Jak wybrać wiolonczelę

Wiolonczela   (wł. wiolonczela) smyczkowy instrument muzyczny z czterema strunami w kształcie dużych skrzypiec. Średni in zarejestrować i wielkości między skrzypcami a kontrabasem.

Wygląd wiolonczeli sięga początku XVI wieku. Początkowo był używany jako instrument basowy do akompaniamentu śpiewu lub gry na instrumencie wyższym zarejestrować . Istniało wiele odmian wiolonczeli, które różniły się między sobą wielkością, liczbą strun i strojeniem (najczęściej stosowanym strojem był ton niższy od współczesnego).

W XVII-XVIII w. starania wybitnych muzyczni mistrzowie Szkoły włoskie (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana i inni) stworzyły klasyczny model wiolonczeli o mocno ugruntowanej sylwetce. Pod koniec XVII wieku pierwsze solo pojawiły się utwory na wiolonczelę – sonaty i ricercary Giovanniego Gabrieliego. W połowie XVIII wieku wiolonczela zaczął być używany jako instrument koncertowy, dzięki jaśniejszemu, pełniejszemu brzmieniu i doskonaleniu techniki wykonawczej, wypierając ostatecznie violę da gamba z praktyki muzycznej.

Wiolonczela jest również częścią orkiestra symfoniczna i zespoły kameralne. Ostateczne uznanie wiolonczeli jako jednego z czołowych instrumentów w muzyce nastąpiło w XX wieku dzięki wysiłkom wybitnego muzyka Pau Casalsa. Rozwój szkół wykonawczych na tym instrumencie doprowadził do powstania licznych wiolonczelistów-wirtuozów, którzy regularnie wykonują koncerty solowe.

W tym artykule eksperci sklepu „Student” podpowiedzą, jak wybrać wiolonczela czego potrzebujesz, a jednocześnie nie przepłacać.

Budowa wiolonczeli

kołki lub kołek mechanika jest części okuć wiolonczelowych, które są instalowane w celu napinania strun i strojenia instrumentu.

Kołki do wiolonczeli

Podstrunnica – wydłużona część drewniana, do której podczas grania naciska się struny, aby zmienić nutę.

Gryf wiolonczelowy

Powłoka – boczna część korpusu (wygięta lub kompozytowa) instrumentów muzycznych.

powłoka

Płyta rezonansowa to płaska strona korpusu strunowego instrumentu muzycznego służącego do wzmacniania dźwięku.

Góra i dół pokład

Rezonator F (efs)  – otwory w formie łacińskiej litery „f”, które służą do wzmocnienia dźwięku.

Efa

Nakrętka (stoisko) – detal instrumentów smyczkowych, który ogranicza brzmiącą część struny i podnosi strunę ponad  szyja do wymaganej wysokości. Aby zapobiec przesuwaniu się strun, nakrętka posiada rowki odpowiadające grubości strun.

próg

Podstrunnica jest odpowiedzialny za dźwięk strun.  Podstrunnica jest wykonany z litego drewna i zapinany na specjalny guzik.

Spire – metalowy pręt, na którym wiolonczela odpoczywa .

rozmiar wiolonczeli

Przy wyborze wiolonczela , należy wziąć pod uwagę ważny punkt – zbieżność budowy i wymiarów osoby z instrumentem, na którym będzie grał. Są nawet osoby, które ze względu na swoją budowę po prostu nie mogą grać na wiolonczeli: jeśli mają bardzo długie ręce lub duże, mięsiste palce.

A dla drobnych osób musisz wybrać wiolonczela  o specjalnych rozmiarach. Istnieje pewna gradacja wiolonczel, która zależy od wieku muzyka i typu ciała:

Wymiary wiolonczeli

Wskazówki ze sklepu „Student” dotyczące wyboru wiolonczeli

Oto zestaw niezbędnych wskazówek od profesjonalistów, którymi należy się kierować przy wyborze wiolonczeli:

1. kraj produkcji –
   Rosja – tylko dla początkujących
   – Chiny – można znaleźć w pełni działający (szkoleniowy) instrument
   – Rumunia, Niemcy – instrumenty, które można zagrać na scenie
2. klawiatura : nie powinien mieć „zadziorów”, aby nie odczuwać dyskomfortu podczas lekcji i nie zanosić skrzypiec od razu do mistrza
3. grubość i kolor lakieru – przynajmniej na oko, aby uzyskać naturalny kolor i gęstość.
4. kołki do strojenia i samochody na szyi (jest to dolne zapięcie sznurków) powinno się swobodnie obracać bez dodatkowego wysiłku fizycznego
5. Stojak nie powinien być zginany podczas oglądania w profilu
6. Rozmiar narzędzia powinno być odpowiednie dla Twojej struktury fizycznej. Od tego zależy wygoda grania na nim, co jest ważne.

Wybór smyczka wiolonczelowego

1. W stanie luźnym powinien mieć silne ugięcie w środku, czyli laska powinna dotykać włosów.
2. Włosy jest najlepiej biały i naturalny (koń). Dopuszczalne są czarne syntetyki, ale tylko na początkowym etapie opanowania instrumentu.
3. Sprawdź śrubę – pociągnij za włosy, aż laska się wyprostuje i puść. Śruba powinna się obracać bez wysiłku, gwint nie powinien być ściągany (bardzo częste zjawisko nawet przy nowych łukach fabrycznych).
4. Wyciągnij włosy, aż stroik zostanie wyprostowany i lekko uderzony dotychczasowy fracht lub palec – łuk nie powinien:
   – skacz jak szalony;
   – nie podskakuj w ogóle (zginaj się do laski);
   – po kilku uderzeniach rozluźnij napięcie.
5. Spójrz jednym okiem wzdłuż laski – dla oka nie powinno być widocznej krzywizny poprzecznej.

Przykłady współczesnych wiolonczel

Hora C120-1/4 Student laminowany	Hora C100-1/2 Student Cały Solidny
Strunal 4/4weA-4/4	Strunal 4/7weA-4/4