Ernesta Chaussona |

Ernesta Chaussona

Studiował w Konserwatorium Paryskim w klasie kompozycji J. Masseneta (1880). W latach 1880-83 pobierał lekcje u S. Franka. Od 1889 był sekretarzem Narodowego Towarzystwa Muzycznego. Już wczesne utwory Chaussona, przede wszystkim cykle wokalne (siedem pieśni do słów Ch. Leconte de Lisle, A. Sylwestra, T. Gauthiera i in., 7-1879), ujawniają jego zamiłowanie do wyrafinowanych, marzycielskich tekstów.

Muzykę Chausson cechuje wyrazistość, prostota wyrazu, wyrafinowanie barwy. Wpływy Masseneta widoczne są w jego wczesnych utworach (4 pieśni do słów M. Bouchora, 1882-88 itd.), później – R. Wagnera: poemat symfoniczny „Vivian” (1882), opera „Król Arthus” (1886 -1895) spisanych na fabułach legend o tzw. cykl arturiański (dzięki któremu szczególnie wyraźna jest analogia z twórczością Wagnera). Jednak w rozwijaniu fabuły opery Chausson daleki jest od pesymistycznej koncepcji Tristana i Izoldy. Kompozytor zrezygnował z rozbudowanego systemu motywów przewodnich (podstawę opracowania stanowią cztery tematy muzyczne), dominującej roli początku instrumentalnego.

W wielu utworach Chaussona wpływ twórczości Franka jest również niewątpliwie widoczny, przejawiający się przede wszystkim w 3-głosowej symfonii (1890), w jej zasadach budowy i rozwoju motywacyjnym; jednocześnie wyrafinowany, wyblakły koloryt orkiestry, liryczna intymność (część II) świadczą o zamiłowaniu Chaussona do muzyki młodego C. Debussy'ego (znajomość, z którą w 2 roku przerodziła się w przyjaźń, która trwała niemal do śmierci Chaussona).

Wiele utworów z lat 90., na przykład cykl Cieplarnie („Les serres chaudes”, do słów M. Maeterlincka, 1893-96), z ich powściągliwą recytacją, znakomicie niestabilnym językiem harmonicznym (szerokie zastosowanie modulacji), subtelnością palety dźwiękowej można przypisać wczesnemu impresjonizmowi. Szczególną sławę zyskał „Poemat” na skrzypce i orkiestrę (1896), wysoko ceniony przez Debussy'ego i wykonywany przez wielu skrzypków.

Kompozycje:

opery – Kaprysy Marianny (Les caprices de Marianne na podstawie sztuki A. de Musseta, 1884), Eleny (według Ch. Leconte de Lisle, 1886), króla Artusa (Le roi Arthus, lib. Sh., 1895) , post. 1903, t-r „De la Monnaie”, Bruksela); kantata Arab (L'arabe, za skr., chór męski i orkiestra, 1881); na orkiestrę – symfonia B-dur (1890), symfonia. Wiersze Vivian (1882, wyd. 2 1887), Samotność w lesie (Solitude dans les bois, 1886), Wieczór świąteczny (Soir de fkte, 1898); Wiersz Es-dur dla Skr. z orkami. (1896); Hymn wedyjski na chór z orkiestrą. (Hymne védique, słowa Lecomte de Lisle, 1886); na chór żeński z fp. Pieśń weselna (Chant nuptial, słowa Leconte de Lisle, 1887), Funeral Song (Chant funebre, słowa W. Shakespeare, 1897); na chór a cappella – Jeanne d'Arc (scena liryczna na solistę i chór żeński, 1880, być może fragment niezrealizowanej opery), 8 motetów (1883-1891), Ballada (słowa Dantego, 1897) i inne; kameralne zespoły instrumentalne – fp. trio g-moll (1881), fp. kwartet (1897, uzupełniony przez V. d'Andy), smyczki. kwartet c-moll (1899, niedokończony); koncert na skr., fp. i stringi. kwartet (1891); na fortepian – 5 fantazji (1879-80), sonatina F-dur (1880), Krajobraz (Paysage, 1895), Kilka tańców (Quelques danses, 1896); na głos i orkiestrę – Poemat o miłości i morzu (Poeme de l'amour et de la mer, sł. Bouchor, 1892), Wieczna pieśń (Chanson perpetuelle, sł. J. Cro, 1898); na głos i fortepian – pieśni (st. 50) dalej. Lecomte de Lisle, T. Gauthier, P. Bourget, Bouchor, P. Verlaine, Maeterlinck, Shakespeare i inni; 2 duety (1883); muzyka do przedstawień teatru dramatycznego – Burza Szekspira (1888, Petit Theatre de Marionette, Paryż), Legenda o św. Cecylianie” Bouchora (1892, tamże), „Ptaki” Arystofanesa (1889, nie post.).

WA Kułakow