Aleksander Borysowicz Goldenweiser |

Aleksandra Goldenweisera

Wybitny pedagog, utalentowany wykonawca, kompozytor, redaktor muzyczny, krytyk, pisarz, osoba publiczna – Alexander Borisovich Goldenweiser przez wiele dziesięcioleci z powodzeniem występował we wszystkich tych cechach. Zawsze miał nieustanną pogoń za wiedzą. Dotyczy to również samej muzyki, w której jego erudycja nie znała granic, dotyczy to także innych dziedzin twórczości artystycznej, dotyczy to także samego życia w różnych jego przejawach. Głód wiedzy, rozmach zainteresowań sprowadziły go do Jasnej Polany, by zobaczyć Lwa Tołstoja, sprawiły, że z takim samym entuzjazmem śledził nowinki literackie i teatralne, wzloty i upadki meczów o światową koronę szachową. „Aleksander Borisowicz”, pisał S. Feinberg, „zawsze żywo interesuje się wszystkim, co nowe w życiu, literaturze i muzyce. Będąc jednak obcy snobizmowi, bez względu na to, jakiego obszaru może dotyczyć, wie, jak znaleźć, mimo szybkiej zmiany trendów mody i zainteresowań, trwałe wartości – wszystko to, co ważne i niezbędne. I to było powiedziane w tamtych czasach, kiedy Goldenweiser skończył 85 lat!

Bycie jednym z założycieli sowieckiej szkoły pianistycznej. Goldenweiser uosabiał owocny związek czasów, przekazując kolejnym pokoleniom testamenty swoich współczesnych i nauczycieli. W końcu jego droga w sztuce rozpoczęła się pod koniec ubiegłego wieku. Przez lata musiał spotkać się z wieloma muzykami, kompozytorami, pisarzami, którzy mieli znaczący wpływ na jego rozwój twórczy. Jednak na podstawie słów samego Goldenweisera można tu wyróżnić kluczowe, decydujące momenty.

Dzieciństwo… „Moje pierwsze muzyczne wrażenia”, wspominał Goldenweiser, „Otrzymałem od mamy. Moja matka nie miała wybitnego talentu muzycznego; w dzieciństwie przez jakiś czas pobierała lekcje gry na fortepianie w Moskwie u osławionego Garrasa. Ona też trochę śpiewała. Miała doskonały gust muzyczny. Grała i śpiewała Mozarta, Beethovena, Schuberta, Schumanna, Chopina, Mendelssohna. Ojca często nie było wieczorami w domu, a matka będąc sama, przez całe wieczory grała muzykę. My, dzieci, często jej słuchaliśmy, a kiedy szliśmy spać, przyzwyczailiśmy się do zasypiania przy dźwiękach jej muzyki.

Później studiował w Konserwatorium Moskiewskim, które ukończył w 1895 jako pianista, aw 1897 jako kompozytor. Jego nauczycielami gry na fortepianie są AI Siloti i PA Pabst. Jeszcze jako student (1896) dał swój pierwszy solowy koncert w Moskwie. Młody muzyk opanował sztukę komponowania pod kierunkiem MM Ippolitova-Ivanova, AS Arensky'ego, SI Taneyeva. Każdy z tych wybitnych nauczycieli w taki czy inny sposób wzbogacał artystyczną świadomość Goldenweisera, ale jego studia z Taneyevem, a następnie bliski osobisty kontakt z nim, miały największy wpływ na młodego człowieka.

Kolejne ważne spotkanie: „W styczniu 1896 r. szczęśliwy wypadek sprowadził mnie do domu Lwa Tołstoja. Stopniowo stałem się dla niego bliską osobą aż do jego śmierci. Wpływ tej bliskości na całe moje życie był ogromny. Jako muzyk LN po raz pierwszy ujawnił mi wielkie zadanie przybliżania sztuki muzycznej szerokim rzeszom ludzi. (O swojej komunikacji z wielkim pisarzem napisał znacznie później dwutomową książkę „Blisko Tołstoja”). Rzeczywiście, w swojej praktycznej działalności jako wykonawca koncertów, Goldenweiser, nawet w latach przedrewolucyjnych, starał się być muzyk pedagog, przyciągający do muzyki środowiska demokratyczne słuchaczy. Organizuje koncerty dla pracującej publiczności, przemawiając w domu Rosyjskiego Towarzystwa Trzeźwości, w Jasnej Polanie prowadzi oryginalne koncerty-pogadanki dla chłopów, wykłada w Moskiewskim Konserwatorium Ludowym.

Ta strona działalności Goldenweisera została znacznie rozwinięta w pierwszych latach po październiku, kiedy przez kilka lat przewodniczył Radzie Muzycznej, zorganizowanej z inicjatywy AV Lunacharsky: „Departament. Wydział ten zaczął organizować wykłady, koncerty i przedstawienia, aby służyć szerokim rzeszom ludności. Poszedłem tam i zaoferowałem swoje usługi. Stopniowo biznes rósł. Następnie organizacja ta przeszła pod jurysdykcję Rady Moskiewskiej i została przeniesiona do moskiewskiego Wydziału Edukacji Publicznej (MONO) i istniała do 1917 roku. Utworzyliśmy wydziały: muzyczny (koncertowy i edukacyjny), teatralny, wykładowy. Kierowałem działem koncertowym, w którym brało udział wielu wybitnych muzyków. Organizowaliśmy zespoły koncertowe. W mojej brygadzie brali udział N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina i inni… Nasze brygady obsługiwały fabryki, fabryki, jednostki Armii Czerwonej, instytucje edukacyjne, kluby. Jeździliśmy do najdalszych zakątków Moskwy zimą na saniach, a w ciepłe dni na suchych półkach; czasami wykonywane w zimnych, nieogrzewanych pomieszczeniach. Niemniej jednak praca ta dała wszystkim uczestnikom ogromną satysfakcję artystyczną i moralną. Publiczność (zwłaszcza tam, gdzie praca była wykonywana systematycznie) żywo reagowała na wykonywane prace; na koniec koncertu zadawali pytania, składali liczne notatki…”

Działalność pedagogiczna pianisty trwała ponad pół wieku. Jeszcze jako student rozpoczął pracę pedagogiczną w Moskiewskim Instytucie Sierot, następnie był profesorem konserwatorium w Moskiewskim Towarzystwie Filharmonicznym. Jednak w 1906 roku Goldenweiser na zawsze połączył swój los z Konserwatorium Moskiewskim. Tutaj wyszkolił ponad 200 muzyków. Nazwiska wielu jego uczniów są powszechnie znane – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikołajewa, D. Baszkirow, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Jak pisał S. Feinberg: „Goldenweiser traktował swoich uczniów serdecznie i uważnie. Przewidział los młodego, jeszcze nie silnego talentu. Ile razy byliśmy przekonani o jego słuszności, kiedy w młodym, pozornie niezauważalnym przejawie twórczej inicjatywy domyślał się wielkiego talentu, który nie został jeszcze odkryty. Co charakterystyczne, podopieczni Goldenweisera przeszli całą drogę przygotowania zawodowego – od dzieciństwa po studia podyplomowe. Tak w szczególności był los G. Ginzburga.

Jeśli dotkniemy pewnych punktów metodologicznych w praktyce wybitnego nauczyciela, to warto przytoczyć słowa D. Blagoya: „Sam Goldenweiser nie uważał się za teoretyka gry na fortepianie, nazywając siebie skromnie jedynie nauczycielem praktykującym. Trafność i zwięzłość jego uwag tłumaczono m.in. tym, że potrafił zwrócić uwagę studentów na główny, decydujący moment w pracy i jednocześnie dostrzec wszystkie najdrobniejsze szczegóły kompozycji z wyjątkową dokładnością, aby docenić znaczenie każdego szczegółu dla zrozumienia i ucieleśnienia całości. Wyróżniające się najwyższą konkretnością wszystkie uwagi Aleksandra Borisowicza Goldenweisera prowadziły do ​​poważnych i głębokich fundamentalnych uogólnień. Znakomitą szkołę w klasie Goldenweisera przeszło także wielu innych muzyków, m.in. kompozytorzy S. Evseev, D. Kabalevsky. W. Nieczajew, W. Fere, organista L. Roizman.

I przez cały ten czas, aż do połowy lat 50., nadal koncertował. Są wieczory solowe, występy z orkiestrą symfoniczną i muzyka zespołowa z E. Izaiem, P. Casalsem, D. Ojstrachem, S. Knushevitskym, D. Tsyganovem, L. Koganem i innymi znanymi artystami. Jak każdy wielki muzyk. Goldenweiser miał oryginalny styl pianistyczny. „Nie szukamy w tej grze siły fizycznej, zmysłowego uroku”, zauważył A. Alschwang, „ale odnajdujemy w niej subtelne odcienie, uczciwy stosunek do wykonywanego autora, dobrą jakość pracy, wspaniałą autentyczną kulturę – i to wystarczy, aby niektóre z wykonań mistrza na długo zapadły w pamięć publiczności. Nie zapominamy o niektórych interpretacjach Mozarta, Beethovena, Schumanna pod palcami A. Goldenweisera”. Do tych nazwisk można śmiało dodać Bacha i D. Scarlattiego, Chopina i Czajkowskiego, Skriabina i Rachmaninowa. „Wielki koneser wszelkiej klasycznej rosyjskiej i zachodniej literatury muzycznej” – pisał S. Feinberg – „posiadał niezwykle szeroki repertuar… Ogromny zakres umiejętności i kunsztu Aleksandra Borisowicza można ocenić po jego opanowaniu najróżniejszych stylów gry na fortepianie literatura. W równym stopniu odniósł sukces w filigranowym stylu Mozarta i żywiołowo wyrafinowanym charakterze twórczości Skriabina.

Jak widać, jeśli chodzi o wykonawcę Goldenweisera, jednym z pierwszych jest nazwisko Mozarta. Jego muzyka rzeczywiście towarzyszyła pianiście przez prawie całe jego twórcze życie. W jednej z recenzji z lat 30. czytamy: „Mozart Goldenweisera mówi sam za siebie, jakby w pierwszej osobie, przemawia głęboko, przekonująco i fascynująco, bez fałszywego patosu i popowych póz… Wszystko jest proste, naturalne i prawdziwe… Pod palcami Goldenweisera ożywa cała wszechstronność Mozarta – człowieka i muzyka – jego blask i smutek, wzburzenie i medytacja, zuchwałość i wdzięk, odwaga i czułość. Ponadto znawcy odnajdują początek Mozarta w interpretacjach muzyki innych kompozytorów przez Goldenweisera.

Utwory Chopina zawsze zajmowały znaczące miejsce w programach pianisty. „Z wielkim smakiem i wspaniałym wyczuciem stylu” – podkreśla A. Nikołajew – „Goldenweiser potrafi wydobyć rytmiczną elegancję melodii Chopina, polifonię jego muzycznej materii. Jedną z cech pianistyki Goldenweisera jest bardzo umiarkowana pedałyzacja, pewien graficzny charakter wyrazistych konturów schematu muzycznego, podkreślający wyrazistość linii melodycznej. Wszystko to nadaje jego występowi swoisty posmak, nawiązujący do związków stylu Chopina z pianistyką Mozarta.

Wszyscy wymienieni kompozytorzy, a wraz z nimi Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, byli także obiektem uwagi redaktora muzycznego Goldenweisera. Wiele dzieł klasycznych, m.in. sonaty Mozarta, Beethovena, cały fortepian Schumanna trafiają dziś do wykonawców we wzorowym wydaniu Goldenweisera.

Na koniec należy wspomnieć o twórczości kompozytora Goldenweisera. Napisał trzy opery („Uczta w czasach zarazy”, „Śpiewacy” i „Wiosenne wody”), utwory orkiestrowe, kameralne, fortepianowe i romanse.

… Więc żył długie życie, pełne pracy. I nigdy nie zaznał pokoju. „Ten, kto poświęcił się sztuce – lubił powtarzać pianista – musi zawsze dążyć do przodu. Nie iść do przodu oznacza cofać się”. Alexander Borisovich Goldenweiser zawsze podążał za pozytywną częścią tej swojej tezy.

Dosł.: Goldenweiser AB Artykuły, materiały, wspomnienia / Comp. i wyd. DD Blagoy. – M., 1969; O sztuce muzycznej. sob. artykuły, – M., 1975.

Grigoriev L., Płatek Ja.

Kompozycje:

opery – Uczta w czasie zarazy (1942), Śpiewacy (1942-43), Wody źródlane (1946-47); kantata – Światło października (1948); na orkiestrę – uwertura (wg Dantego, 1895-97), 2 suity rosyjskie (1946); kameralne utwory instrumentalne – kwartet smyczkowy (1896; wyd. II 2), trio ku pamięci SV Rachmaninowa (1940); na skrzypce i fortepian — Wiersz (1962); na fortepian – 14 pieśni rewolucyjnych (1932), szkice kontrapunktowe (2 książki, 1932), sonata polifoniczna (1954), fantazja sonatowa (1959) itp., pieśni i romanse.