Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikołaj Gołowanow

Rolę tego wybitnego muzyka w rozwoju sowieckiej kultury dyrygenckiej trudno przecenić. Przez ponad czterdzieści lat owocna praca Golovanova trwała, pozostawiając znaczący ślad zarówno na scenie operowej, jak iw życiu koncertowym kraju. Wprowadził żywe tradycje rosyjskiej klasyki do młodej sowieckiej sztuki widowiskowej.

W młodości Golovanov otrzymał znakomitą szkołę w Moskiewskiej Szkole Synodalnej (1900-1909), gdzie uczył się słynnych dyrygentów chórów W. Orłowa i A. Kastalskiego. W 1914 ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji M. Ippolitowa-Iwanowa i S. Wasilenko. Wkrótce młody dyrygent rozpoczął już energiczną pracę twórczą w Teatrze Bolszoj. W 1919 roku zadebiutował tu Golovanov jako dyrygent – ​​pod jego kierunkiem wystawiono operę Rimskiego-Korsakowa Opowieść o carze Saltanie.

Działania Golovanova były intensywne i wieloaspektowe. W pierwszych latach rewolucji entuzjastycznie brał udział w organizacji studia operowego w Teatrze Bolszoj (później w Operze Stanisławskiego), towarzyszył AV Nieżdanowej w jej tournée po Europie Zachodniej (1922-1923), pisze muzykę (on napisał dwie opery, symfonię, liczne romanse i inne utwory), prowadzi zajęcia z opery i orkiestry w Konserwatorium Moskiewskim (1925-1929). Od 1937 roku Golovanov kierował Wielką Orkiestrą Symfoniczną Radia Wszechzwiązkowego, która pod jego kierownictwem stała się jedną z najlepszych grup muzycznych w kraju.

Przez dziesięciolecia występy koncertowe Golovanova były integralną częścią życia artystycznego Związku Radzieckiego. N. Anosov napisał: „Kiedy myślisz o twórczym wizerunku Nikołaja Semenowicza Gołowanowa, jego narodowa esencja wydaje się być główną, najbardziej charakterystyczną cechą. Rosyjskie narodowe środowisko kreatywności przenika działalność artystyczną, dyrygencką i kompozytorską Golovanova.

Rzeczywiście, dyrygent widział swoje główne zadanie w propagandzie i wszechstronnym rozpowszechnianiu rosyjskiej muzyki klasycznej. W programach jego wieczorów symfonicznych najczęściej znajdowano nazwiska Czajkowskiego, Musorgskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa, Skriabina, Głazunowa, Rachmaninowa. Wracając do dzieł muzyki radzieckiej, szukał przede wszystkim kolejnych cech w stosunku do klasyki rosyjskiej; to nie przypadek, że Gołowanow był pierwszym wykonawcą V, VI, XXII Symfonii oraz „Uwertury Pozdrowienia” N. Myaskowskiego.

Głównym zajęciem życia Golovanova był teatr muzyczny. I tutaj jego uwaga skupiła się prawie wyłącznie na rosyjskiej klasyce operowej. Teatr Bolszoj wystawił pod jego kierownictwem około dwudziestu pierwszorzędnych przedstawień. Repertuar dyrygenta zdobili: Rusłan i Ludmiła, Eugeniusz Oniegin, Dama Pikowa, Borys Godunow, Chowanszczyna, Jarmark Soroczyński, Książę Igor, Opowieść o carze Saltanie, Sadko, Narzeczona cara, Noc majowa, Noc przedświąteczna, Złoty Kogucik, Opowieść o Niewidzialnym Mieście Kiteżu i Dziewicza Fevronia – jednym słowem prawie wszystkie najlepsze opery kompozytorów rosyjskich.

Golovanov zaskakująco subtelnie wyczuł i znał specyfikę sceny operowej. Kształtowanie się jego zasad teatralnych w dużej mierze ułatwiła wspólna praca z A. Nieżdanową, F. Chaliapinem, P. Sobinowem. Według współczesnych Golovanov zawsze aktywnie zagłębiał się we wszystkie procesy życia teatralnego, aż do instalacji scenografii. W rosyjskiej operze pociągała go przede wszystkim monumentalna skala, skala idei i intensywność emocjonalna. Głęboko zorientowany w specyfice wokalnej, potrafił owocnie współpracować ze śpiewakami, niestrudzenie szukając u nich artystycznego wyrazu. M. Maksakova wspomina: „Emanowała z niego prawdziwie magiczna moc. Sama jego obecność czasami wystarczała, aby poczuć muzykę w nowy sposób, zrozumieć ukryte wcześniej niuanse. Gdy Golovanov stał za konsolą, jego ręka uformowała dźwięk z najwyższą precyzją, nie pozwalając mu się „rozprzestrzenić”. Jego pragnienie silnego nacisku na dynamikę i gradacje tempa czasami budziło kontrowersje. Ale tak czy inaczej dyrygent odniósł żywe wrażenie artystyczne”.

Golovanov pracował z orkiestrą wytrwale i celowo. Opowieści o „bezwzględności” Golovanova wobec orkiestry stały się niemal legendą. Ale to były tylko bezkompromisowe wymagania artysty, jego obowiązek jako muzyka. „Mówią, że dyrygent wymusza wolę wykonawców, podporządkowuje ją sobie” – zauważył Golovanov. – To prawda i konieczna, ale oczywiście w rozsądnych granicach. W wykonaniu jednej całości musi być jedna wola. To będzie, całym sercem, całą energią, którą Golovanov oddał na służbę rosyjskiej muzyce.

L. Grigoriev, J. Płatek