Wbuduj muzykę |
1) System proporcji wysokości dźwięku stosowany w muzyce. Istnieje w postaci niezmiennych wyobrażeń słuchowych o wysokości każdego stopnia skali; te reprezentacje leżą u podstaw całej muzyki. praktyki (tj. e. kompozycje, wykonania i percepcja muzyki) i są zwykle zapisywane w nutach itp. za pomocą znaków. Formy manifestacji S. w muzyce dzięki nat. oryginalność muzyki. kultura, cechy rozwoju ladoharmonii. systemy, panujące wymagania dotyczące muzyki. słuchu Do tworzenia muzyki. C. oznacza. wpływ akustyczny. właściwości muzyki. dźwięk (np. zjawisko skali naturalnej); muzyka C . odzwierciedla najbardziej typowe połączenia tonowe dla dominującego systemu modalnego, chociaż nie obejmuje modu funkcjonalnego, harmonicznego. relacje między dźwiękami. Na pewnym etapie rozwoju muzyki. kultura S. może stać się podstawą do powstania nowych systemów modalnych. Znane są 5-stopniowe i 7-stopniowe (w obrębie oktawy) hartowane C. w Indonezji systemy 17- i 24-stopniowe w muzyce ludów krajów arabskich, 22-stopniowe S. w Indiach itp. W Europie podczas rozwoju monofonii zastosowano 7-stopniowy (później 12-stopniowy) system pitagorejski. W trakcie tworzenia chóru. polifonia, potrzeba było czystego S., to-ry proponowały muzy. teoretycy XVI wieku. (Ł. Foliany, J. Carlino – Włochy). Dalszy rozwój systemu tonalnego – wzrost liczby używanych tonacji, pojawienie się skomplikowanych akordów, modulacji – doprowadził do powstania temperamentów nierównych (XVI w.), a następnie 16-stopniowego temperamentu jednolitego, w którym zastosowano enharmonię. równość dźwięków (por. Enharmonizm) i powszechnie ugruntowany w XVIII wieku. C. w muzyce można to wyrazić szeregiem liczb (np. ciągiem ułamków prostych); taki matematyczny wiersz pokazuje stosunek częstotliwości dźwięków – ile razy częstotliwość górnego dźwięku w interwale jest większa niż częstotliwość dolnego, czyli jak dostrojone są źródła dźwięku, tworzące ten lub inny interwał podczas wibracja: półton, cały ton, półtora tonu itp. itd. Na przykład w czystym S. będą to odpowiednio liczby: 16/15, 9/8, 6/5, w 12-stopniowej skali równotemperaturowej – 21/12, 22/12, 23/12). C. można wyrazić jako sekwencję częstotliwości odpowiadających każdemu stopniowi skali w danym C. Na przykład w czystym S. od a1 u440d 1 herc, dźwięk b469,28 będzie równy 1 hercowi, h495 – 2, c528 – 12, w temperamencie 440-stopniowym te same dźwięki będą miały inne wartości: 466; 16, 493; 88, 523; 25, XNUMX herców. Matematyk. C. w muzyce jest używany do wytwarzania muzyki. instrumentach dętych (określanie długości tubusu lub korony instrumentów dętych, umiejscowienie nawierceń w nich otworów, ustawienie progów na gryfie instrumentów strunowych szarpanych itp.). itp.), podczas ich strojenia, do kontroli poprawności wykonania w zespole (chóralnym lub instrumentalnym), w procesie kształcenia słuchu. T. ojciec, matematyk C. odzwierciedla ważną tendencję do stabilizacji, dokładnego ustalania wysokości dźwięków, a tym samym staje się wyrazem normy tych relacji. Dokładne S. można urzeczywistnić tylko na instrumentach o ustalonej wysokości dźwięku (organy, fortepian, muzyka elektroniczna. narzędzia itp. P.). W śpiewie, podczas gry na niektórych instrumentach (skrzypce, flet, trąbka itp.) itp.), jak opracowuje N. A. Garbuzow, rozwija tzw. Pan strefa C. (cm. Zone), co odpowiada innemu nurtowi – pragnieniu performerów w sztuce. w celu ciągłej zmiany każdego ze stopni skali, tj e. za pomocą odcieni intonacji dźwiękowej (zgodnie z naturą rozwoju w muzyce. prod.), aby wzmocnić lub osłabić grawitację modalną, aby stworzyć szczególny smak dźwięku. W obliczonym matematycznie S. każdy ze stopni skali nie może się zmieniać, tj e. reprezentowana tylko przez jedną wartość wysokości (częstotliwości). Okoliczność ta nieustannie rodzi próby tworzenia nowych, doskonalszych muz. C. W wieku 19 cali pojawił się 40-stopniowy system P. Thompson, 32-biegowa G. Helmholtz, 36-biegowa G. Appuna i X. Engel, 53-rzędowa R. AP Bosanqueta i S. Tanaki i in. W ZSRR 17- i 29-stopniowe temperamenty zaproponował A. C. Ogolewec, 22-stopniowy system P. AP Baranowskogo i E. E. Yutsevich, 72-stopniowy system E. A. Murzina, 84-stopniowy system D. DO. Guzenko i in.
2) Ustawienie częstotliwości (wysokości) tonu odniesienia skali. W ZSRR, zgodnie z OST-7710, 1 herc jest ustawiony na a440.
3) Termin „S.” w odniesieniu do muzyki. instrumenty oznaczają cechy ich strojenia lub konstrukcji (skrzypce V C., kwarta – domra, chromatyczna – akordeon guzikowy, naturalna – róg itp.) lub związek między rzeczywistym brzmieniem instrumentu a jego zapisem nutowym (trąbka w B, róg w F, klarnet w A itd.).
4) chorał S., tj. zgodność między śpiewakami chóru co do dokładności intonacji wysokości; najważniejsza cecha chóru. dźwięk. Wyróżnij melodykę. i harmoniczne. chorał S. Podczas wykonywania melodii występuje tendencja do zaostrzenia intonacji pitagorejskiego S.; podczas wykonywania akordów – do łagodniejszych intonacji czystego S.; na ogół brzmienie chóru charakteryzuje się strefą C. W 19 – wczesno. XX wieku koncepcja „chóralnego S.” oznaczało normę strojenia chórów (w praktyce śpiewu a cappella), która istniała przed zatwierdzeniem jednej normy wzrostu; wcześniej chóralne S. w porównaniu z instr. muzyka była nieco zaniżona.
5) S., czyli ton, – to samo co tonacja, tryb, ladotonalność, nachylenie (przestarzałe); np. „bliskie tony harmonicznej C”. (II Dubowski).
Referencje: Chesnokov PG, Chór i dyrekcja, M.-L., 1940, M., 1961; Garbuzov HA, Strefowa natura słyszenia tonu, M.-L., 1948; jego, Słyszenie intonacji wewnątrzstrefowej i metody jej rozwoju, M.-L., 1951; Akustyka muzyczna, M., 1954; Baranovsky PP, Yutsevich EE, Pitch analysis of the free melodic system, K., 1956; Pigrov KK, Kierownictwo chóru, M., 1964; Sherman NS, Tworzenie jednolitego systemu temperamentu, M., 1964; Pereverzev NK, Problemy intonacji muzycznej, M., 1966; Pargs Yu. H., O normie artystycznej czystej intonacji w wykonaniu melodii, M., 1971 (streszczenie rozprawy); Helmholtz H., Die Lehre von den Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Hildesheim, 1968 Riemann H., Katechismus der Akustik, Lpz., 1875, B., 1891 (tłumaczenie rosyjskie – Riemann G., Acoustics from the point of view of nauki muzyczne, M., 1921.
YH Rags
