Lubomir Pipkow |

Lubomir Pipkow

L. Pipkov to „kompozytor, który wywiera wpływy” (D. Szostakowicz), lider bułgarskiej szkoły kompozytorów, która osiągnęła poziom współczesnego europejskiego profesjonalizmu i zyskała międzynarodowe uznanie. Pipkov dorastał wśród demokratycznej postępowej inteligencji, w rodzinie muzyka. Jego ojciec, Panayot Pipkov, jest jednym z pionierów profesjonalnej muzyki bułgarskiej, autorem piosenek, który był szeroko rozpowszechniany w kręgach rewolucyjnych. Po ojcu przyszły muzyk odziedziczył dar i ideały obywatelskie – w wieku 20 lat wstąpił do ruchu rewolucyjnego, brał udział w działalności ówczesnej podziemnej partii komunistycznej, z narażeniem własnej wolności, a czasem i życia.

W połowie lat 20-tych. Pipkov jest studentem Państwowej Akademii Muzycznej w Sofii. Występuje jako pianista, a jego pierwsze eksperymenty kompozytorskie dotyczą również twórczości fortepianowej. Wybitnie uzdolniony młody człowiek otrzymuje stypendium na studia w Paryżu – tutaj w latach 1926-32. studiuje w Ecole Normale u słynnego kompozytora Paula Duca i nauczycielki Nadii Boulanger. Pipkov szybko wyrasta na poważnego artystę, o czym świadczą jego pierwsze dojrzałe opusy: Koncert na instrumenty dęte, perkusję i fortepian (1931), Kwartet smyczkowy (1928, był to generalnie pierwszy kwartet bułgarski), aranżacje pieśni ludowych. Ale głównym osiągnięciem tamtych lat jest rozpoczęta w 1929 roku opera Dziewięć braci Jana, ukończona po powrocie do ojczyzny w 1932 roku. Pipkov stworzył pierwszą klasyczną operę bułgarską, uznaną przez historyków muzyki za wybitne dzieło, punkt w historii bułgarskiego teatru muzycznego. W tamtych czasach kompozytor mógł urzeczywistniać dotkliwie współczesną ideę społeczną jedynie alegorycznie, na podstawie ludowych legend, nawiązując akcję do odległego XIV wieku. Na podstawie legendarnego i poetyckiego materiału ujawnia się wątek walki dobra ze złem, ucieleśniony przede wszystkim w konflikcie między dwoma braćmi – złym zazdrosnym Georgy Groznikiem i zrujnowanym przez niego utalentowanym artystą Angelem, bystrym dusza. Osobisty dramat przeradza się w tragedię narodową, gdyż rozgrywa się w głębi mas ludowych, cierpiących z powodu obcych ciemiężców, od zarazy, która nawiedziła kraj… Rysując tragiczne wydarzenia z czasów starożytnych, Pipkow ma jednak pamiętaj o tragedii jego dnia. Opera powstała na świeżych śladach wrześniowego antyfaszystowskiego powstania z 1923 roku, które wstrząsnęło całym krajem i zostało brutalnie stłumione przez władze – wtedy zginęło wielu najlepszych ludzi w kraju, gdy Bułgar zabił Bułgara. Jej aktualność zrozumiano zaraz po premierze w 1937 r. – wówczas oficjalni krytycy oskarżali Pipkowa o „komunistyczną propagandę”, pisali, że opera była postrzegana jako protest „przeciwko dzisiejszemu systemowi społecznemu”, czyli przeciwko monarchicznemu faszystowskiemu reżimowi. Po latach kompozytor przyznał, że tak właśnie jest, że w operze starał się „ujawnić prawdę życia pełnego mądrości, doświadczenia i wiary w przyszłość, wiary niezbędnej do walki z faszyzmem”. „Dziewięć braci Yany” to symfoniczny dramat muzyczny o ostrym, ekspresyjnym języku, pełen bogatych kontrastów, z dynamicznymi scenami tłumu, w których można prześledzić wpływ scen „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego. Muzyka opery, a także wszystkich dzieł Pipkowa w ogóle, wyróżnia się jasnym charakterem narodowym.

Wśród utworów, którymi Pipkow odpowiedział na heroizm i tragedię wrześniowego antyfaszystowskiego powstania, są kantata Wesele (1935), którą nazwał rewolucyjną symfonią na chór i orkiestrę oraz balladę wokalną Jeźdźcy (1929). Oba są napisane w art. wielki poeta N. Furnadzhiev.

Wracając z Paryża, Pipkov włącza się w życie muzyczne i towarzyskie swojej ojczyzny. W 1932 roku wraz z kolegami i rówieśnikami P. Vladigerovem, P. Staynovem, V. Stoyanovem i innymi stał się jednym z założycieli Towarzystwa Muzyki Współczesnej, która zjednoczyła wszystko, co postępowe w przeżywającej swoją pierwszą rosyjską szkołę kompozytorską wysoki wzrost. Pipkov występuje również jako krytyk muzyczny i publicysta. W artykule programowym „O bułgarskim stylu muzycznym” przekonuje, że twórczość kompozytora powinna rozwijać się w zgodzie ze sztuką aktywną społecznie, a jej podstawą jest wierność idei ludowej. Znaczenie społeczne jest charakterystyczne dla większości głównych dzieł mistrza. W 1940 stworzył I Symfonię – pierwszą prawdziwie narodową w Bułgarii, zaliczoną do klasyki narodowej, wielką symfonię konceptualną. Odzwierciedla duchową atmosferę epoki hiszpańskiej wojny domowej i początku II wojny światowej. Koncepcja symfonii jest narodową oryginalną wersją znanej idei „przez walkę do zwycięstwa” – ucieleśnionej na podstawie bułgarskiej obrazowości i stylu, opartego na wzorach folkloru.

Druga opera Pipkowa „Momchil” (imię bohatera narodowego, przywódcy hajduków) powstała w latach 1939-43, ukończona w 1948 roku. Odzwierciedlała nastroje patriotyczne i demokratyczny wzrost społeczeństwa bułgarskiego na przełomie lat 40. i 1948. XX wieku. To ludowy dramat muzyczny, z jasno napisanym, wielowymiarowym obrazem ludzi. Ważne miejsce zajmuje heroiczna sfera figuratywna, używany jest język gatunków masowych, w szczególności rewolucyjna pieśń marszowa – tu organicznie łączy się ona z oryginalnymi chłopskimi źródłami folklorystycznymi. Zachowane zostało mistrzostwo dramatopisarza-symfonisty i głęboka narodowa gleba stylu, charakterystyczna dla Pipkowa. Opera, po raz pierwszy wystawiona w 9 roku w Teatrze w Sofii, stała się pierwszym znakiem nowego etapu rozwoju bułgarskiej kultury muzycznej, etapu, który nastąpił po rewolucji 1944 września XNUMX r. i wejściu kraju na ścieżkę socjalistycznego rozwoju .

Kompozytor-demokrata, komunista o wielkim temperamencie społecznym, Pipkov prowadzi energiczną działalność. Jest pierwszym dyrektorem odrodzonej Opery Sofijskiej (1944-48), pierwszym sekretarzem powstałego w 1947 (194757) Związku Kompozytorów Bułgarskich. Od 1948 jest profesorem w Państwowym Konserwatorium Bułgarskim. W tym okresie w twórczości Pipkova szczególnie mocno podkreślany jest wątek współczesny. Szczególnie wyraziście ukazuje to opera Antygona-43 (1963), która do dziś pozostaje najlepszą operą bułgarską i jedną z najważniejszych oper o tematyce współczesnej w muzyce europejskiej, oraz oratorium O naszym czasie (1959). Wrażliwy artysta podniósł tutaj głos przeciwko wojnie – nie tej, która przeminęła, ale tej, która znów zagraża ludziom. Bogactwo treści psychologicznej oratorium determinuje śmiałość i ostrość kontrastów, dynamikę przechodzenia – od intymnych tekstów listów od żołnierza do ukochanej po okrutny obraz ogólnego zniszczenia w wyniku uderzenia atomowego, do tragiczny obraz martwych dzieci, zakrwawionych ptaków. Czasami oratorium nabiera teatralnej siły oddziaływania.

Młoda bohaterka opery „Antygona-43” – uczennica Anna, podobnie jak niegdyś Antygona, wdaje się w heroiczny pojedynek z władzą. Anna-Antigone wychodzi z nierównej walki jako zwycięzca, choć to moralne zwycięstwo odnosi kosztem życia. Muzyka opery wyróżnia się surową powściągliwą siłą, oryginalnością, subtelnością psychologicznego rozwoju partii wokalnych, w której dominuje styl ariose-deklamacyjny. Dramaturgia jest ostro skonfliktowana, charakterystycznej dla dramatu muzycznego napiętej dynamiki scen pojedynków i krótkim, jak sprężynowym, napiętym interludiom orkiestrowym przeciwstawiają się epickie interludia chóralne – to jest niejako głos ludu, z jego refleksje filozoficzne i oceny etyczne tego, co się dzieje.

Pod koniec lat 60. – na początku 70. w twórczości Pipkova zarysowuje się nowy etap: od heroicznych i tragicznych koncepcji obywatelskiego brzmienia następuje coraz większy zwrot ku problemom liryczno-psychologicznym, filozoficznym i etycznym, szczególnemu wyrafinowaniu intelektualnemu tekstów. Najważniejszymi dziełami tamtych lat są Pięć pieśni o sztuce. poeci zagraniczni (1964) na bas, sopran i orkiestrę kameralną, Koncert na klarnet z orkiestrą kameralną i III kwartet z kotłami (1966), liryczno-medytacyjny dwuczęściowy IV Symfonia na orkiestrę smyczkową (1970), chóralny cykl kameralny przy ul. M. Cwietajewa „Pieśni przytłumione” (1972), cykle utworów na fortepian. W stylu późniejszych prac Pipkova zauważalne jest odnowienie jego potencjału ekspresyjnego, wzbogacenie go o najnowsze środki. Kompozytor przeszedł długą drogę. Na każdym kroku swojej twórczej ewolucji rozwiązywał nowe i istotne zadania dla całej szkoły narodowej, torując jej drogę na przyszłość.

R. Leitesa

Kompozycje:

opery – Dziewięciu braci Yany (Janinit dziewiczy brat, 1937, opera ludowa Sofia), Momchil (1948, jw.), Antygona-43 (1963, jw.); na solistów, chór i orkiestrę – Oratorium o naszych czasach (Oratorium dla naszych czasów, 1959), 3 kantaty; na orkiestrę – 4 symfonie (1942, poświęcone wojnie domowej w Hiszpanii; 1954; na smyczki, 2 fp., trąbka i perkusję; 1969, na smyczki), wariacje na smyczki. ork. na temat pieśni albańskiej (1953); koncerty z orkiestrą – dla fp. (1956), skr. (1951), klasa. (1969), klarnet i orkiestrę kameralną. z perkusją (1967), s.c. symfonia na vlc. z orkiem. (1960); koncert na instrumenty dęte, perkusję i fortepian. (1931); kameralny-instrumentalny zespoły – sonata dla Skr. i fp. (1929), 3 struny. kwartet (1928, 1948, 1966); na fortepian – Album dla dzieci (Album dla dzieci, 1936), Pastorał (1944) i inne sztuki teatralne, cykle (kolekcje); chóry, w tym cykl 4 pieśni (na chór żeński, 1972); pieśni masowe i solowe, w tym dla dzieci; muzyka do filmów.