, 1914; Współcześni muzycy, Mil., 1914; Krytyczny Intermezzi, Florencja, (1921); Paganini, Turyn, 1940; Muzyka i dramat (Rzym, 1945); Muzyka włoska XIX wieku, Turyn (1947).

Referencje: Tebaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – człowiek i artysta, „Muzyczne lądowanie”, 1966, (w.) 21.

LB Rimskiego