Sonoryzm

Sonoryzm, sonoryka, sonorystyka, technika sonorystyczna

od łac. sonorus – dźwięczny, dźwięczny, hałaśliwy; niemiecka muzyka klang; polska sonorystyka

Rodzaj nowoczesnej techniki kompozytorskiej z wykorzystaniem Ch. przyb. barwne dźwięki, odbierane jako niezróżnicowane wysokości.

Specyfika S. (jako „muzyki brzmień”) polega na wydobyciu na pierwszy plan barwy dźwięku, a także momentów przejścia od jednego tonu lub współbrzmienia do drugiego. Z brzmieniem muzyki zawsze tkwi pewien blask (fonizm), zarówno polifoniczny (kolorystyka akordów, współbrzmienia powstające przy ich porównywaniu, a także zależny od położenia, rejestru, barwy, szybkość zmian harmonicznych, cechy strukturalne), jak i monofoniczny. (zabarwienie interwałów w powiązaniu z rejestrem, rytmem, cechami strukturalnymi), jednak w rozkładzie. stylów, przejawia się (tym bardziej autonomizuje) nie w tym samym stopniu, co zależy od ogólnej ideologii i sztuki. kierunek muzyki. kreatywność, częściowo z nat. oryginalność stylu. Elementy sonorystycznej interpretacji harmonii rozwijane są w muzyce od XIX wieku. w związku z pragnieniem konkretności i zmysłowej pewności muz. obrazy, do muzyki. przenośnia i najdobitniej przejawiała się we francuskim. i muzyka słowiańska (niektóre przesłanki dla S. można znaleźć w ludowej muzyce wielu kultur narodowych). Preformy historyczne S. to kolorystyka harmoniki (por. np. epizod Des19> – Des z t. 7 w nokturnu b-moll Chopina), odtworzenie pewnych cech Nar. muzyka (np. imitacja brzmienia kaukaskich instrumentów ludowych w formie kwintchordu g – d51 – a1 – e1 w „Lezgince” z opery „Rusłan i Ludmiła”), dobór strukturalnie jednorodnych akordów według foniki. znaki (np. akordy zaćmienia w operze „Książę Igor”), barwne przejścia figuracyjne i kadencje (np. w II repryzie Des-dur nokturn Chopina; w III Nokturnu nr 2) Liszta, wizerunki trąby powietrzne, podmuchy wiatru, burze (np. „Francesca da Rimini”, „Burza”, scena w koszarach z „Król pikowej” Czajkowskiego; „Szeherezada” i „Kashchei the Immortal” Rimskiego-Korsakowa ), specjalna interpretacja barwowa współbrzmień, rozdz. przyb. podczas interakcji z barwami bębnów (np. tryton w motywie przewodnim Leshy'ego z opery „Snow Maiden”). Znakomity przykład, blisko nowoczesny. typ S., – scena bicia dzwonu z opery „Borys Godunow” (wprowadzenie do zdjęcia XX).

S. w ścisłym tego słowa znaczeniu można mówić tylko w odniesieniu do muzyki XX wieku, co wynika z wypracowanych w niej norm muzycznych. myślenie, szczególnie harmonijne. język. Niemożliwe jest całkowite i jednoznaczne rozróżnienie między wysokością dokładną (muzyką tonów) a dźwięcznością (muzyką dźwięków); często trudno jest oddzielić technikę sonorystyczną od innych (niedźwięcznych) rodzajów techniki kompozytorskiej. Dlatego klasyfikacja S. jest do pewnego stopnia warunkowa; wyróżnia tylko najważniejsze punkty i zakłada przejścia i kombinacje typowanych odmian. W systemie klasyfikacji odmiany S. ułożone są w kolejności stopniowego usuwania z punktu wyjścia – zjawiska zwykłej techniki tonalnej.

Logicznie rzecz biorąc, pierwszym etapem autonomizacji S. jest sonorystycznie interpretowana harmonia, w której zauważalne jest przesunięcie uwagi z percepcji dźwięków o zróżnicowanej wysokości do percepcji „dźwięków barwowych” o niezróżnicowanej wysokości. Technika paralelizmu opracowana przez C. Debussy'ego pokazuje ewolucję tego procesu: łańcuch akordów jest postrzegany jako monofoniczne następstwo dźwięków o barwie barwy (podobna do tej techniki jest technika bloków dysonansowo-równoległych w jazzie). Przykłady dźwięcznie barwnej harmonii: balety Daphnis i Chloe Ravela (Świt), Pietruszka Strawińskiego (początek IV sceny), Kopciuszek Prokofiewa (Północ), utwór orkiestrowy, op. 4 nr 6 Webern, pieśń „Seraphite” Schoenberga.

HH Sidelnikow. Bajki rosyjskie, część czwarta.

W innych przypadkach sonorystyczna interpretacja harmonii działa jako operacja ze współbrzmieniami w celu brzmienia („sonory”). Jest to początkowy „akord sonorowy” w Prometeuszu Skriabina, osn. akord w utworze Weberna op. 10 nr 3 na orkiestrę, niezgodna poliharmonia przed repryzą wstępu do baletu Święto wiosny.

Zabarwienie sonorantu ma zwykle zbitki spółgłoskowe (prace G. Cowella i innych). Nie tylko akordy mogą być dźwięczne, ale także linie (patrz na przykład II symfonia Szostakowicza do numeru 2). Połączenie dźwięcznych akordów i linii tworzy dźwięczne warstwy (najczęściej na przykład podczas interakcji z warstwami barw). strumień 13 dźwięków w finale II symfonii Prokofiewa (II wariacja), w II symfonii Lutosławskiego, w „Pierścieniach” na orkiestrę Szczedrina. Dalsze pogłębienie S. związane jest z oderwaniem się od różnicowania wysokości dźwięku i przejawia się m.in. w odwołaniu się do muzyki na instrumenty perkusyjne (zob. Noce egipskie, Niepokój Prokofiewa, przerwa do II sceny II aktu opery Nos » Szostakowicz). W końcu S. z tonu interpretowanego sonorystycznie prowadzi do szumu interpretowanego sonorystycznie (niem. Gerdusch), a materiał ten zawiera dwa rozkłady. żywioł – muzyka. odgłosy (neoekmelika) oraz odgłosy pozamuzyczne (związane z dziedziną tzw. muzyki konkretnej).

Technika operowania podobnymi elementami i znacznie w ich ekspresyjnym znaczeniu jest albo bardzo podobna, albo zbieżna. Na przykład „Tren” Pendereckiego zaczyna się dźwięcznymi dźwiękami muzyczno-szumowymi.

HH Sidelnikow. Bajki rosyjskie, część czwarta.

K. Pendereckiego. „Lament nad ofiarami Hiroszimy”.

S. operuje więc zarówno właściwymi środkami dźwięcznymi (hałasy muzyczne, warstwy barwowe, kompleksy dźwiękowo-barwne, dźwięki bez określonej wysokości), jak i środkami innych rodzajów technologii (tonalna, modalna, serialna, aleatoryczna itp.). ) . komp. Technika S. polega na wyborze pewnego. materiał dźwiękowy (jego ekspresja jest w bezpośrednim, a nie warunkowym związku z artystyczną koncepcją dzieła), jego dystrybucja przez działy produkcji. w oparciu o wybraną linię zabudowy, indywidualnie opracowany plan całości. Muzy. proces tego rodzaju związany jest z pragnieniem celowego rozwoju brzmienia, tworzącego regularne wzloty i upadki, które odzwierciedlają ruch psychologicznej podstawy muzycznej ekspresji.

S. bardziej bezpośrednio niż muzyka dźwiękowa, potrafi tworzyć różnego rodzaju efekty barwne, w szczególności ucieleśniać w muzyce zjawiska dźwiękowe świata zewnętrznego. Tak więc tradycyjny dla rosyjskiego. muzyka klasyczna, obraz bicia dzwonów znajduje nowe wcielenie w S.

Zalety. Zakres S. — mus. dzieła, w których duże znaczenie mają efekty dźwiękowo-kolorowe: „przepływy niebiesko-pomarańczowej lawy, błyski i migotanie odległych gwiazd, blask ognistych mieczy, bieg turkusowych planet, fioletowe cienie i cykl dźwięku-koloru” ( O. Messiaen, „Technika mojego języka muzycznego”). Zobacz także fonizm.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Szczedrin. „Połączenia”.

Referencje: Asafiev BV, Forma muzyczna jako proces, (książki 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (obie książki), L., 1971; Shaltuper Yu., O stylu Lutosławskiego w latach 60., w: Problemy nauki o muzyce, t. 3, M., 1975; Nikolskaja I., „Muzyka żałobna” Witolda Lutosławskiego a problemy organizacji tonacji w muzyce X wieku, w: Muzyka i nowoczesność, (wyd.) 10, M., 1976; Messiaen O., Technique de mon langage musical, t. 1-2, P., 1944; Chomiński J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, „Muzyka”, 1961, rok 6, nr 3; jego, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1968; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1962, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praga, 1965 (tłumaczenie rosyjskie — Kogoytek Ts., Technika kompozycji w muzyce XX wieku, M., XX).

Yu. N. Cholopow