Eugen Arturowicz Kapp |

Eugeniusz Kapp

„Muzyka to moje życie…” W tych słowach twórcze credo E. Kappa wyraża się w najbardziej zwięzły sposób. Zastanawiając się nad celem i istotą sztuki muzycznej, podkreślił; że „muzyka pozwala nam wyrazić całą wielkość ideałów naszej epoki, całe bogactwo rzeczywistości. Muzyka jest doskonałym środkiem wychowania moralnego ludzi. Kapp pracował w różnych gatunkach. Wśród jego głównych dzieł jest 6 oper, 2 balety, operetka, 23 utwory na orkiestrę symfoniczną, 7 kantat i oratoriów, około 300 pieśni. W jego twórczości centralne miejsce zajmuje teatr muzyczny.

Rodzina muzyków Kapp jest liderem życia muzycznego Estonii od ponad stu lat. Dziadek Eugena, Issep Kapp, był organistą i dyrygentem. Ojciec – Arthur Kapp, po ukończeniu Konserwatorium Petersburskiego w klasie organów prof. L. Gomiliusa i kompozycji u N. Rimskiego-Korsakowa, przeniósł się do Astrachania, gdzie kierował lokalnym oddziałem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jednocześnie pracował jako dyrektor szkoły muzycznej. Tam, w Astrachaniu, urodził się Eugen Kapp. Muzyczny talent chłopca ujawnił się wcześnie. Ucząc się gry na pianinie, podejmuje pierwsze próby komponowania muzyki. Atmosfera muzyczna, jaka panowała w domu, spotkania Eugeniusza z przybyłymi na tournée A. Skriabinem, F. Chaliapinem, L. Sobinowem, A. Neżdanową, ciągłe wizyty na przedstawieniach operowych i koncertach – wszystko to przyczyniło się do ukształtowania przyszłości kompozytor.

W 1920 roku A. Kapp został zaproszony jako dyrygent Opery Estonii (nieco później profesor konserwatorium), a rodzina przeniosła się do Tallina. Eugen spędzał godziny siedząc w orkiestrze, obok stanowiska dyrygenta ojca, uważnie śledząc wszystko, co się działo. W 1922 E. Kapp wstąpił do Konserwatorium w Tallinie w klasie fortepianu prof. P. Ramula, a następnie T. Lembn. Ale kompozycja coraz bardziej pociąga młodego człowieka. W wieku 17 lat napisał swoje pierwsze poważne dzieło – Dziesięć wariacji na fortepian na temat ustalony przez ojca. Od 1926 Eugen jest uczniem Konserwatorium w Tallinie w klasie kompozycji ojca. Jako pracę dyplomową na zakończenie konserwatorium zaprezentował poemat symfoniczny „Mściciel” (1931) oraz Trio fortepianowe.

Po ukończeniu konserwatorium Kapp nadal aktywnie komponuje muzykę. Od 1936 łączy pracę twórczą z nauczaniem: wykłada teorię muzyki w Konserwatorium w Tallinie. Wiosną 1941 r. Kapp otrzymał zaszczytne zadanie stworzenia pierwszego baletu estońskiego opartego na epopei narodowej Kalevipoeg (Syn Kaleva, in libre A. Siareva). Na początku lata 1941 r. powstał clavier baletu, a kompozytor zaczął go aranżować, ale nagły wybuch wojny przerwał pracę. Głównym tematem w twórczości Kappa był temat Ojczyzny: napisał I Symfonię („Patriotic”, 1943), II Sonatę skrzypcową (1943), chóry „Ojczyzna” (1942, art. J. Kärner), „Praca i walka” (1944, st. P. Rummo), „Przetrwałeś burze” (1944, st. J. Kyarner) itp.

W 1945 roku Kapp ukończył swoją pierwszą operę Ognie zemsty (libre P. Rummo). Jej akcja toczy się w 1944 roku, w okresie bohaterskiego powstania narodu estońskiego przeciwko Krzyżakom. Pod koniec wojny w Estonii Kapp napisał „Marsz zwycięstwa” dla orkiestry dętej (1948), który zabrzmiał, gdy korpus estoński wkroczył do Tallina. Po powrocie do Tallina głównym zmartwieniem Kappa było odnalezienie clavier jego baletu Kalevipoeg, który pozostał w okupowanym przez nazistów mieście. Przez wszystkie lata wojny kompozytor martwił się o swój los. Jaka była radość Kappa, gdy dowiedział się, że wierni ludzie uratowali clavier! Przystępując do finalizacji baletu, kompozytor na nowo spojrzał na swoją twórczość. Wyraźniej podkreślił główny temat eposu – walkę narodu estońskiego o niepodległość. Używając oryginalnych, oryginalnych estońskich melodii, subtelnie odsłonił wewnętrzny świat bohaterów. Premiera baletu odbyła się w 10 w Teatrze Estonii. „Kalevipoeg” stał się ulubionym spektaklem estońskiej publiczności. Kapp powiedział kiedyś: „Zawsze fascynowali mnie ludzie, którzy oddali swoje siły, swoje życie za triumf wielkiej idei postępu społecznego. Podziw dla tych wybitnych osobowości był i szuka wyjścia w kreatywności. Ta idea niezwykłego artysty została urzeczywistniona w wielu jego pracach. Z okazji 1950. rocznicy sowieckiej Estonii Kapp pisze operę Pieśniarz wolności (2, 1952. wydanie 100, libre P. Rummo). Poświęcony jest pamięci słynnego estońskiego poety J. Syutiste. Wtrącony do więzienia przez niemieckich faszystów, ten odważny bojownik o wolność, podobnie jak M. Jalil, pisał w lochu ogniste wiersze, wzywając lud do walki z faszystowskimi najeźdźcami. Wstrząśnięty losem S. Allende, Kapp zadedykował swojej pamięci kantatę z requiem Over the Andes na chór męski i solista. Z okazji XNUMX. rocznicy urodzin słynnego rewolucjonisty X. Pegelmana Kapp napisał piosenkę „Let the Hammers Knock” na podstawie jego wierszy.

W 1975 roku w Teatrze Vanemuine wystawiono operę Kappa Rembrandt. „W operze Rembrandt” – pisał kompozytor – „chciałem pokazać tragedię walki genialnego artysty z wyrachowanym i chciwym światem, mękę twórczej niewoli, duchowego ucisku”. Kapp poświęcił monumentalne oratorium Ernst Telman (60, art. M. Kesamaa) 1977. rocznicy Wielkiej Rewolucji Październikowej.

Specjalną stronę w twórczości Kappa stanowią utwory dla dzieci – opery Opowieść zimowa (1958), Cud nadzwyczajny (1984, na podstawie bajki GX Andersena), Niezwykłe, balet Złote Prządki (1956), operetka „Assol” (1966), musical„ Chabrowy cud ”(1982), a także wiele dzieł instrumentalnych. Wśród utworów ostatnich lat znajdują się „Uwertura powitalna” (1983), kantata „Zwycięstwo” (na stacji M. Kesamaa, 1983), Koncert na wiolonczelę i orkiestrę kameralną (1986) itp.

Przez całe swoje długie życie Kapp nigdy nie ograniczał się do muzycznej kreatywności. Profesor Konserwatorium w Tallinie, kształcił tak znanych kompozytorów jak E. Tamberg, H. Kareva, H. Lemmik, G. Podelsky, V. Lipand i innych.

Działalność społeczna Kappa jest wieloaspektowa. Był jednym z organizatorów Związku Kompozytorów Estońskich i przez wiele lat był prezesem jego zarządu.

M. Komissarska