Michaił Stiepanowicz Petuchow |

Michaił Petuchow

O indywidualności Michaiła Petuchowa determinuje poezja i rygor, przyswojenie pełnokrwistego arsenału środków technicznych, pewność siebie i baczna uwaga na wszystko, co nadaje dźwiękowi muzycznemu tę nieuchwytną cechę, która nie może pozostawić nas obojętnymi, której potęgę poddajemy do… rzadkiej jak na ten wiek dojrzałości” – napisała belgijska gazeta „La libre Belzhik” o młodym rosyjskim pianiście, który został laureatem VII Międzynarodowego Konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli.

Czczony Artysta Rosji Michaił Petukhov urodził się w Warnie, w rodzinie geologów, gdzie dzięki wysoce duchowej atmosferze, muzyczne uczucia chłopca zostały określone wcześnie. Pod kierunkiem Walerii Wyazowskiej stawia pierwsze kroki w opanowaniu praw gry na fortepianie, a od 10 roku życia bierze udział w koncertach, często wykonując własne kompozycje. Spotkanie ze słynnym kompozytorem Borisem Lyatoshinsky określiło zawodową przyszłość chłopca i wzmocniło jego wiarę we własne siły twórcze.

Ucząc się gry na fortepianie i kompozycji u znakomitych pedagogów Kijowskiej Specjalnej Szkoły Muzycznej Niny Naiditsch i Valentina Kucherova, Michaił zbliża się do przedstawicieli awangardowych kompozytorów w osobie Valentina Silvestrova, Leonida Grabovsky'ego i Nikolaia Silvansky'ego, a także zyskuje pierwsze Europejskie uznanie na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Bacha w Lipsku, gdzie zdobył brązową nagrodę. Przyszłe losy muzyka są nierozerwalnie związane z Konserwatorium Moskiewskim, gdzie studiuje w klasie wybitnej pianistki i kompozytorki Tatiany Nikołajewej. Jego aktywne życie twórcze w różnych okresach zostało wzbogacone o kontakty z tak ważnymi współczesnymi muzykami, jak Światosław Richter, Emil Gilels, Georgy Sviridov, Karl Eliasberg, Alexander Sveshnikov, Tichon Khrennikov, Albert Leman, Yuri Fortunatov i wielu innych. Jeszcze w czasie studiów Petuchow stworzył wiele dzieł różnych gatunków, m.in. operę Narzeczona z Mesyny na podstawie tekstu Schillera. Sonata na skrzypce solo, napisana w 4 roku, jest wysoko ceniona przez wielkiego Davida Ojstracha.

Największym wydarzeniem twórczego życia Petuchowa była jego komunikacja z Dmitrijem Szostakowiczem, który entuzjastycznie mówił o młodym artyście. Następnie słynny belgijski krytyk Max Vandermasbrugge pisał w swoim eseju „Od Szostakowicza do Petuchowa”:

„Spotkanie z muzyką Szostakowicza w wykonaniu Petuchowa można uznać za kontynuację dzieła Szostakowicza, kiedy starszy zachęca młodszego do wytrwałego rozwijania myśli… Jaka byłaby radość mistrza!”

Intensywna działalność koncertowa artysty, która rozpoczęła się w szkole, była niestety długo nieznana światu zachodniemu. Kiedy po sukcesie w brukselskim konkursie pojawiły się liczne zaproszenia z Europy, USA i Japonii, przeszkoda nie do pokonania w dobrze znanej sytuacji politycznej w byłym ZSRR uniemożliwiła Petuchowowi wyjazd za granicę. Międzynarodowe uznanie powróciło do niego dopiero w 1988 roku, kiedy włoska prasa nazwała go jednym z najzdolniejszych artystów koncertowych naszych czasów. Tę ocenę powtarza wypowiedź słynnego dyrygenta Sauliusa Sondeckisa: „Występ Petuchowa wyróżnia nie tylko błyskotliwość wykonawczą i niezwykła wirtuozeria, ale także głębokie zrozumienie dramaturgii muzycznej i cech stylistycznych wykonywanej muzyki. Petuchow to performer, który harmonijnie łączy w sobie impuls i temperament wirtuoza, spokój, mądrość znawcy i erudycję.”

Repertuar Michaiła Petuchowa, składający się z wielu programów solowych i ponad 50 koncertów fortepianowych, obejmuje zarówno muzykę przedklasyczną, jak i najnowsze kompozycje. Jednocześnie każdy z autorów odnajduje w interpretacji pianisty oryginalną, świeżą, ale zawsze rzetelną stylistycznie interpretację.

Prasa światowa jest jednomyślna w swoich wypowiedziach, zauważając „kombinacje wielkości i intymnej liryzmu u Bacha, wysublimowanej prostoty u Mozarta, bajecznej techniki u Prokofiewa, wyrafinowania i ekscytującej perfekcji wykonawczej u Chopina, wspaniałego daru kolorysty u Musorgskiego, szerokość melodyjnego oddechu u Rachmaninowa, stalowego uderzenia u Bartóka, olśniewającej wirtuozerii u Liszta.

Działalność koncertowa Petuchowa, która trwa już prawie 40 lat, cieszy się ogromnym zainteresowaniem na całym świecie. Jest entuzjastycznie przyjmowany przez publiczność w Europie, Azji, USA i Ameryce Łacińskiej. Trudno wyliczyć wszystkie największe sceny świata, na których pianista dawał kapele klawiszowe lub występował jako solista z największymi orkiestrami świata pod batutą wielu znanych dyrygentów. Wśród nich są Teatr Bolszoj, Filharmonia Berlińska i Warszawska, Gewandhaus w Lipsku, Konserwatoria Mediolan i Genewa, Audytorium Narodowe w Madrycie, Pałac Sztuk Pięknych w Brukseli, Teatr Erodium w Atenach, Teatr Colon w Buenos Aires , Usher Hall w Edynburgu, Leader Hall w Stuttgarcie, Tokyo Suntory Hall, Budapeszcie i Philadelphia Academy of Music.

W swoim życiu twórczym muzyk dał około 2000 koncertów.

M. Petukhov ma liczne nagrania w radiu i telewizji w różnych krajach. Nagrał także 15 płyt dla Pavane (Belgia), MonoPoly (Korea), Sonory (USA), Opus (Słowacja), Pro Domino (Szwajcaria), Melopea (Argentyna), Consonance (Francja). Wśród nich są tak prestiżowe nagrania, jak I i II Koncert Czajkowskiego z Teatru Colon czy III Koncert Rachmaninowa z Teatru Bolszoj.

Michaił Petukhov jest profesorem Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie wykłada od 30 lat. Prowadzi także coroczne kursy mistrzowskie w wielu krajach świata oraz uczestniczy w pracach jury różnych międzynarodowych konkursów.

Bardzo rozbudowana jest również twórczość kompozytorska Michaiła Petuchowa, autora kompozycji różnych gatunków: na orkiestrę – „Suita Sewastopola”, poemat symfoniczny „Wspomnienia z Brugii”, Chaconne „Pomnik Szostakowicza”, Nokturn „Sny o białych nocach” , Koncerty fortepianowe i skrzypcowe; kameralno-instrumentalne: „Romantic Elegy” na trio fortepianowe, Sonata-Fantasy „Lucrezia Borgia” (według V. Hugo) na fagot i fortepian, Kwartet smyczkowy, Sonata fortepianowa ku pamięci Szostakowicza, „Alegorie” na kontrabas solo, „Trzy Płótna Leonarda » na zespół fletowy; wokal – romanse do wierszy Goethego na sopran i fortepian, Tryptyk na bas-baryton i instrumenty dęte; utwory chóralne – Dwa szkice ku pamięci Lyatoshinsky'ego, miniatury japońskie „Ise Monogatari”, Modlitwa, Psalm 50 Dawida, Tryptyk do św. Mikołaja Cudotwórcy, Cztery Koncerty Duchowe, Boska Liturgia op. Jana Chryzostoma.

Muzyka Petuchowa była wielokrotnie wykonywana na najważniejszych festiwalach w krajach WNP, a także w Niemczech, Austrii, Włoszech, Belgii, Francji, Hiszpanii, Portugalii, Japonii, Korei, z udziałem tak znanych współczesnych muzyków jak Y. Simonov, S. Sondetskis, M Gorenstein, S. Girshenko, Yu. Bashmet, J. Brett, A. Dmitriev, B. Tevlin, V. Chernushenko, S. Kalinin, J. Oktors, E. Gunter. Belgijska firma Pavane wydała płytę „Petukhov plays Petukhov”.

Laureat nagrody „Napoli Cultural Classic 2009” w kategorii „Najlepszy Muzyk Roku”.

Źródło: oficjalna strona pianisty