Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

„Śpiewanie jest moją potrzebą, moim życiem. Gdybym znalazł się na bezludnej wyspie, też bym tam śpiewał… Osoba, która wspięła się na pasmo górskie i nie widzi szczytu wyższego niż ten, na którym się znajduje, nie ma przyszłości. Nigdy nie zgodziłabym się być na jego miejscu. Te słowa to nie tylko piękna deklaracja, ale prawdziwy program działania, który przyświecał wybitnej włoskiej piosenkarce Galli-Curci przez całą jej twórczą karierę.

„Każdym pokoleniem rządzi zwykle jeden wielki śpiewak koloraturowy. Nasze pokolenie wybierze Galli-Curci na swoją śpiewającą królową…” – powiedział Dilpel.

Amelita Galli-Curci urodziła się 18 listopada 1882 roku w Mediolanie, w rodzinie dobrze prosperującego biznesmena Enrico Galli. Rodzina zachęcała dziewczynę do zainteresowania się muzyką. To zrozumiałe – w końcu jej dziadek był dyrygentem, a babcia miała kiedyś genialny sopran koloraturowy. W wieku pięciu lat dziewczynka zaczęła grać na pianinie. Od siódmego roku życia Amelita regularnie chodzi do opery, która stała się dla niej źródłem najsilniejszych wrażeń.

Dziewczyna, która uwielbiała śpiewać, marzyła o zostaniu sławną piosenkarką, a jej rodzice chcieli zobaczyć Amelitę jako pianistkę. Wstąpiła do Konserwatorium w Mediolanie, gdzie studiowała grę na fortepianie u profesora Vincenzo Appianiego. W 1905 ukończyła konserwatorium ze złotym medalem i wkrótce stała się dość znaną nauczycielką gry na fortepianie. Jednak po wysłuchaniu wielkiego pianisty Ferruccio Busoniego Amelita z goryczą zdała sobie sprawę, że nigdy nie będzie w stanie osiągnąć takiego mistrzostwa.

O jej losie zadecydował Pietro Mascagni, autor słynnej opery Wiejski Honor. Słysząc, jak Amelita, akompaniując sobie na fortepianie, śpiewa arię Elwiry z opery „Purytany” Belliniego, kompozytor wykrzyknął: „Amelita! Jest wielu doskonałych pianistów, ale jakże rzadko można usłyszeć prawdziwego śpiewaka!.. Grasz nie lepiej niż setki innych… Twój głos to cud! Tak, będziesz wielkim artystą. Ale nie pianista, nie, śpiewak!

I tak się stało. Po dwóch latach samodzielnej nauki umiejętności Amelity zostały ocenione przez jednego dyrygenta operowego. Po wysłuchaniu jej wykonania arii z II aktu Rigoletta, polecił Galli przebywającemu w Mediolanie dyrektorowi opery w Trani. Zadebiutowała więc w teatrze małego miasteczka. Pierwsza część – Gilda w „Rigoletto” – przyniosła młodej piosenkarce ogromny sukces i otworzyła ją na inne, bardziej solidne sceny we Włoszech. Rola Gildy na stałe wpisała się w jej repertuar.

W kwietniu 1908 roku była już w Rzymie – po raz pierwszy wystąpiła na scenie Teatru Costanzi. W roli Bettiny, bohaterki komicznej opery Bizeta Don Procolio, Galli-Curci pokazała się nie tylko jako znakomita piosenkarka, ale także utalentowana aktorka komiksowa. W tym czasie artysta poślubił artystę L. Curci.

Aby jednak odnieść prawdziwy sukces, Amelita musiała jeszcze odbyć „staż” za granicą. Śpiewaczka występowała w sezonie 1908/09 w Egipcie, a następnie w 1910 odwiedziła Argentynę i Urugwaj.

Wróciła do Włoch jako znana piosenkarka. Mediolański „Dal Verme” specjalnie zaprasza ją do roli Gildy, a neapolitański „San Carlo” (1911) jest świadkiem wysokich umiejętności Galli-Curci w „La Sonnambula”.

Po kolejnym tournée artysty, latem 1912 roku, w Ameryce Południowej (Argentyna, Brazylia, Urugwaj, Chile), przyszła kolej na głośne sukcesy w Turynie, Rzymie. W gazetach, wspominając poprzedni występ piosenkarza tutaj, napisali: „Galli-Curci powrócił jako kompletny artysta”.

W sezonie 1913/14 artysta śpiewa w Teatrze Realu Madryt. La sonnambula, Purytanie, Rigoletto, Cyrulik sewilski przynoszą jej bezprecedensowy sukces w historii tej opery.

W lutym 1914 w ramach zespołu włoskiej opery Galli-Curci przybył do Petersburga. W stolicy Rosji po raz pierwszy śpiewa partie Julii (Romeo i Julia Gounoda) i Filiny (Thomas' Mignon). W obu operach jej partnerem był LV Sobinov. Oto jak w stołecznej prasie opisywano interpretację bohaterki opery Tom przez artystę: „Galli-Curci ukazała się uroczej Filinie. Jej piękny głos, muzykalność i znakomita technika dały jej możliwość wydobycia roli Filiny na pierwszy plan. Wspaniale zaśpiewała poloneza, którego zakończenie, na jednogłośne żądanie publiczności, powtórzyła, za każdym razem biorąc trzypunktowe „fa”. Na scenie prowadzi tę rolę elegancko i świeżo”.

Ale ukoronowaniem jej rosyjskich triumfów była La Traviata. Gazeta Novoye Vremya napisała: „Galli-Curci to jedna z Violettas, których Petersburg nie widział od dawna. Jest nienaganna zarówno na scenie, jak i jako piosenkarka. Arię pierwszego aktu zaśpiewała z niesamowitą wirtuozerią i swoją drogą zakończyła ją tak zagadkową kadencją, jakiej nie słyszeliśmy ani u Sembricha, ani u Boronata: czymś olśniewającym i jednocześnie olśniewająco pięknym. Odniosła niesamowity sukces…”

Po powrocie do ojczyzny piosenkarka śpiewa z silnymi partnerami: młodym genialnym tenorem Tito Skipą i słynnym barytonem Tittą Ruffo. Latem 1915 roku w Colon Theatre w Buenos Aires śpiewa z legendarnym Caruso in Lucia. „Niezwykły triumf Galli-Curci i Caruso!”, „Galli-Curci była bohaterką wieczoru!”, „Najrzadszy wśród śpiewaków” – tak lokalni krytycy ocenili to wydarzenie.

18 listopada 1916 roku Galli-Curci zadebiutowała w Chicago. Po „Caro note” publiczność wybuchła bezprecedensową piętnastominutową owacją. A w innych spektaklach – „Łucji”, „La Traviacie”, „Romeo i Julii” – piosenkarka została przyjęta równie ciepło. „Największa śpiewaczka koloraturowa od czasu Patti”, „Fabulous Voice” to tylko niektóre z nagłówków w amerykańskich gazetach. Po Chicago nastąpił triumf w Nowym Jorku.

W książce „Vocal Parallels” słynnego śpiewaka Giacomo Lauri-Volpiego czytamy: „Dla autora tych wersów Galli-Curci był przyjacielem i niejako matką chrzestną podczas jego pierwszego wykonania Rigoletta, które odbyło się w początku stycznia 1923 roku na scenie Teatru Metropolitalnego”. Później autorka nie raz śpiewała z nią zarówno w Rigoletcie, jak iw Cyruliku sewilskim, Łucji, Traviacie, Manonie Masseneta. Ale wrażenie z pierwszego występu pozostało na całe życie. Głos wokalistki zapada w pamięć jako unoszący się, zaskakująco jednolity w kolorystyce, trochę matowy, ale niezwykle delikatny, inspirujący spokój. Ani jednej „dziecinnej” czy wyblakłej nuty. Fraza z ostatniego aktu „Tam w niebie razem z moją kochaną mamą…” została zapamiętana jako swego rodzaju wokalny cud – zamiast głosu zabrzmiał flet.

Jesienią 1924 roku Galli-Curci wystąpił w ponad dwudziestu angielskich miastach. Już pierwszy koncert piosenkarki w stołecznej Albert Hall wywarł na publiczności nieodparte wrażenie. „Magiczne uroki Galli-Curci”, „Przybyłem, zaśpiewałem – i wygrałem!”, „Galli-Curci podbiła Londyn!” – z podziwem pisała lokalna prasa.

Galli-Curci nie związała się długoterminowymi kontraktami z żadną operą, preferując swobodę koncertowania. Dopiero po 1924 roku piosenkarka ostatecznie wybrała Metropolitan Opera. Z reguły gwiazdy opery (zwłaszcza w tym czasie) zwracały na scenę koncertową drugorzędną uwagę. Dla Galli-Curci były to dwie zupełnie sobie równe sfery twórczości artystycznej. Co więcej, z biegiem lat działalność koncertowa zaczęła nawet dominować nad sceną teatralną. A żegnając się z operą w 1930 roku, jeszcze przez kilka lat koncertowała w wielu krajach i wszędzie odnosiła sukcesy z najszerszą publicznością, ponieważ w swoim składzie sztuka Amelity Galli-Curci wyróżniała się szczerą prostotą, wdziękiem , klarowność, urzekająca demokracja.

„Nie ma obojętnej publiczności, sam to robisz” - powiedział piosenkarz. Jednocześnie Galli-Curci nigdy nie oddawał hołdu bezpretensjonalnym gustom czy złej modzie – wielkie sukcesy artysty były triumfem artystycznej uczciwości i rzetelności.

Z niesamowitą nieustępliwością przemieszcza się z jednego kraju do drugiego, a jej sława rośnie z każdym występem, z każdym koncertem. Jej trasy koncertowe przebiegały nie tylko przez najważniejsze kraje Europy i Stany Zjednoczone. Słuchano jej w wielu miastach Azji, Afryki, Australii i Ameryki Południowej. Występowała na wyspach Pacyfiku, znalazła czas na nagrywanie płyt.

„Jej głos”, pisze muzykolog VV Timokhin, równie piękny zarówno w koloraturze, jak i kantylenie, jak dźwięk magicznego srebrnego fletu, podbity z niesamowitą czułością i czystością. Od pierwszych fraz śpiewanych przez artystę słuchacze byli zafascynowani poruszającymi się i płynnymi dźwiękami płynącymi z niesamowitą łatwością… Idealnie równy, plastyczny dźwięk posłużył artyście jako wspaniały materiał do tworzenia różnorodnych, filigranowo doszlifowanych obrazów…

… Galli-Curci jako śpiewaczka koloraturowa być może nie miała sobie równych.

Idealnie równy, plastyczny dźwięk posłużył artystce jako wspaniały materiał do tworzenia rozmaitych filigranowo doszlifowanych obrazów. Nikt nie wykonał z taką instrumentalną płynnością fragmentów arii „Sempre libera” („Być wolnym, być nieostrożnym”) z „La Traviata”, w ariach Dinory czy Łucji i z taką błyskotliwością – kadencje w samym „Sempre libera” czy w „Walcu Julii” i to wszystko bez najmniejszego napięcia (nawet najwyższe tony nie sprawiały wrażenia skrajnie wysokich), które mogłoby przysporzyć słuchaczom technicznych trudności śpiewanego numeru.

Sztuka Galli-Curci sprawiła, że ​​współcześni przywoływali wielkich wirtuozów XIV wieku i mówili, że nawet kompozytorzy działający w epoce „złotego wieku” bel canta nie mogli sobie wyobrazić lepszego interpretatora ich dzieł. „Gdyby sam Bellini usłyszał tak niesamowitą piosenkarkę jak Galli-Curci, oklaskiwałby ją bez końca” – napisała barcelońska gazeta El Progreso w 1914 roku po występach La sonnambula i Puritani. Ta recenzja hiszpańskiej krytyki, która bezlitośnie „rozgryzła” wielu luminarzy wokalnego świata, jest dość pouczająca. „Galli-Curci jest jak najbardziej bliska doskonałości” – przyznała dwa lata później słynna amerykańska primadonna Geraldine Farrar (świetna odtwórczyni ról Gildy, Julii i Mimi), po wysłuchaniu Łucji z Lammermooru w Chicago Opera .

Wokalistka wyróżniała się bogatym repertuarem. Choć wzorowany był na włoskiej muzyce operowej – dziełach Belliniego, Rossiniego, Donizettiego, Verdiego, Leoncavalla, Pucciniego – znakomicie spisywał się także w operach kompozytorów francuskich – Meyerbeera, Bizeta, Gounoda, Thomasa, Masseneta, Delibesa. Do tego trzeba dodać znakomicie zagrane role Zofii w Kawalerze róży R. Straussa i rolę Królowej Szemachanu w Złotym Koguciku Rimskiego-Korsakowa.

„Rola królowej” - zauważył artysta - „zajmuje nie więcej niż pół godziny, ale jakie to pół godziny! W tak krótkim czasie wokalistka napotyka na różnego rodzaju trudności wokalne, między innymi takie, na jakie nie wpadliby nawet dawni kompozytorzy.

Wiosną i latem 1935 roku śpiewak koncertował w Indiach, Birmie i Japonii. To były ostatnie kraje, w których śpiewała. Galli-Curci czasowo wycofuje się z działalności koncertowej z powodu poważnej choroby gardła wymagającej interwencji chirurgicznej.

Latem 1936 roku, po intensywnych studiach, śpiewak powrócił nie tylko na scenę koncertową, ale także na scenę operową. Ale nie wytrzymała długo. Ostatnie występy Galli-Curci miały miejsce w sezonie 1937/38. Potem w końcu przechodzi na emeryturę i udaje się do swojego domu w La Jolla (Kalifornia).

Piosenkarz zmarł 26 listopada 1963 roku.