Socjologia muzyki |

Socjologia francuska, lit. – doktryna społeczeństwa, od łac. societas – społeczeństwo i greka. logos – słowo, doktryna

Nauka o interakcji muzyki i społeczeństwa oraz wpływie określonych form jej społecznego istnienia na twórczość muzyczną, wykonawstwo i publiczność.

S.m. bada ogólne wzorce rozwoju muz. kultury i ich historia. typologia, formy muzyczne. życie społeczeństwa, dec. rodzaje działalności muzycznej (zawodowa i amatorska, folklor), cechy muzyki. komunikacja w różnych warunkach społecznych, tworzenie muz. potrzeby i zainteresowania różnią. grup społecznych społeczeństwa, prawa będą działać. interpretacje muzyki. produkcja, problemy dostępności i popularności muzyki. szturchać. Socjologia marksistowska, nauka o sztuce, m.in. S. m. zajmuje się badaniem mechanizmów powstawania sztuki. smaki do rozwiązania przede wszystkim praktyczne. zadania estetyczne. wychowanie w społeczeństwie socjalistycznym.

S.m. powstał na styku muzykologii, socjologii, psychologii i estetyki. Jako jeden z działów zaliczany jest do socjologii sztuki. Teoretyczne i metodologiczne podstawy marksizmu S.m. jest historyczny. i dialektyka. materializm. S.m. wymaga uwzględnienia muzyki jako zjawiska uwarunkowanego społecznie, w tym zbadania, w jaki sposób życie społeczne i światopogląd kompozytora znajdują odzwierciedlenie w jej treści i formie. Metodyczne i metodyczne zasady takiego rozważania (tzw. socjologia, metoda) w muzykologii zaczęły kształtować się już w okresie przedmarksistowskim, ale to marksizm był prawdziwie naukowy. Podstawa S. m.in.

W S. m. można wyróżnić trzy kierunki. Teoretyczny S.m. zajmuje się badaniem ogólnych wzorców interakcji między muzyką a społeczeństwem, typologią muz. kultury. Historyczny S.m. studiuje i uogólnia fakty z historii muz. życie społeczeństwa. W sferze empirycznej (konkretnej, praktycznej lub stosowanej) S. m. obejmuje badanie i uogólnianie faktów związanych z rolą muzyki we współczesnym. społeczeństwa (badanie raportów statystycznych dotyczących frekwencji na koncertach, sprzedaży płyt gramofonowych, pracy wykonawców amatorskich, bezpośredniej obserwacji życia muzycznego, wszelkiego rodzaju sondaży, ankiet, wywiadów itp.). Tak więc S.m. tworzy naukowe. podstawa organizacji muzyki. życie, zarządzanie nim.

Oddzielne myśli o związkach muzyki i społeczeństw. życie było już zawarte w pismach starożytności. filozofów, zwłaszcza Platona i Arystotelesa. Zastanawiali się nad społecznymi funkcjami muzyki, to będzie wychowywać. rola, jej relacje z publicznością, zwracały uwagę na rolę muzyki w zarządzaniu państwem, w organizacji społeczeństw. życie i rozwój moralny. cechy charakteru. Arystoteles przedstawił ideę zastosowań w społeczeństwach. życia muzycznego („Polityka”) i wraz z Platonem („Prawa”) poruszyły kwestię typologii publiczności. W dziełach średniowiecza. Autorzy podają klasyfikację rodzajów muzyki. art-va, wychodząc od społecznych funkcji i warunków istnienia muzyki (Johannes de Groheo, koniec XIII – początek XIV wieku). W renesansie sfera społeczeństw. Wykorzystanie muzyki znacznie się rozszerzyło, muzyka stała się niezależna. pozew sądowy. W wiekach 13-14. w twórczości Holendra J. Tinktorisa, Włochów B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari rozważano specyficzne formy istnienia muzyki. Hiszpania. kompozytor i teoretyk F. Salinas opisał dec. gatunki ludowe. i muzyka domowa, rytmiczna. których cechy autor skojarzył z ich życiowym celem. Tradycja opisów społeczeństw. życie muzyczne było kontynuowane w XVII wieku. Niemiecki teoretyk M. Pretorius, który zauważył w szczególności, że oznaki rozkładu. gatunki muzyczne zależą od ich zastosowania. W wiekach 15-16. wraz z rozwojem towarzystw muzycznych. Przedmiotem obserwacji staje się życie, otwarcie publicznych koncertów i t-ditcha, status społeczny i warunki działalności wykonawców i kompozytorów. Informacje na ten temat zawarte są w pracach wielu muzyków (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney i inni). Szczególne miejsce przyznano publiczności. Tak więc E. Arteaga zdefiniował typy społeczne słuchaczy i widzów. Postacie niemieckie. a francuskie Oświecenie I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry pisali o społecznych funkcjach muzyki. Pod wpływem Wielkiej Rewolucji Francuskiej iw wyniku aprobaty kapitalisty. budynek na Zachodzie. Europa w kon. XVIII-XIX w. związek muzyki ze społeczeństwem nabrał nowego charakteru. Z jednej strony nastąpiła demokratyzacja muz. życie: poszerzył się krąg słuchaczy, z drugiej strony gwałtownie wzrosło uzależnienie muzyków od przedsiębiorców i wydawców realizujących cele czysto komercyjne, nasilił się konflikt między procesem a żądaniami burżuazji. publiczny. W artykułach ETA Hoffmanna, KM Webera, R. Schumanna odzwierciedlono relacje między kompozytorem a publicznością, odnotowano pozbawioną praw, upokorzoną pozycję muzyka w burżuazji. społeczeństwo. Szczególną uwagę zwrócili na tę kwestię F. Liszt i G. Berlioz.

W kon. 19 – bł. Życie muzyczne XX wieku dec. Epoki i narody stają się przedmiotem systematyczności. nauka. Pojawiają się książki. „Muzyczne pytania epoki” („Musikalische Zeitfragen”, 20) G. Kretschmara, „Niemieckie życie muzyczne. Doświadczenie rozważań muzycznych i socjologicznych…” („Das deutsche Musikleben…”, 1903) P. Becker, „Muzyczne problemy naszych czasów i ich rozwiązanie” („Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1916) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev nazwał „rodzajem propylaea w problemach muzycznych i socjologicznych”, a także książki X. Mosera, J. Combariera. Wśród najbardziej wrednych. muzykolog. dzieła z początku XX wieku, które nakreśliły socjologię. podejście do muzyki – esej „Symfonia od Beethovena do Mahlera” („Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 1920) Beckera.

Do tego czasu zgromadziło się wiele obserwacji socjologicznych i Rusi. myślał o muzyce. Tak więc AN Sierow w pracy „Muzyka. Przegląd aktualnego stanu sztuki muzycznej w Rosji i za granicą” (1858) podniósł kwestie związane z funkcjami muzyki w społeczeństwie. życie codzienne i wpływ warunków życia na treść i styl muzyki. twórczości, zwrócił się ku problemowi wzajemnego oddziaływania gatunku i stylu muzyki. szturchać. VV Stasov i PI Czajkowski w krytyce. prace pozostawiły żywe szkice muz. życie zm. warstwy ludności. Duże miejsce w rosyjskiej krytyce muzycznej zajmowała percepcja muzyki przez publiczność. W kon. 19 – bł. Wiek XX rozpoczyna rozwój pewnej muzyki muzyczno-socjologicznej. problemy w planie teoretycznym.

W 1921 roku ukazała się książka jednego z założycieli burżuazji. S. m., co świadczyło o środkach. wpływ na rozwój Europy Zachodniej. socjologia kultury, – M. Weber „Racjonalne i socjologiczne podstawy muzyki”. Jak zauważył AV Lunacharsky („O metodzie socjologicznej w historii i teorii muzyki”, 1925), twórczość Webera była „tylko etiudą, podejściem do ogólnych granic tematu”. W rzeczywistości przyciągała bogatych. materiał, ale jednocześnie cierpiał na dotyk wulgarnego socjologizmu i wadliwej metodologii. zasady (neokantyzm). W Zap. W Europie idee Webera rozwijały się od lat 1950. i 60., kiedy to liczne prace nad S.m. Większość z Europy Zachodniej. naukowcy odmawiają interpretacji S. m. jako niezależni. nauki i uznać ją za gałąź muzykologii, empiryczną. socjologia czy muzyka. estetyka. Tak więc K. Blaukopf (Austria) interpretuje muzykę muzyczną jako doktrynę społecznych problemów historii i teorii muzyki, która powinna uzupełniać tradycje. obszary muzykologii. A. Zilberman, G. Engel (Niemcy) badają dystrybucję i konsumpcję muzyki w społeczeństwie oraz stosunek do jej rozkładu. społeczeństwa. warstwy odbiorców. Zgromadzili rzeczywisty materiał społeczny i ekonomiczny. pozycja muzyków w rozkładzie. era („Muzyka i społeczeństwo” G. Engel, 1960 itd.), ale porzucił teorię. uogólnienia empiryczne. materiał. W pracach T. Adorno (Niemcy), S.m. otrzymał głównie teoretyczne. oświetlenie w tradycji tego. filozoficzna myśl o muzyce i zasadniczo rozpłynęła się w muzyce. estetyka. W swoich książkach „Filozofia nowej muzyki” („Philosophie der Neuen Musik”, 1958), „Wstęp do socjologii muzyki” (1962) Adorno rozważał społeczne funkcje muzyki, typologię słuchaczy, problemy współczesności. życie muzyczne, zagadnienia refleksji w muzyce o strukturze klasowej społeczeństwa, specyfika treści i historii, ewolucja wydziału. gatunki, narodowy charakter muzyki. kreatywność. Zwrócił szczególną uwagę na krytykę burżuazji. "Kultura masowa". Została jednak ostro skrytykowana przez Adorno z punktu widzenia obrońcy elitarnych form sztuki.

W Europie Zachodniej. krajów i USA opracowały szereg pytań S. m, m.in. metodologia i korelacja mediów społecznościowych z innymi dyscyplinami — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Niemcy); społeczne funkcje muzyki w dobie imperializmu oraz naukowo-techniczne. rewolucje – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Niemcy), B. Brook (USA); struktura muzyczna. kultura kapitalistyczna. kraje, społeczeństwa, ekonomia. i socjopsychologiczne. stanowisko kompozytorów i muzyków wykonawczych – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Niemcy), J. Muller (USA); struktura i zachowanie publiczności, społeczne uwarunkowania muzyki. smaki – A. Zilberman, T. Adorno (Niemcy), P. Farnsworth (USA) i J. Leclerc (Belgia); relacje między muzyką a środkami masowego przekazu (badania koordynuje Międzynarodowy Instytut Komunikacji Audiowizualnej i Rozwoju Kultury w Wiedniu, doradca naukowy – K. Blaukopf); życie muzyczne grud. warstwy społeczne – K. Dahlhaus (Niemcy), P. Willis (Wielka Brytania), P. Bodo (Francja); socjologiczne problemy muzyczne. folklor – V. Viora (Niemcy), A. Merriam, A. Lomax (USA), D. Carpitelli (Włochy). W wielu z tych prac istnieje bogaty materiał faktograficzny, ale większość z nich opiera się na eklektycznych metodach filozoficznych.

S.m. w ZSRR i innych socjalistów. kraje. W Sov. Unia lat 20. stał się początkiem rozwoju S. m. Decydującą rolę odegrały w tym procesy zachodzące w społeczeństwach. życie. Partia komunistyczna i państwo sowieckie od pierwszych dni rewolucji październikowej 1917 r. wysuwały hasło: „Sztuka ludowi!”. Wszystkie moce sztuki. inteligencja została zmobilizowana do realizacji leninowskiej polityki rewolucji kulturalnej. U sów muz.-socjologicznych. dzieła lat 20-tych. pojawiają się problemy natury ogólnej dotyczące społeczeństw. natura muzyki i prawa jej historii. rozwój. Szczególnie cenne są prace AV Lunacharsky. Oparty na aktywnej naturze sztuki. refleksje, rozważał treść muz. sztuka jako wynik interakcji indywidualności kompozytora z otoczeniem społecznym. W artykule „Społeczne początki sztuki muzycznej” (1929) Lunacharsky podkreślił również, że sztuka jest środkiem komunikacji w społeczeństwie. W artykułach „Jedno ze zwrotów w historii sztuki” (1926), „Społeczne początki sztuki muzycznej” (1929), „Nowe sposoby opery i baletu” (1930) nakreślił główne. funkcje muzyki w społeczeństwie, w tym estetyczne i edukacyjne. Łunaczarski podkreślał zdolność muzyki, jak i sztuki w ogóle, do kształtowania i przekształcania psychologii społeczeństwa, podkreślał, że muzyka we wszystkich epokach była środkiem komunikacji. BL Yavorsky przywiązywał dużą wagę do związku kreatywności ze społeczeństwem. postrzeganie. To znaczy jeszcze więcej. miejsce zajęły problemy S. m. w pracach BV Asafiewa. W artykule „O natychmiastowych zadaniach socjologii muzyki” (przedmowa do książki „Muzyka średniowiecznego miasta” G. Mosera, przetłumaczona z języka niemieckiego, 1927), Asafjew ​​po raz pierwszy nakreślił szereg kwestii, które S. m. powinny zajmować się, a wśród nich – społeczeństwami. funkcje muzyczne, muzyka masowa. kultura (w tym muzyka codzienna), wzajemne oddziaływanie miasta i wsi, wzorce odbioru muzyki i rozwój muzyki. „ekonomia” i „produkcja” (organizacje koncertowe, instrumentalne, koncertowe, teatralne itp.), miejsce muzyki w życiu różnych społeczeństw. grupy, ewolucja teatru. gatunki w zależności od warunków istnienia muzyki. W licznych artykułach z lat 20-tych. Asafiew poruszył społeczne uwarunkowania istnienia muzyki w różnych epokach, stan tradycyjnych i nowych gatunków domowych w mieście i na wsi. Książka „Forma muzyczna jako proces” Asafiewa (1930) zawierała owocne przemyślenia na temat relacji między kreatywnością a percepcją w procesie intonacji, pokazywała, jak praktyka społeczeństw. tworzenie muzyki może wpływać na kreatywność. W przedmowie do jego książki. „Muzyka rosyjska od początku 1930 wieku” (XNUMX) Asafiev zbadał formy muzykowania charakterystyczne dla różnych społeczno-ekonomicznych. formacje.

W latach dwudziestych w Sov. Unii, wraz z rozwiniętą teorią konkretu socjologicznego. badania muzyki. kultura. W ramach Instytutu Historii Sztuki w Leningradzie po raz pierwszy w praktyce światowej utworzono Gabinet Studiów Muz. życie (KIMB). RI Gruber brał czynny udział w jej organizacji i pracy. Pomimo osiągnięć w wielu pracach pojawiły się sowy. muzykologów lat 1920. XX wieku występowały tendencje do upraszczania złożonych problemów, pomijając specyfikę sztuki. kreatywność, nieco proste rozumienie zależności nadbudowy od ekonomii. podstawa, czyli to, co wówczas nazywano socjologizmem wulgarnym.

Dla S. m. teoria Asafiewa „słownika intonacji epoki” jako „tajemnicy” popularności i społeczeństw nabrała dużego znaczenia. opłacalności produkcji, a także hipotezę „kryzysów intonacyjnych” wysuniętą w jego książce. „Forma muzyczna jako proces. Książka druga. „Intonacja” (1947). Pytanie o związek między twórczością kompozytora a „funduszem gatunkowym” epoki powstało w latach 30. XX wieku. AA Alszwang. Wyraził owocną ideę „uogólniania przez gatunek”, rozwiniętą w monografii PI Czajkowskiego (1959). Kwestia „gatunku” jako muzycznego i socjologicznego. kategorię tę opracował również SS Skrebkov (artykuł „Problem gatunku muzycznego i realizmu”, 1952).

Jako niezależny. dyscypliny naukowe S.m. od lat 60. zaczął być rozwijany w pracach AN Sohora. W swoich licznych artykułach, a zwłaszcza w książce. „Socjologia i kultura muzyczna” (1975) definiuje temat nowoczesności. Muzyka marksistowska, opisuje jej zadania, strukturę i metody, określa system społecznych funkcji muzyki, uzasadnia schemat typologiczny współczesnej publiczności muzycznej. Z inicjatywy Sohora zorganizowano szereg ogólnounijnych i międzynarodowych konferencji poświęconych problematyce S.m. Grupa muz wykazała się dużą aktywnością na polu S.m. socjologia Moskwa. wydziały CK RSFSR, studiujące muzykę. gusta moskiewskiej młodzieży (GL Golovinsky, EE Alekseev). W książce. „Muzyka i słuchacz” VS Tsukermana (1972) podsumowuje dane z konkretnych badań nad muzyką. W życiu Uralu podjęto próbę zdefiniowania takich pojęć, jak muzy. kultura społeczeństwa, muzyka. potrzeby ludności. Rozwijane są pytania o społeczne funkcje muzyki i jej przemiany w muzyce współczesnej. warunki, typologia grup studenckich, klasyfikacja i edukacja społeczna. rola muzyki transmitowanej w radiu i telewizji (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu.V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin). Socjologiczne problemy muzyczne. folklor rozważany jest w pracach II Zemtsovsky'ego, VL Goshovsky'ego i innych. i socjopsychologiczne. E. Tak. Burliva, EV Nazaykinsky i inni pracują nad problemami percepcji muzyki. wydajność w systemie mass mediów dystrybucji muzyki omówiono w artykułach LA Barenboima, GM Kogana, NP Korychalowej, Yu. V. Kapustin i inni. klasyczne i sowy. muzykologia to tradycja badania gatunków w muzyce w związku z ich życiowym celem i warunkami funkcjonowania. Te problemy są rozwiązywane zarówno w wymiarze nowoczesności, jak i historycznie. Wśród prac tego typu wyróżniają się prace AN Sohora, MG Aranovsky'ego, LA Mazela, VA Tsukkermana.

Cenne osiągnięcia w dziedzinie S.m. zostały osiągnięte przez naukowców innych socjalistów. kraje. E. Pavlov (Bułgaria), K. Niemann (NRD) i inni opracowali metodologię badania publiczności i jej związku z tradycyjnymi i nowymi środkami dystrybucji muzyki. Muzyce poświęcone są dzieła I. Vitanii (Węgry). życie młodości, J. Urbansky (Polska) – do problemów muzyki w radiu i telewizji. W Rumunii (K. Brailoiu i jego szkoła) rozwinęły się metody socjologiczne. studia muzyczne. folklor. Wśród prac teoretycznych – „Wstęp do socjologii muzycznej” I. Supicića (Jugosławia, 1964), obejmujący szeroki zakres problematyki tej nauki, w tym jej specyfikę, metodologię, korelację z tradycją. muzykologia. Pod redakcją Supicic, od 1970 roku ukazuje się magazyn „Międzynarodowy Przegląd Estetyki i Socjologii Muzyki”, Zagrzeb. Niektóre ogólne zagadnienia S. m. naukowcy L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polska) wniosły środki. wkład w rozwój takich problemów jak uwarunkowania społeczne i historyczne. zmienność muzyki. postrzeganie, społeczeństwo. ocena tradycji muzycznych, muzycznych i kulturowych. J. Uyfalushshi i J. Maroti (Węgry) badają społeczną typologię słuchaczy.

Referencje: Marks K. i F. Engels, O sztuce, tom. 1-2, M., 1976; Lenin W. I., O literaturze i sztuce. sob., M., 1976; Plechanow G. V., Estetyka i socjologia sztuki, t. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., Struktura mowy muzycznej, cz. 1-3, M., 1908; Łunaczarski A. V., W świecie muzyki, M., 1923, dod. i rozszerzone wyd., 1958, 1971; jego, Pytania socjologii muzyki, M., 1927; Asafiew B. (Glebov I.), O bezpośrednich zadaniach socjologii muzyki. (Przedmowa), w książce: Moser G., Muzyka średniowiecznego miasta, przeł. z niem., L., 1927; jego, Forma muzyczna jako proces, t. 1, M., 1930, t. 2, Intonacja, M., 1947, L., 1971 (t. 1-2); własną, radziecką muzykę i kulturę muzyczną. (Doświadczenie w dedukowaniu podstawowych zasad) Wybrane. działa, tj 5, Moskwa, 1957; jego, Wybrane artykuły o oświeceniu muzycznym i edukacji, L., 1965, 1973; Gruber R., Z zakresu studiów nad kulturą muzyczną naszych czasów, w książce: Muzykologia, L., 1928; własny, Jak słucha muzyki pracującej, Muzyka i rewolucja, 1928, nr. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Studium psychologii współczesnego masowego słuchacza muzycznego, „Edukacja muzyczna”, 1929, nr 3-4; Alshwang A., Problemy realizmu gatunkowego, „Sztuka radziecka”, 1938, nr 8, Izbr. op., t. 1, M., 1964; Barnett J., Socjologia sztuki, w: Sociology Today. Problemy i perspektywy, M., 1965; Sohor A., ​​Rozwijać nauki socjologiczne, „SM”, 1967, nr 10; jego, Społeczne funkcje sztuki a wychowawcza rola muzyki, w książce Muzyka w społeczeństwie socjalistycznym, (t. 1), L., 1969; jego, O zadaniach badania percepcji muzycznej, w Sat: Percepcja artystyczna, t. 1, L., 1971; jego własny, O muzyce masowej, w Sat: Pytania teorii i estetyki muzyki, t. 13, L., 1974; jego, Rozwój socjologii muzycznej w ZSRR, w książce: Socjalistyczna kultura muzyczna, M., 1974; jego, Socjologia i kultura muzyczna, M., 1975; jego, Kompozytor i publiczność w społeczeństwie socjalistycznym, w Sat: Muzyka w społeczeństwie socjalistycznym, t. 2, L., 1975; jego, Pytania socjologii i estetyki muzyki, sob., nr. 1, L., 1980; Nowoziłowa L. I., Socjologia sztuki. (Z dziejów estetyki radzieckiej lat 20.), L., 1968; Wahemetsa A. L., Płotnikow S. N., Człowiek i sztuka. (Problemy konkretnych socjologicznych badań sztuki), M., 1968; Kapustin Yu., Środki masowego przekazu muzyki a wybrane problemy współczesnego wykonawstwa, w: Pytania teorii i estetyki muzyki, t. 9, L., 1969; jego, Muzyk i publiczność, L., 1976; własnej, O definicji pojęcia „publiczność muzyczna”, w Sat: Metodologiczne problemy współczesnej historii sztuki, t. 2, L., 1978; jego, Niektóre socjopsychologiczne problemy publiczności muzycznej, w Sob: Socjologiczne studia życia teatralnego, M., 1978; Kogan G., Światło i cienie nagrania, „SM”, 1969, nr 5; Pierow Yu. V., Czym jest socjologia sztuki?, L., 1970; własne Życie artystyczne jako przedmiot socjologii sztuki, w: Problemy marksistowsko-leninowskiej teorii kultury, L., 1975; Kostyuk A., Kultura percepcji muzycznej, w: Percepcja artystyczna, t. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., O psychologii percepcji muzycznej, M., 1972; Cukierman W. S., Muzyka i słuchacz, M., 1972; Zhitomirsky D., Muzyka dla milionów, w: Modern Western Art, Moskwa, 1972; Michajłow Al., Koncepcja dzieła sztuki Theodora V. Adorno, w: O współczesnej estetyce mieszczańskiej, t. 3, M., 1972; jego, The Musical Sociology of Adorno i po Adorno, w sob. Krytyka współczesnej burżuazyjnej socjologii sztuki, M., 1978; Korychalova N., Nagranie dźwięku i problemy wykonawstwa muzycznego, w sob. Spektakl muzyczny, cz. 8, M., 1973; Dawydow Yu. M., Idea racjonalności w socjologii muzyki Theodora Adorno, w sb. Kryzys kultury i muzyki mieszczańskiej, cz. 3, Moskwa, 1976; Pankevich G., Socjotypologiczne cechy percepcji muzyki, w Sob. Eseje estetyczne, tom. 3, Moskwa, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., O sposobach badania muzycznych smaków, „SM”, 1973, nr 1; Południowy H. A., Niektóre problemy społecznej natury wartości artystycznej, w sb. Muzyka w społeczeństwie socjalistycznym, cz. 2, L., 1975; Burlina E. Ya., O pojęciu „zainteresowania muzycznego”, tamże, Kolesov M. S., Folklor i kultura socjalistyczna (Doświadczenie podejścia socjologicznego), tamże, Koniew V. A., Społeczne istnienie sztuki, Saratów 1975; Medushevsky V., O teorii funkcji komunikacyjnej, „SM”, 1975, nr 1; jego, Jaki rodzaj nauki jest potrzebny dla kultury muzycznej, ibid., 1977, nr. 12; Gajdenko G. G., Idea racjonalności w socjologii muzyki M. Bebepa, w kimś Kryzys kultury i muzyki mieszczańskiej, cz. 3, Moskwa, 1976; Sushchenko M., Niektóre problemy socjologicznego studium muzyki popularnej w USA, w sb. Krytyka współczesnej burżuazyjnej socjologii sztuki, M., 1978; Pytania socjologii sztuki, sb., M., 1979; Pytania socjologii sztuki, sob. L. 1980; Weber M., Die racjonalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Monachium, 1921; Adorno Th W., Społeczny krytyk muzyki radiowej, Kenyon Review, 1945, nr 7; jego własny, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Getynga, 1956; własnej, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, Notatki socjologiczne o niemieckim życiu muzycznym, „Deutscher Musik-Referate”, 1967, nr 5; Blaukopf K., Socjologia muzyki, św. Gallen, 1950; eго жe, Przedmiot badań muzyko-socjologicznych, «Muzyka i edukacja», 1972, nr. 2; Вorris S., O istocie muzyki Socjologiczna analiza muzyki, „Życie muzyczne”, 1950, nr. 3; mueller j H., Amerykańska orkiestra symfoniczna. Społeczna historia gustu muzycznego, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, Co ożywia muzykę Zasady socjologii muzyki, Ratyzbona (1957); его же, Polacy socjologii muzycznej, «Kölner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, nr 3; его же, Teoretyczne podstawy socjologii muzyki, „Muzyka i edukacja”, 1972, nr 2; Farnsworth R. R., Społeczna psychologia muzyki, N. Y., 1958; Honigsheim R., Socjologia muzyki, в кн. Podręcznik nauk społecznych, 1960; Engel H., Muzyka i społeczeństwo. Klocki do socjologii muzyki, B. (1960); Kresanek T., Sociblna funkcia hudby, Bratysława, 1961; Lissa Z., O historycznej zmienności apercepcji muzycznej, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnn veda», 1962, nr 3-4; Mayer G., W kwestii muzyczno-socjologicznej, „Składki do muzykologii”, 1963, nr. 4; Wiora W., kompozytorka i współcześni, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi socjologije muzike, Zagrzeb, 1964; его же, Muzyka z publicznością lub bez, «Świat muzyki», 1968, nr l; Lesure F., Muzyka i sztuka w społeczeństwie, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Socjologia muzyki, Kolonia, 1971; Dahlhaus C., Muzyczne dzieło sztuki jako przedmiot socjologii, „Międzynarodowy przegląd estetyki i socjologii muzyki”, 1974, t.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin