Heinrich Gustawowicz Neuhaus |

Henryka Neuhausa

Heinrich Gustavovich Neuhaus urodził się 12 kwietnia 1888 roku na Ukrainie, w mieście Elizawetgrad. Jego rodzice byli znanymi w mieście muzykami-nauczycielami, którzy założyli tam szkołę muzyczną. Wujem Henryka ze strony matki był wspaniały rosyjski pianista, dyrygent i kompozytor FM Blumenfeld, a kuzynem – Karol Szymanowski, późniejszy wybitny polski kompozytor.

Talent chłopca ujawnił się bardzo wcześnie, ale, co dziwne, w dzieciństwie nie otrzymał systematycznej edukacji muzycznej. Jego rozwój pianistyczny przebiegał w dużej mierze spontanicznie, podporządkowany potężnej sile muzyki, która w nim brzmiała. „Kiedy miałem około ośmiu lub dziewięciu lat”, wspomina Neuhaus, „na początku zacząłem trochę improwizować na pianinie, a potem coraz więcej i więcej, im bardziej namiętnie improwizowałem na pianinie. Czasami (to było trochę później) dochodziłam do kompletnej obsesji: nie miałam czasu się obudzić, bo już słyszałam w sobie muzykę, swoją muzykę, i tak prawie cały dzień.

W wieku dwunastu lat Henry po raz pierwszy wystąpił publicznie w swoim rodzinnym mieście. W 1906 roku rodzice wysłali Heinricha i jego starszą siostrę Natalię, również bardzo dobrą pianistkę, na studia do Berlina. Za radą FM Blumenfelda i AK Głazunowa mentorem był słynny muzyk Leopold Godovsky.

Jednak Heinrich wziął tylko dziesięć prywatnych lekcji od Godowskiego i zniknął z jego pola widzenia na prawie sześć lat. Rozpoczęły się „lata tułaczki”. Neuhaus chętnie chłonął wszystko, co mogła mu dać kultura europejska. Młody pianista koncertuje w miastach Niemiec, Austrii, Włoch, Polski. Neuhaus jest ciepło przyjmowany przez opinię publiczną i prasę. Recenzje zwracają uwagę na skalę jego talentu i wyrażają nadzieję, że pianista zajmie ostatecznie czołowe miejsce w muzycznym świecie.

„W wieku szesnastu czy siedemnastu lat zacząłem «rozumować»; obudziła się zdolność rozumienia, analizowania, postawiłem pod znakiem zapytania całą moją pianistykę, całą pianistyczną ekonomię” – wspomina Neuhaus. „Zdecydowałem, że nie znam ani instrumentu, ani swojego ciała i muszę zacząć wszystko od nowa. Miesiącami (!) zacząłem grać najprostsze ćwiczenia i etiudy, zaczynając od pięciu palców, mając tylko jeden cel: przystosować rękę i palce całkowicie do praw klawiatury, zrealizować do końca zasadę oszczędności, grać „racjonalnie”, tak jak racjonalnie ułożona jest pianola; oczywiście moja precyzja w pięknie dźwięku była doprowadzona do maksimum (zawsze miałem dobre i cienkie ucho) i to było chyba najcenniejsze w całym czasie, kiedy z maniakalną obsesją próbowałem tylko wydobyć „najlepsze dźwięki” z fortepianu, a muzyka, żywa sztuka, dosłownie zamknęła ją na dnie skrzyni i nie wydobyła jej przez bardzo, bardzo długi czas (muzyka toczyła swoje życie poza fortepianem).

Od 1912 roku Neuhaus ponownie rozpoczął naukę u Godowskiego w Szkole Mistrzów wiedeńskiej Akademii Muzyki i Sztuk Scenicznych, którą ukończył z błyskotliwym wynikiem w 1914 roku. Przez całe życie Neuhaus wspominał swojego nauczyciela z wielkim ciepłem, określając go jako jednego z „wielcy pianiści-wirtuozi epoki post-Rubinsteinowskiej”. Wybuch I wojny światowej ekscytował muzyka: „W razie mobilizacji musiałem jechać jako zwykły szeregowy. Połączenie mojego nazwiska z dyplomem Akademii Wiedeńskiej nie wróżyło dobrze. Potem na radzie rodzinnej zdecydowaliśmy, że muszę uzyskać dyplom Konserwatorium Rosyjskiego. Po różnych perypetiach (mimo to wyczułem służbę wojskową, ale wkrótce zostałem zwolniony z „białym biletem”) pojechałem do Piotrogrodu, wiosną 1915 roku zdałem wszystkie egzaminy w konserwatorium i otrzymałem dyplom i tytuł „ wolny artysta”. Pewnego pięknego ranka w FM Blumenfeld zadzwonił telefon: dyrektor oddziału IRMO Sh.D. w Tyflisie. Nikołajewowi z propozycją, żebym przyjechał od jesieni tego roku uczyć w Tyflisie. Nie zastanawiając się dwa razy, zgodziłem się. Tak więc od października 1916 roku po raz pierwszy całkowicie „oficjalnie” (od czasu rozpoczęcia pracy w instytucji państwowej) wszedłem na drogę rosyjskiego nauczyciela muzyki i pianisty-wykonawcy.

Po lecie spędzonym częściowo w Tymoszowce u Szymonowskich, częściowo w Elizawietgradzie, w październiku przybyłem do Tyflisu, gdzie od razu podjąłem pracę w przyszłym konserwatorium, które nazywało się wówczas Szkołą Muzyczną Oddziału Tyfliskiego i Cesarskim Rosyjskim Towarzystwem Muzycznym.

Uczniowie byli najsłabsi, większość z nich w naszych czasach z trudem dawała się przyjąć do regionalnej szkoły muzycznej. Z bardzo nielicznymi wyjątkami moja praca była tą samą „ciężką pracą”, której posmakowałem w Elizawetgradzie. Ale piękne miasto, południe, kilku sympatycznych znajomych itp. częściowo wynagrodziło mi zawodowe cierpienia. Wkrótce zacząłem występować solo, w koncertach symfonicznych i zespołach z moim kolegą skrzypkiem Jewgienijem Michajłowiczem Guzikowem.

Od października 1919 do października 1922 byłem profesorem Konserwatorium Kijowskiego. Pomimo dużego obciążenia dydaktycznego, przez lata dawałem wiele koncertów z różnorodnymi programami (od Bacha do Prokofiewa i Shimanovsky'ego). BL Yavorsky i FM Blumenfeld wykładali wówczas także w Konserwatorium Kijowskim. W październiku FM Blumenfeld i ja, na prośbę komisarza ludowego AV Łunaczarskiego, zostaliśmy przeniesieni do Konserwatorium Moskiewskiego. Jaworski przeprowadził się do Moskwy kilka miesięcy przed nami. Tak rozpoczął się „moskiewski okres mojej działalności muzycznej”.

Tak więc jesienią 1922 r. Neuhaus osiadł w Moskwie. Występuje zarówno na koncertach solowych, jak i symfonicznych, występuje z Kwartetem Beethovenowskim. Najpierw z N. Blinderem, potem z M. Polyakinem muzyk daje cykle wieczorów sonatowych. Programy jego koncertów, wcześniej dość zróżnicowane, obejmują utwory różnych autorów, gatunków i stylów.

„Kto w latach dwudziestych i trzydziestych słuchał tych przemówień Neuhausa”, pisze Ya.I. Milstein – nabył na całe życie coś, czego nie da się wyrazić słowami. Neuhaus potrafił grać z mniejszym lub większym powodzeniem (nigdy nie był pianistą równym – po części z powodu wzmożonej pobudliwości nerwowej, gwałtownej zmiany nastroju, po części z powodu prymatu zasady improwizacji, siły chwili). Ale niezmiennie przyciągał, inspirował i inspirował swoją grą. Zawsze był inny i jednocześnie ten sam artysta-twórca: wydawało się, że nie wykonuje muzyki, ale tutaj, na scenie, ją tworzy. W jego grze nie było nic sztucznego, schematycznego, skopiowanego. Posiadał niesamowitą czujność i duchową jasność, niewyczerpaną wyobraźnię, swobodę wypowiedzi, potrafił usłyszeć i odsłonić wszystko, co ukryte, ukryte (przypomnijmy choćby jego zamiłowanie do podtekstu spektaklu: „trzeba zagłębić się w nastrój – wszakże w tym, ledwo dostrzegalnym i poddającym się zapisowi muzycznemu, jest cała istota idei, cały obraz…”). Posiadał najdelikatniejsze barwy dźwięku, aby oddać najsubtelniejsze niuanse uczuć, te nieuchwytne wahania nastroju, które pozostają niedostępne dla większości wykonawców. Był posłuszny temu, co wykonał i twórczo to odtworzył. Poddał się całkowicie uczuciu, które czasami wydawało mu się bezgraniczne. Jednocześnie był wobec siebie bardzo surowy, krytycznie oceniając każdy szczegół występu. Sam przyznał kiedyś, że „wykonawca jest istotą złożoną i pełną sprzeczności”, że „kocha to, co wykonuje, krytykuje go, jest mu całkowicie posłuszny i przerabia go na swój sposób”, że „innym razem i to nie przypadek, że w jego duszy dominuje surowy krytyk o prokuratorskich zapędach”, ale że „w najlepszych momentach czuje, że wykonywana praca jest jakby jego własna, i roni łzy radości, wzruszenia i miłości do jego.

Do szybkiego rozwoju twórczego pianisty przyczyniły się w dużej mierze kontakty z największymi muzykami moskiewskimi – K. Igumnowem, B. Jaworskim, N. Miaskowskim, S. Feinbergiem i innymi. Duże znaczenie dla Neuhausa miały częste spotkania z moskiewskimi poetami, artystami i pisarzami. Byli wśród nich B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikow.

W artykule „Heinrich Neuhaus”, opublikowanym w 1937 r., V. Delson pisze: „Są ludzie, których zawód jest całkowicie nierozerwalnie związany z ich życiem. To pasjonaci swojej pracy, ludzie energicznej aktywności twórczej, a ich droga życiowa to nieustanne twórcze palenie. Taki jest Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Tak, a gra Neuhausa jest taka sama jak on – burzliwa, aktywna, a jednocześnie zorganizowana i przemyślana do ostatniego dźwięku. A przy fortepianie doznania, które pojawiają się u Neuhausa, zdają się „wyprzedzać” przebieg jego gry, w jego grę wdzierają się niecierpliwie wymagające, władczo wykrzyknikowe akcenty i wszystko (dokładnie wszystko, a nie tylko tempa!) w tej grze jest niekontrolowanie szybki, pełen dumnej i śmiałej „motywacji”, jak trafnie powiedział kiedyś I. Andronikow.

W 1922 roku miało miejsce wydarzenie, które zadecydowało o całym przyszłym twórczym losie Neuhausa: został profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. Przez czterdzieści dwa lata kontynuował swoją działalność pedagogiczną na tej znamienitej uczelni, co przyniosło znakomite rezultaty i pod wieloma względami przyczyniło się do szerokiego uznania sowieckiej szkoły pianistycznej na całym świecie. W latach 1935-1937 Neuhaus był dyrektorem Konserwatorium Moskiewskiego. W latach 1936-1941 i od 1944 do śmierci w 1964 był kierownikiem Katedry Fortepianu Specjalnego.

Dopiero w strasznych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zmuszony był zawiesić działalność dydaktyczną. „W lipcu 1942 roku zostałem wysłany do Swierdłowska do pracy w konserwatoriach Uralu i Kijowa (tymczasowo ewakuowanych do Swierdłowska)” – pisze w swojej autobiografii Genrikh Gustawovich. – Przebywałem tam do października 1944 r., kiedy wróciłem do Moskwy, do konserwatorium. Podczas pobytu na Uralu (oprócz energicznej pracy dydaktycznej) dawałem wiele koncertów w samym Swierdłowsku oraz w innych miastach: Omsku, Czelabińsku, Magnitogorsku, Kirowie, Sarapulu, Iżewsku, Wotkińsku, Permie.

Romantyczny początek kunsztu muzyka znalazł również odzwierciedlenie w jego systemie pedagogicznym. Na jego lekcjach królował świat uskrzydlonej fantazji wyzwalającej twórcze siły młodych pianistów.

Od 1932 roku liczni wychowankowie Neuhausa zdobywali nagrody na najbardziej reprezentatywnych ogólnounijnych i międzynarodowych konkursach pianistycznych – w Warszawie i Wiedniu, Brukseli i Paryżu, Lipsku i Moskwie.

Szkoła Neuhaus to potężna gałąź współczesnej twórczości pianistycznej. Jacy różni artyści wyszli spod jego skrzydeł – Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Od 1935 roku Neuhaus regularnie pojawiał się w prasie z artykułami dotyczącymi aktualnych problemów rozwoju sztuki muzycznej oraz recenzował koncerty muzyków radzieckich i zagranicznych. W 1958 roku w Muzgiz ukazała się jego książka „O sztuce gry na fortepianie”. Notatki nauczyciela”, który był wielokrotnie wznawiany w kolejnych dziesięcioleciach.

„W historii rosyjskiej kultury pianistycznej Heinrich Gustavovich Neuhaus jest rzadkim zjawiskiem”, pisze Ya.I. Milsteina. – Jego imię kojarzy się z ideą śmiałości myśli, ognistych wzlotów uczuć, niesamowitej wszechstronności, a jednocześnie integralności natury. Każdemu, kto doświadczył potęgi jego talentu, trudno zapomnieć o jego prawdziwie natchnionej grze, która dawała ludziom tyle przyjemności, radości i światła. Wszystko, co zewnętrzne, schodziło na dalszy plan przed pięknem i znaczeniem wewnętrznego doświadczenia. W tej grze nie było pustych miejsc, szablonów i pieczątek. Była pełna życia, spontaniczności, urzekała nie tylko jasnością myśli i przekonaniem, ale także szczerymi uczuciami, niezwykłą plastycznością i reliefem muzycznych obrazów. Neuhaus grał niezwykle szczerze, naturalnie, prosto, a jednocześnie niezwykle namiętnie, namiętnie, bezinteresownie. Duchowy impuls, twórczy przypływ, emocjonalne wypalenie były nieodłącznymi cechami jego artystycznej natury. Mijały lata, wiele rzeczy się zestarzało, wyblakło, zniszczyło, ale jego sztuka, sztuka muzyka-poety, pozostała młoda, pełna temperamentu i natchniona.