Roberta Schumanna |

Robert Schumann

Rzucać światło w głąb ludzkiego serca – takie jest powołanie artysty. R. Schumanna

P. Czajkowski uważał, że przyszłe pokolenia będą nazywać XV wiek. Okres Schumanna w historii muzyki. I rzeczywiście, muzyka Schumanna uchwyciła to, co najważniejsze w sztuce jego czasów – jej treścią były „tajemniczo głębokie procesy życia duchowego” człowieka, jej celem – wnikanie w „głębokość ludzkiego serca”.

R. Schumann urodził się w prowincjonalnym saksońskim miasteczku Zwickau, w rodzinie wydawcy i księgarza Augusta Schumanna, który zmarł wcześnie (1826), ale zdołał przekazać synowi pełen szacunku stosunek do sztuki i zachęcił go do studiowania muzyki z miejscowym organistą I. Kuntschem. Schumann od najmłodszych lat lubił improwizować na fortepianie, w wieku 13 lat napisał Psalm na chór i orkiestrę, ale nie mniej niż muzyka pociągała go literatura, w której studiowaniu poczynił ogromne postępy w latach sala gimnastyczna. Romantycznie nastawiony młodzieniec w ogóle nie interesował się prawoznawstwem, które studiował na uniwersytetach w Lipsku i Heidelbergu (1828-30).

Zajęcia u słynnego nauczyciela gry na fortepianie F. Wiecka, koncerty w Lipsku, znajomość twórczości F. Schuberta przyczyniły się do decyzji o poświęceniu się muzyce. Z trudem przełamując opór bliskich, Schumann rozpoczął intensywną naukę gry na fortepianie, ale choroba prawej ręki (spowodowana mechanicznym treningiem palców) zamknęła mu karierę pianistyczną. Z tym większym zapałem Schumann oddaje się komponowaniu muzyki, pobiera lekcje kompozycji u G. Dorna, studiuje twórczość JS Bacha i L. Beethovena. Już pierwsze opublikowane utwory fortepianowe (Wariacje na temat Abegga, „Motyle”, 1830-31) świadczyły o samodzielności młodego autora.

Od 1834 roku Schumann został redaktorem, a następnie wydawcą New Musical Journal, którego celem była walka z powierzchowną twórczością kompozytorów-wirtuozów, zalewających ówczesne sceny koncertowe rękodziełem naśladującym klasykę, na rzecz nowej, głębokiej sztuki , oświetlony poetycką inspiracją . W swoich artykułach, pisanych w oryginalnej formie artystycznej – często w formie scen, dialogów, aforyzmów itp. – Schumann przedstawia czytelnikowi ideał prawdziwej sztuki, który widzi w twórczości F. Schuberta i F. Mendelssohna , F. Chopina i G Berlioza, w muzyce klasyków wiedeńskich, w grze N. Paganiniego i młodej pianistki Clary Wieck, córki jej nauczyciela. Schumannowi udało się zgromadzić wokół siebie podobnie myślących ludzi, którzy pojawili się na łamach pisma jako Davidsbündlers – członkowie „Bractwa Dawidowego” („Davidsbund”), swoistego duchowego związku prawdziwych muzyków. Sam Schumann często podpisywał swoje recenzje nazwiskami fikcyjnych Davidsbündlerów Florestana i Euzebiusza. Florestan jest skłonny do gwałtownych wzlotów i upadków fantazji, do paradoksów, sądy marzycielskiego Euzebiusza są łagodniejsze. W suicie charakterystycznych dramatów „Karnawał” (1834-35) Schumann tworzy muzyczne portrety Davidsbündlerów – Chopina, Paganiniego, Klary (pod imieniem Chiarina), Euzebiusza, Florestana.

Największe napięcie duchowej siły i najwyższe wzloty twórczego geniuszu („Utwory fantastyczne”, „Tańce Davidsbündlerów”, Fantazja C-dur, „Kreisleriana”, „Novelettes”, „Humoreska”, „Karnawał wiedeński”) przyniosły Schumanna druga połowa lat 30. , która przeszła pod znakiem walki o prawo do łączenia się z Klarą Wieck (F. Wieck wszelkimi możliwymi sposobami temu małżeństwu zapobiegał). W poszukiwaniu szerszej areny dla swojej działalności muzycznej i dziennikarskiej Schumann spędza sezon 1838-39. w Wiedniu, ale administracja Metternicha i cenzura uniemożliwiły wydawanie tam pisma. Schumann odkrył w Wiedniu rękopis „wielkiej” Symfonii C-dur Schuberta, jednego ze szczytów symfonizmu romantycznego.

Rok 1840 – rok długo oczekiwanego związku z Klarą – stał się dla Schumanna rokiem pieśni. Niezwykła wrażliwość na poezję, głęboka znajomość twórczości współczesnych przyczyniły się do urzeczywistnienia w licznych cyklach pieśni i poszczególnych pieśniach prawdziwego zjednoczenia z poezją, dokładnego wcielenia w muzyce indywidualnej intonacji poetyckiej G. Heinego („Krąg Pieśni” op. 24, „Miłość poety”), I. Eichendorff („Krąg pieśni”, op. 39), A. Chamisso („Miłość i życie kobiety”), R. Burns, F. Rückert, J. Byrona, GX Andersena i innych. A następnie dziedzina twórczości wokalnej nadal rozwijała się wspaniałe dzieła („Sześć wierszy N. Lenau” i Requiem – 1850, „Pieśni z „Wilhelma Meistera” IV Goethego” – 1849 itd.).

Życie i twórczość Schumanna w latach 40-50. płynął na przemian wzloty i upadki, w dużej mierze związane z atakami chorób psychicznych, których pierwsze oznaki pojawiły się już w 1833 roku. Przypływy energii twórczej to początek lat 40., koniec okresu drezdeńskiego (Schumannowie żyli w stolicy Saksonii w latach 1845-50.), zbiegające się z wydarzeniami rewolucyjnymi w Europie i początkiem życia w Düsseldorfie (1850). Schumann dużo komponuje, wykłada w Konserwatorium Lipskim, które zostało otwarte w 1843 roku i od tego samego roku zaczyna występować jako dyrygent. W Dreźnie i Düsseldorfie również dyryguje chórem, poświęcając się tej pracy z entuzjazmem. Z nielicznych podróży z Clarą najdłuższą i najbardziej imponującą była podróż do Rosji (1844). Od lat 60-70. Muzyka Schumanna bardzo szybko stała się integralną częścią rosyjskiej kultury muzycznej. Kochali ją M. Bałakiriew i M. Musorgski, A. Borodin, a zwłaszcza Czajkowski, który uważał Schumanna za najwybitniejszego kompozytora nowożytnego. Znakomitym wykonawcą dzieł fortepianowych Schumanna był A. Rubinstein.

Twórczość lat 40-50. charakteryzuje się znacznym rozszerzeniem gamy gatunków. Schumann pisze symfonie (I – „Wiosna”, 1841, II, 1845-46; III – „Ren”, 1850; IV, 1841-1 wyd., 1851 – II wyd.), zespoły kameralne (2 kwartet smyczkowy – 3, 1842 tria , kwartet i kwintet fortepianowy, zespoły z udziałem klarnetu – m.in. „Bajeczne narracje” na klarnet, altówkę i fortepian, 3 sonaty na skrzypce i fortepian itp.); koncerty na fortepian (2-1841), wiolonczelę (45), skrzypce (1850); programowe uwertury koncertowe („Oblubienica z Messyny” wg Schillera, 1853; „Hermann i Dorothea” według Goethego oraz „Juliusz Cezar” według Szekspira – 1851), wykazujące mistrzostwo w posługiwaniu się formami klasycznymi. Koncert fortepianowy i IV Symfonia odznaczają się śmiałością w odnowie, Kwintet Es-dur wyjątkową harmonią wcielenia i natchnieniem muzycznych myśli. Jednym ze zwieńczeń całej twórczości kompozytora była muzyka do poematu dramatycznego Byrona „Manfred” (1851) – najważniejszego kamienia milowego w rozwoju symfonizmu romantycznego na drodze od Beethovena do Liszta, Czajkowskiego, Brahmsa. Schumann nie zdradza też ukochanego fortepianu (Sceny leśne, 1848-1848 i inne) – to jego brzmienie nadaje zespołom kameralnym i lirykom wokalnym szczególnej wyrazistości. Poszukiwania kompozytora w dziedzinie muzyki wokalnej i dramatycznej były niestrudzone (oratorium „Raj i Peri” T. Moore’a – 49; Sceny z „Fausta” Goethego, 1843-1844; ballady na solistów, chór i orkiestrę; utwory gatunków sakralnych itp.). Wystawienie w Lipsku jedynej opery Schumanna Genoveva (53-1847) według F. Gobbela i L. Tiecka, podobnej fabularnie do niemieckich romantycznych oper „rycerskich” KM Webera i R. Wagnera, nie przyniosło mu sukcesu.

Wielkim wydarzeniem ostatnich lat życia Schumanna było spotkanie z dwudziestoletnim Brahmsem. Artykuł „Nowe drogi”, w którym Schumann przepowiadał wielką przyszłość swojemu duchowemu spadkobiercy (młodych kompozytorów zawsze traktował z niezwykłą wrażliwością), dopełnił jego działalność publicystyczną. W lutym 1854 r. ciężki atak choroby doprowadził do próby samobójczej. Po spędzeniu 2 lat w szpitalu (Endenich koło Bonn) Schumann zmarł. Większość rękopisów i dokumentów znajduje się w jego Domu-Muzeum w Zwickau (Niemcy), gdzie regularnie odbywają się konkursy pianistów, wokalistów i zespołów kameralnych noszących imię kompozytora.

Dzieło Schumanna wyznaczało dojrzały etap muzycznego romantyzmu, zwracając szczególną uwagę na ucieleśnienie złożonych procesów psychologicznych ludzkiego życia. Cykle fortepianowe i wokalne Schumanna, wiele dzieł kameralno-instrumentalnych, symfonicznych otworzyło nowy świat artystyczny, nowe formy muzycznej ekspresji. Muzykę Schumanna można sobie wyobrazić jako serię zaskakująco pojemnych momentów muzycznych, rejestrujących zmienne i bardzo subtelnie zróżnicowane stany psychiczne człowieka. Mogą to być również portrety muzyczne, trafnie oddające zarówno zewnętrzny charakter, jak i wewnętrzną esencję przedstawianych.

Schumann nadał wielu swoim utworom tytuły programowe, które miały pobudzać wyobraźnię słuchacza i wykonawcy. Jego twórczość jest bardzo ściśle związana z literaturą – z twórczością Jeana Paula (JP Richtera), TA Hoffmanna, G. Heinego i innych. Miniatury Schumanna można porównać do lirycznych poematów, bardziej szczegółowe dramaty – do poematów, romantycznych opowiadań, gdzie różne wątki przeplatają się czasem dziwacznie, realne zamienia się w fantastyczne, powstają liryczne dygresje itp. kreatur. W tym cyklu fortepianowych utworów fantasy, jak również w cyklu wokalnym do wierszy Heinego „Miłość poety”, wyłania się obraz artysty romantycznego, prawdziwego poety, zdolnego do odczuwania nieskończenie ostrego, „mocnego, ognistego i czułego ”, czasem zmuszony ukrywać swoją prawdziwą istotę pod maską ironii i błazeństwa, by później odsłonić ją jeszcze szczerze i serdecznie lub pogrążyć się w głębokiej refleksji… Manfred Byrona obdarzony jest przez Schumanna ostrością i siłą uczucia, szaleństwem buntowniczy impuls, w którego obrazie są także rysy filozoficzne i tragiczne. Lirycznie animowane obrazy natury, fantastyczne sny, starożytne legendy i legendy, obrazy z dzieciństwa („Sceny dziecięce” – 1838; fortepian (1848) i wokal (1849) „Albumy dla młodzieży”) dopełniają artystyczny świat wielkiego muzyka, „ poeta par excellence”, jak to nazwał W. Stasow.

E. Carewa

• Życie i twórczość Schumanna →
• Dzieła fortepianowe Schumanna →
• Dzieła kameralno-instrumentalne Schumanna →
• Twórczość wokalna Schumanna →
• Twórczość wokalna i dramatyczna Schumanna →
• Dzieła symfoniczne Schumanna →
• Spis prac Schumanna →

Słowa Schumana „oświecić głębię ludzkiego serca – oto cel artysty” – to bezpośrednia droga do poznania jego sztuki. Niewielu ludzi może się równać z Schumannem w przenikliwości, z jaką przekazuje dźwiękami najdrobniejsze niuanse życia ludzkiej duszy. Świat uczuć jest niewyczerpanym źródłem jego muzycznych i poetyckich obrazów.

Nie mniej znamienne jest inne stwierdzenie Schumanna: „Nie należy zanadto zagłębiać się w siebie, a łatwo stracić bystry wzrok na otaczający świat”. A Schumann postąpił zgodnie ze swoją własną radą. W wieku dwudziestu lat podjął walkę z inercją i filisterstwem. (filister to zbiorowe niemieckie słowo, które uosabia kupca, osobę o zacofanych filisterskich poglądach na życie, politykę, sztukę) w sztuce. Duch walki, buntowniczy i namiętny, wypełniał jego twórczość muzyczną i śmiałe, śmiałe artykuły krytyczne, które torowały drogę nowym postępowym zjawiskom sztuki.

Niepogodzenie się z rutyną, wulgarnością Schumann nosił przez całe życie. Ale choroba, która z każdym rokiem się pogłębiała, pogłębiała nerwowość i romantyczną wrażliwość jego natury, często hamowała entuzjazm i energię, z jaką oddawał się działalności muzycznej i towarzyskiej. Nie bez znaczenia była też złożoność ideologicznej sytuacji społeczno-politycznej w ówczesnych Niemczech. Niemniej jednak w warunkach na wpół feudalnej reakcyjnej struktury państwowej Schumannowi udało się zachować czystość ideałów moralnych, stale podtrzymywać w sobie i wzbudzać w innych twórczy płomień.

„Nic prawdziwego nie powstaje w sztuce bez entuzjazmu” – te wspaniałe słowa kompozytora odsłaniają istotę jego aspiracji twórczych. Wrażliwy i głęboko myślący artysta nie mógł nie odpowiedzieć na wezwanie czasu, by ulec inspirującemu wpływowi epoki rewolucji i wojen narodowowyzwoleńczych, które wstrząsnęły Europą w pierwszej połowie XIX wieku.

Romantyczna niezwykłość muzycznych obrazów i kompozycji, pasja, jaką Schumann wnosił do wszystkich swoich działań, zakłócały senny spokój niemieckich filistrów. Nieprzypadkowo twórczość Schumanna była przemilczana przez prasę i przez długi czas nie znajdowała uznania w jego ojczyźnie. Droga życiowa Schumanna była trudna. Walka o prawo zostania muzykiem od samego początku determinowała napiętą, a czasem nerwową atmosferę jego życia. Upadek marzeń zastępowany był czasem nagłą realizacją nadziei, chwilami ostrej radości – głębokiej depresji. Wszystko to zostało odciśnięte na drżących kartach muzyki Schumanna.

* * *

Współczesnym Schumannowi jego twórczość wydawała się tajemnicza i niedostępna. Osobliwy język muzyczny, nowe obrazy, nowe formy – to wszystko wymagało zbyt głębokiego wsłuchania się i napięcia, niespotykanego u publiczności sal koncertowych.

Dość smutno zakończyła się przygoda Liszta, który próbował propagować muzykę Schumanna. W liście do biografa Schumanna Liszt pisał: „Wiele razy miałem taką porażkę ze sztukami Schumanna zarówno w domach prywatnych, jak i na koncertach publicznych, że traciłem odwagę umieszczania ich na afiszach”.

Ale nawet wśród muzyków sztuka Schumanna z trudem trafiała do zrozumienia. Nie mówiąc już o Mendelssohnie, któremu buntowniczy duch Schumanna był głęboko obcy, ten sam Liszt – jeden z najbardziej przenikliwych i wrażliwych artystów – zaakceptował Schumanna tylko częściowo, pozwalając sobie na takie swobody jak wykonanie „Karnawału” z cięciami.

Dopiero od lat 50. muzyka Schumanna zaczęła zakorzeniać się w życiu muzycznym i koncertowym, zdobywając coraz szersze kręgi zwolenników i wielbicieli. Wśród pierwszych osób, które zauważyły ​​jego prawdziwą wartość, byli czołowi rosyjscy muzycy. Anton Grigoryevich Rubinshtein dużo i chętnie grał Schumanna i właśnie wykonaniem „Karnawału” i „Etiud symfonicznych” wywarł na publiczności ogromne wrażenie.

Miłość do Schumanna była wielokrotnie świadczona przez Czajkowskiego i przywódców Potężnej Garstki. Szczególnie wnikliwie wypowiadał się Czajkowski o Schumanna, zwracając uwagę na ekscytującą nowoczesność dzieła Schumanna, nowość treści, nowość własnego muzycznego myślenia kompozytora. „Muzyka Schumanna”, pisał Czajkowski, „sącząc organicznie z dziełem Beethovena, a jednocześnie ostro się od niego oddzielając, otwiera przed nami cały świat nowych form muzycznych, dotyka strun, których jego wielcy poprzednicy jeszcze nie dotknęli. Odnajdujemy w nim echo owych tajemniczych duchowych procesów naszego życia duchowego, tych wątpliwości, rozpaczy i dążeń do ideału, które ogarniają serce współczesnego człowieka.

Schumann należy do drugiego pokolenia muzyków romantycznych, którzy zastąpili Webera, Schuberta. Schumann pod wieloma względami wywodził się od późnego Schuberta, od tej linii jego twórczości, w której decydującą rolę odgrywały elementy liryczno-dramatyczne i psychologiczne.

Głównym tematem twórczości Schumanna jest świat stanów wewnętrznych człowieka, jego życie psychiczne. W wyglądzie bohatera Schumanna są cechy zbliżone do schubertowskiego, jest też wiele nowości, tkwiących w artyście innego pokolenia, ze skomplikowanym i sprzecznym systemem myśli i uczuć. Artystyczne i poetyckie obrazy Schumanna, bardziej kruche i wyrafinowane, zrodziły się w umyśle, przenikliwie dostrzegającym coraz większe sprzeczności czasu. To właśnie ta wzmożona ostrość reakcji na zjawiska życia stworzyła niezwykłe napięcie i siłę „uderzenia Schumanna żarliwości uczuć” (Asafiew). Żaden z zachodnioeuropejskich współczesnych Schumanna, z wyjątkiem Chopina, nie ma takiej pasji i różnorodności niuansów emocjonalnych.

W nerwowo receptywnej naturze Schumanna poczucie przepaści między myślącą, głęboko odczuwającą osobowością a realnymi warunkami otaczającej rzeczywistości, doświadczane przez czołowych artystów epoki, zostaje spotęgowane do granic możliwości. Nieskończoność istnienia stara się wypełnić własną fantazją, przeciwstawić nieestetycznemu życiu świat idealny, krainę marzeń i poetyckiej fikcji. Ostatecznie doprowadziło to do tego, że wielość zjawisk życiowych zaczęła się kurczyć do granic sfery osobistej, życia wewnętrznego. Samopogłębianie, skupienie się na swoich uczuciach, swoich przeżyciach wzmocniło rozwój zasady psychologicznej w twórczości Schumanna.

Przyroda, życie codzienne, cały obiektywny świat niejako zależą od danego stanu artysty, są zabarwione tonami jego osobistego nastroju. Natura w twórczości Schumanna nie istnieje poza jego doświadczeniami; zawsze odzwierciedla jego własne emocje, przybiera odpowiadający im kolor. To samo można powiedzieć o bajkowo-fantastycznych obrazach. W twórczości Schumanna, w porównaniu z twórczością Webera czy Mendelssohna, wyraźnie słabnie związek z bajecznością generowaną przez idee ludowe. Fantazja Schumanna jest raczej fantazją jego własnych wizji, czasem dziwacznych i kapryśnych, wywołanych grą artystycznej wyobraźni.

Wzmocnienie podmiotowości i motywów psychologicznych, często autobiograficzny charakter twórczości nie umniejsza wyjątkowej uniwersalnej wartości muzyki Schumanna, gdyż zjawiska te są głęboko typowe dla epoki Schumanna. Belinsky mówił wybitnie o znaczeniu zasady subiektywności w sztuce: „U wielkiego talentu nadmiar pierwiastka wewnętrznego, subiektywnego jest oznaką człowieczeństwa. Nie bójcie się tego kierunku: nie oszuka was, nie wprowadzi w błąd. Wielki poeta, mówiąc o sobie, o swoim я, mówi o generale – o ludzkości, bo w jego naturze leży wszystko, czym ludzkość żyje. I dlatego w swoim smutku, w swojej duszy, każdy rozpoznaje swój i widzi w nim nie tylko poetaAle ludziejego brat w człowieczeństwie. Uznając go za istotę nieporównanie wyższą od siebie, wszyscy jednocześnie uznają jego z nim pokrewieństwo.

Wraz z zagłębianiem się w świat wewnętrzny w twórczości Schumanna zachodzi jeszcze jeden, równie ważny proces: poszerza się zakres żywotnych treści muzyki. Samo życie, karmiąc twórczość kompozytora najróżniejszymi zjawiskami, wprowadza do niej elementy publicystyki, ostrej charakteryzacji i konkretności. Po raz pierwszy w muzyce instrumentalnej pojawiają się portrety, szkice, sceny tak trafne w swojej charakterystyce. Żywa rzeczywistość wdziera się więc czasem bardzo odważnie i nietypowo na liryczne strony muzyki Schumanna. Sam Schumann przyznaje, że „podnieca wszystko, co dzieje się na świecie – politykę, literaturę, ludzi; Myślę o tym wszystkim po swojemu, a potem to wszystko aż prosi się o wyjście, szukanie ekspresji w muzyce.

Nieustanne oddziaływanie tego, co zewnętrzne, z tym, co wewnętrzne, nasyca muzykę Schumanna ostrym kontrastem. Ale sam jego bohater jest dość sprzeczny. Schumann obdarzył przecież własną naturę różnymi charakterami Florestana i Euzebiusza.

Bunt, napięcie poszukiwań, niezadowolenie z życia powodują gwałtowne przejścia stanów emocjonalnych – od burzliwej rozpaczy do natchnienia i czynnego entuzjazmu – lub ustępują miejsca spokojnemu zamyśleniu, łagodnemu rozmarzeniu.

Naturalnie ten świat utkany z przeciwieństw i kontrastów wymagał specjalnych środków i form do jego realizacji. Najbardziej organicznie i bezpośrednio ujawnił to Schumann w swoich utworach fortepianowych i wokalnych. Znalazł tam formy, które pozwoliły mu swobodnie oddawać się kapryśnej grze fantazji, nieskrępowanej przez dane schematy już ustalonych form. Ale w utworach szeroko pojętych, na przykład w symfoniach, improwizacja liryczna czasami przeczyła samej koncepcji gatunku symfonicznego z nieodłącznym wymogiem logicznego i konsekwentnego rozwoju idei. Z drugiej strony w jednoczęściowej uwerturze do Manfreda bliskość niektórych cech byronowskiego bohatera do wewnętrznego świata kompozytora zainspirowała go do stworzenia głęboko indywidualnego, pełnego pasji utworu dramatycznego. Akademik Asafiew charakteryzuje „Manfreda” Schumanna jako „tragiczny monolog rozczarowanej, społecznie zagubionej „dumnej osobowości”.

Wiele stron muzyki o niewymownej urodzie zawiera kompozycje kameralne Schumanna. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku kwintetu fortepianowego z pełną pasji intensywnością pierwszej części, liryczno-tragicznymi obrazami drugiej części i genialnie uroczystymi częściami końcowymi.

Nowatorstwo myśli Schumanna wyrażało się w języku muzycznym – oryginalnym i oryginalnym. Melodia, harmonia, rytm wydają się być posłuszne najdrobniejszemu ruchowi dziwacznych obrazów, zmienności nastrojów. Rytm staje się niezwykle giętki i sprężysty, nadając muzycznej tkance utworów wyjątkowo ostry charakter. Dogłębne „wsłuchiwanie się” w „tajemnicze procesy życia duchowego” prowadzi do szczególnego przywiązania do harmonii. Nie bez powodu jeden z aforyzmów Davidsbündlerów mówi: „W muzyce, podobnie jak w szachach, królowa (melodia) ma największe znaczenie, ale król (harmonia) decyduje o sprawie”.

Wszystko, co charakterystyczne, czysto „schumannowskie”, ucieleśniało się z największą jasnością w jego muzyce fortepianowej. Nowatorstwo języka muzycznego Schumanna znajduje kontynuację i rozwinięcie w jego lirykach wokalnych.

W. Galackaja

Dzieło Schumanna jest jednym ze szczytów światowej sztuki muzycznej XIX wieku.

Żywy wyraz w jego muzyce znalazły wyraz rozwinięte tendencje estetyczne niemieckiej kultury lat 20. i 40. XX wieku. Sprzeczności tkwiące w twórczości Schumanna odzwierciedlały złożone sprzeczności życia społecznego jego czasów.

Sztuka Schumanna jest przepojona tym niespokojnym, buntowniczym duchem, który łączy go z Byronem, Heinem, Hugo, Berliozem, Wagnerem i innymi wybitnymi artystami romantycznymi.

Och, pozwól mi krwawić, ale daj mi wkrótce przestrzeń. Boję się udusić tu W przeklętym świecie kupców... Nie, lepszy podły występek Kradzież, przemoc, rabunek, Niż księgowa moralność I cnota dobrze odżywionych twarzy. Hej chmuro, zabierz mnie stąd Zabierz ją ze sobą w daleką podróż Do Laponii, albo do Afryki, A przynajmniej do Szczecina – gdzieś! — (Przetłumaczone przez V. Levika)

Heine pisał o tragedii myślącego współczesnego. Pod tymi wersetami Schumann mógłby się podpisać. W jego pełnej pasji, wzburzonej muzyce niezmiennie słychać protest niezadowolonej i niespokojnej osobowości. Dzieło Schumanna było wyzwaniem dla znienawidzonego „świata handlarzy”, jego głupiego konserwatyzmu i zadufanej w sobie ciasnoty. Podsycana duchem protestu muzyka Schumanna obiektywnie wyrażała aspiracje i dążenia najlepszych ludzi.

Myśliciel o zaawansowanych poglądach politycznych, sympatyzujący z ruchami rewolucyjnymi, ważna osoba publiczna, namiętny propagandysta etycznego celu sztuki, Schumann ze złością potępiał duchową pustkę, drobnomieszczańską stęchliznę współczesnego życia artystycznego. Sympatie muzyczne miał po stronie Beethovena, Schuberta, Bacha, których sztuka służyła mu jako najwyższa miara artystyczna. W swojej twórczości starał się oprzeć na tradycjach ludowo-narodowych, na demokratycznych gatunkach powszechnych w niemieckim życiu.

Ze swoją wrodzoną pasją Schumann nawoływał do odnowy etycznej treści muzyki, jej figuratywno-emocjonalnej struktury.

Ale temat buntu otrzymał od niego rodzaj lirycznej i psychologicznej interpretacji. W przeciwieństwie do Heinego, Hugo, Berlioza i kilku innych artystów romantycznych, patos obywatelski nie był dla niego charakterystyczny. Schumann jest wielki pod innym względem. Najlepszą częścią jego zróżnicowanej spuścizny jest „spowiedź syna wieku”. Temat ten niepokoił wielu wybitnych współczesnych Schumanna i znalazł swoje ucieleśnienie w Manfred Byrona, Zimowej podróży Müllera-Schuberta i Symfonii fantastycznej Berlioza. Bogaty świat wewnętrzny artysty jako odzwierciedlenie złożonych zjawisk realnego życia jest główną treścią sztuki Schumanna. Kompozytor osiąga tu wielką głębię ideową i siłę wyrazu. Schumann jako pierwszy odzwierciedlił w muzyce tak szeroki wachlarz doświadczeń swojego rówieśnika, różnorodność ich odcieni, najsubtelniejsze przejścia stanów psychicznych. Dramat epoki, jego złożoność i niekonsekwencja znalazły swoiste odbicie w psychologicznych obrazach muzyki Schumanna.

Jednocześnie twórczość kompozytora przesiąknięta jest nie tylko buntowniczym porywem, ale i poetyckim rozmarzeniem. Tworząc autobiograficzne obrazy Florestana i Euzebiusza w swoich utworach literackich i muzycznych, Schumann zasadniczo ucieleśniał w nich dwie skrajne formy wyrażania romantycznej niezgody z rzeczywistością. W powyższym wierszu Heinego można rozpoznać bohaterów Schumanna – protestującego ironicznego Florestana (preferuje rabunek „rachunku moralności sytych twarzy”) i marzyciela Euzebiusza (wraz z chmurą uniesioną w nieznane kraje). Temat romantycznego snu przewija się jak czerwona nić przez całą jego twórczość. Jest coś głęboko znamiennego w tym, że Schumann skojarzył jedno ze swoich najbardziej ukochanych i znaczących artystycznie dzieł z wizerunkiem kapelmistrza Kreislera Hoffmanna. Burzliwe impulsy do nieosiągalnego piękna sprawiają, że Schumann kojarzy się z tym impulsywnym, niezrównoważonym muzykiem.

Jednak w przeciwieństwie do swojego literackiego pierwowzoru Schumann nie tyle „wznosi się” ponad rzeczywistość, ile ją poetyzuje. Umiał dostrzec jego poetycką esencję pod powłoką codzienności, umiał wydobyć piękno z rzeczywistych wrażeń. Schumann wnosi do muzyki nowe, odświętne, iskrzące tony, nadając im wiele barwnych odcieni.

Pod względem nowatorstwa artystycznych tematów i obrazów, pod względem psychologicznej subtelności i prawdziwości muzyka Schumanna jest zjawiskiem, które znacznie poszerzyło granice sztuki muzycznej XIX wieku.

Twórczość Schumanna, zwłaszcza utwory fortepianowe i teksty wokalne, wywarła ogromny wpływ na muzykę drugiej połowy XIX wieku. Utwory fortepianowe i symfonie Brahmsa, wiele utworów wokalnych i instrumentalnych Griega, twórczość Wolfa, Franka i wielu innych kompozytorów wywodzi się z muzyki Schumanna. Kompozytorzy rosyjscy wysoko cenili talent Schumanna. Jego wpływ znalazł odzwierciedlenie w twórczości Bałakiriewa, Borodina, Cui, a zwłaszcza Czajkowskiego, który nie tylko w sferze kameralnej, ale także symfonicznej rozwinął i uogólnił wiele charakterystycznych cech estetyki Schumanna.

„Można z całą pewnością powiedzieć – pisał PI Czajkowski – że muzyka drugiej połowy obecnego stulecia stanowić będzie okres w przyszłej historii sztuki, który przyszłe pokolenia nazwą schumannowskim. Muzyka Schumanna, organicznie sąsiadująca z twórczością Beethovena i jednocześnie ostro od niej odcinająca się, otwiera cały świat nowych form muzycznych, dotyka strun, których jego wielcy poprzednicy jeszcze nie dotknęli. Odnajdujemy w nim echo tych… głębokich procesów naszego życia duchowego, tych wątpliwości, rozpaczy i dążeń do ideału, które ogarniają serce współczesnego człowieka.

V. Konena

• Życie i twórczość Schumanna →
• Dzieła fortepianowe Schumanna →
• Dzieła kameralno-instrumentalne Schumanna →
• Twórczość wokalna Schumanna →
• Dzieła symfoniczne Schumanna →