Obowiązkowy, obowiązkowy |

wł., od łac. obligatus – obowiązkowy, niezbędny

1) Część instrumentu w muzyce. praca, której nie można pominąć i musi być wykonana bezbłędnie. Termin ten jest używany wraz z oznaczeniem instrumentu, do którego odnosi się strona; np. violino obligato jest obowiązkową częścią skrzypiec itp. W jednym spektaklu czasem się zdarza. strony „obowiązkowe”. Partie O. mogą mieć różne znaczenie – od ważnych, ale wciąż włączonych w akompaniament, po solowe, dające koncerty wraz z głównym. część solowa. O 18 i wcześnie. XIX-wieczne sonaty na instrument solowy z towarzyszeniem fortepianu. (klawikord, klawesyn) były często określane jako sonaty na fortepian. itp. z akompaniamentem instrumentu O. (na przykład skrzypiec O.). Częściej występują solowe partie koncertowe O., brzmiące w duecie, tercecie itp. z głównej części solowej. W operach, oratoriach, kantatach XVII-XVIII wieku. często występują arie, a czasem duety na głos (głosy), instrument koncertowy (instrumenty) O. i orkiestrę. Szereg takich utworów zawiera m.in. Msza h-moll Bacha. Termin „O”. w przeciwieństwie do terminu ad libitum; w przeszłości jednak był często błędnie używany również w tym sensie. Dlatego podczas wykonywania starożytnych muz. działa, zawsze należy zdecydować, w jakim sensie termin „O”. jest w nich używany.

2) W połączeniu ze słowem „akompaniament” („akompaniament O”, wł. l'accompagnamento obligato, niem. Obligates Akkompagnement), w przeciwieństwie do basu ogólnego, w pełni napisany akompaniament do kl. muzyka prod. Dotyczy to przede wszystkim części clavier w produkcji. na instrument solo lub głos i clavier, a także na akompaniament główny. melodie do „akompaniujących” głosów w sali i orku. eseje. W utworach solowych na instrumenty smyczkowe. instrument klawiszowy lub organy, komora i ork. W muzyce podział głosów na „główny” i „towarzyszący” w skali całego spektaklu z reguły okazuje się niemożliwy: nawet jeśli prowadząca melodia poddaje się izolacji, to nieustannie przechodzi z głosu na głos , do komnaty i orka. muzyka – od instrumentu do instrumentu; w sekcjach rozwojowych melodia jest często rozdzielona między decomp. głosy lub instrumenty „częściowo”. Akompaniament O. rozwinął się w twórczości twórców wiedeńskiego klasyka. szkoły WA Mozarta i J. Haydna. Jego pojawienie się wiąże się z rosnącym znaczeniem akompaniamentu w muzyce. prod., z jego melodyką. i polifoniczny. nasycenie, wraz ze wzrostem niezależności każdego z jego głosów, w ogóle – jego indywidualizacją. W dziedzinie śpiewu akompaniament O. jako ważny element całości, czasami nie ustępujący wartością woka. partie tworzone przez F. Schuberta, R. Schumanna, X. Wolfa. Ustanowione przez nich tradycje w tej dziedzinie zachowują swoje znaczenie w muzyce tonalnej, choć samo określenie „akompaniament O”. nieużywany. W muzyce atonalnej, m.in. dodekafon, który zapewnia całkowitą równość wszystkich głosów, samo pojęcie „akompaniamentu” straciło swoje dawne znaczenie.

3) W starej polifonii. O. muzyka (np. сon-trapunto obligato, canon obligato itp.) oznaczały odcinki, w których autor wypełniając swój obowiązek (stąd podane znaczenie terminu), ściśle przestrzega zasad tworzenia definicji. forma polifoniczna (kontrapunkt, kanon itp.).